Reżyser Colin Trevorrow zakończył współczesną trylogię Jurassic World w dramatyczny (i znajomy) sposób Dominacja Świata Jurajskiego, który przywrócił wiele oryginalnych postaci i dinozaurów z oryginału Park Jurajski filmy.
The Panowanie zespół zrobił to, łącząc efekty praktyczne i wizualne, zgodnie z wielowiekową tradycją serii polegającą na łączeniu magii filmu nagrywanego kamerą z przełomowymi technikami animacji cyfrowej. Oprócz A zespół ds. efektów wizualnych kierowany przez Davida Vickery’ego z ILM, Panowanie polegać na Studio Johna Nolana stworzyć praktyczne, animatroniczne stworzenia, które dodały fizyczny element do menażerii filmu.
Polecane filmy
Firma Digital Trends rozmawiała z Johnem Nolanem, który pełnił funkcję kierownika ds. dinozaurów na żywo Dominacja Świata Jurajskiego, o pracy, którą on i jego zespół wykonali nad filmem.
Trendy cyfrowe: W takim filmie bardzo trudno dostrzec rozdział między animatroniką a grafiką komputerową, jaki był zatem zakres pracy Waszego zespołu nad filmem? Ile dinozaurów ostatecznie stworzyłeś?
John Nolan: Cóż, to najwięcej ze wszystkich dotychczasowych filmów Jurassic. W sumie stworzyliśmy 14 różnych gatunków i 48 dinozaurów. Giganotozaur był największy. Ten był szalony.
Na czym polega budowanie dinozaurów oraz uzyskanie odpowiedniego wyglądu i ruchów?
Wszystkie dinozaury, ich wielkość i wszystko inne, zostały zaprojektowane przez Kevina Jenkinsa, scenografa i jego zespół. No i oczywiście Steven Spielberg, Steve Brusatte, paleontolog i wszyscy inni. Dzięki temu to zadanie jest dla nas łatwe.
Jeśli chodzi o ten ruch, moglibyśmy obejrzeć poprzednie filmy pod kątem animacji chodzenia dinozaurów itp., ale w naszej pracy zawsze jest pewna licencja artystyczna. Na przykład, jeśli dinozaur musi chodzić, możemy przyjrzeć się cyklom chodzenia z ILM, a następnie poprosić naszych lalkarzy o wykonanie tych cykli chodzenia. Jeśli chodzi o ruchy oczu, usta, języki i tak dalej, możemy mieć tu także trochę licencji artystycznej i wypróbować pewne rzeczy. Dopóki dinozaur ma odpowiednią wielkość, odpowiednią ilość skalowania i porusza się we właściwy sposób, wszystkie te mniejsze funkcje, z którymi możemy się trochę pobawić i spróbować uczynić je tak organicznymi jak możliwy.
Jak podchodzisz do tego, aby dinozaury były wyraziste w ruchach twarzy i tym podobnych?
Tworzenie lalek jest trudne, ale jeśli masz lalkę i masz do 12 lalkarzy, to prawie jak występ orkiestry. Gdy tylko weźmiesz do ręki tę lalkę, możesz uzyskać od niej wiele różnych spojrzeń i wiele różnych wyrażeń. Dajesz skarpetkę dobremu lalkarzowi, a on może zamienić ją w postać, wiesz? Współpracowaliśmy ze wspaniałymi lalkarzami. Derek Arnold, nasz kapitan lalkarzy, jest niesamowity. To wyzwanie, ale to dla nas ekscytująca rzecz.
Wspomniałeś o tym wcześniej, ale opowiedz mi o swojej pracy nad Giganotozaurem. W końcu była to jedna z gwiazd filmu.
Cóż, początkowo mieliśmy listę dinozaurów, na której nie było Giga. Po roku pracy usłyszeliśmy, że Colin może potrzebować tego dinozaura do niektórych scen nagrywanych przed kamerą. Mieliśmy więc około sześciu miesięcy na jego zbudowanie, ale z powodu Covid-19, harmonogramu i tak dalej, zaczęliśmy tracić czas. Producenci powiedzieli: „Mamy na to trzy miesiące. Myślisz, że nadal możesz to odłożyć? Dobre w Giga było to, że ostatecznie było to dzieło trzech współpracujących ze sobą działów. Nad stworzeniem tej postaci mieliśmy efekty wizualne, efekty specjalne i efekty stworzeń, które pracowały jako jeden dział.
Kiedy próbowaliśmy znaleźć materiał, który istniał jeszcze w 1993 roku, nie było zbyt wiele materiału. Zasadniczo zaczęliśmy od modelu z ILM — czegoś w rodzaju modelu 3D w programie do rzeźbienia Z-Brush — rozmawialiśmy z Colinem i dokładnie ustaliliśmy, ile chciał osiągnąć w aparacie. Chciał, żeby znajdował się tuż przed ramionami Giga i spływał po karku.
Po co więc budowano praktyczną wersję dinozaura?
Za pomocą ramienia robota wycięliśmy ze styropianu wersję Giganotozaura w skali 1:1, która stała się podstawą naszej rzeźby. Następnie posmarowaliśmy styropian — prawie jak lukier na ciasto — gliną na bazie oleju i zatrudniliśmy 20 rzeźbiarzy, którzy odtworzyli wszystkie szczegóły istniejące w modelu CG. Następnie uformowaliśmy ją, zrobiliśmy skórę, zbudowaliśmy robota, a na planie zespół animatorów zajmujących się efektami wizualnymi kontrolował lalkę wraz z naszą kontrolą na żywo. Dzięki temu Colin mógł nakręcić jak najwięcej kamerą, a następnie po prostu wysunąć tył dinozaura, którego nie było w postprodukcji. To był naprawdę piękny sposób pracy, ponieważ łączył wszystkie trzy dyscypliny w jedną całość.
A co z terizinozaurem?
Bardzo mi się to podoba, ale wiesz co? Jedyne, co zrobiliśmy, to głowa na patyku.
Naprawdę?
Tak. To właśnie było tak dobre w poziomie jakości ILM oraz Davida Vickery’ego i jego zespołu. Mieliśmy ogromny sklep ze stworami i budowaliśmy wiele praktycznych lalek, a ich zespół często przyglądał się temu, co robiliśmy, w celach informacyjnych. Filmowali nasze praktyczne lalki i nanosili ten lalkowy występ na żywo na swoje animowane postacie. Mimo że nie zbudowaliśmy niczego dla tej postaci, działy doskonale się na siebie nałożyły i zyskały uznanie. Byliśmy pod ich wpływem, a oni mieli wpływ na nas. I mam nadzieję, że widać to po wszystkich postaciach.
A co z Pyroraptorem?
Poproszono nas o zbudowanie do tego animatronika głowy, ale w ogóle nie do użytku w aparacie. Jednak powodem, dla którego chcieli zbudować naprawdę działającą marionetkę, było to, że zespół ds. efektów wizualnych mógł zobaczyć pióra i sposób, w jaki poruszają się po szyi. Finola McLennan, nasza szefowa działu piór i futer, zleciła swojemu zespołowi farbowanie każdego pióra, aby pasowało do grafiki Kevina Jenkinsa. Każde pojedyncze pióro zostało wplecione w siatkę, która trafiała na głowę animatronika. Chociaż nie trafiło do filmu, było dla ILM niesamowitym narzędziem, które można było mieć na planie.
Przechodząc od dinozaurów do innych stworzeń stworzonych na potrzeby filmu, czyli gigantycznej szarańczy, co przyczyniło się do ich stworzenia?
Tak, byli obrzydliwi. Po prostu okropne. Ale poważnie, było cudownie, ponieważ mogliśmy wziąć model 3D, a następnie wydrukować w 3D wszystkie części dla szarańczy. Mieliśmy około 120 małych, maleńkich części. Było osiem żuchw, które mogły jeść jedzenie. Musieliśmy jednak trzymać wszystkie animatroniki z dala od głowy, ponieważ Colin chciał, żeby w ustach było mnóstwo mokrego śluzu. Głowa mogła poruszać się we wszystkich kierunkach, ciało mogło unosić się w górę i w dół oraz obracać się, a cztery skrzydła mogły unosić się i trzepotać.
W filmie, kiedy wpadną w szał, wiedzieliśmy, że nastąpi ich przejęcie za pomocą efektów wizualnych, aby mogli ulepszyć naszą animatronikę i ozdobić ją jeszcze większą ilością ruchu. Więc kiedy widzisz w filmie marionetkę szarańczy, jest ona wzmocniona CG i wygląda tak dobrze. Byliśmy z tego bardzo zadowoleni, ponieważ jest to świetne rozwiązanie dla Colina i Johna Schwartzmanów [reżysera fotografii], aby mieć coś, co można sfotografować i oświetlić, oraz aby obsada mogła wchodzić w interakcję z. To kolejny świetny crossover pomiędzy działami.
Jaka scena była dla Twojego zespołu najtrudniejsza? Czy była scena, w której było więcej postaci animatronicznych niż reszta?
Na scenie maltańskiej było osiem praktycznych dinozaurów. Cóż to była za szalona scena. W przypadku Lystrozaura było to pięciu lalkarzy w pudełku pod podłogą. Wokół Dimorfodona były trzy postacie pomalowane efektami wizualnymi. Mieliśmy osobę, która kładła rękę na grzbiecie stygimolocha, co wyglądało, jakby ktoś próbował urodzić krowę. Można to zobaczyć w sekcji „Making Of” na DVD.
Ale tak naprawdę chciałbym wiedzieć, czy ludzie uważają, że określone postacie to CG, czy te kręcone kamerą, ponieważ to część naszej pracy: zależy nam tylko na tym, aby widzowie wierzyli w tę postać i wierzyli, że jest prawdziwa.
Wiele elementów zostało przywróconych z oryginału Park Jurajski dla tego filmu. Jakie to było doświadczenie dla Ciebie i Twojego zespołu?
Przekazanie pałeczki za dinozaury w filmie jurajskim to po prostu niesamowity zaszczyt. Patrzysz na artystów i studia, które były wcześniej i to jest po prostu niesamowite. Kiedy Jeff Goldblum i Laura Dern weszli do sklepu ze stworami, dotknęli tych lalek i opowiedzieli nam swoje anegdoty na temat kręcenia filmów w 1993 roku — to był niesamowity zaszczyt, że mieli okazję to zrobić. To właśnie sprawiło, że tak wielu z nas zaczęło pracę w tym biznesie.
Wyreżyserowane przez Colina Trevorrowa, Dominacja Świata Jurajskiego jest już dostępny 4K, Blu-ray i Digital On-Demand w specjalnej rozszerzonej edycji.
Zalecenia redaktorów
- Gdzie oglądać Jurassic World Dominion
- Gwiezdne Wojny: co chcielibyśmy zobaczyć w drugim sezonie Andoru
- Tak, są złe, ale filmy Jurassic World też są fajne
- 5 gier do zagrania, jeśli lubisz Jurassic World Dominion
- 5 świetnych filmów o dinozaurach, takich jak Jurassic World Dominion
