Przed Putinem filmy z lat 80. terroryzowały nas wojną nuklearną

Minęły dziesięciolecia, odkąd Amerykanie drżeli na myśl o wojnie nuklearnej, która kiedyś wisiała nad naszymi głowami niczym miecz Damoklesa. Ale wraz z inwazją prezydenta Rosji Władimira Putina i próbą podboju Ukrainy towarzyszące mu pobrzękiwanie nuklearną szablą, przypomniano nam wszystkim, że o tak, świat wciąż może wysadzić się w powietrze wiele razy! Chociaż taka możliwość nigdy nie zniknęła, zapomnieliśmy o niej, a dokładniej, w świecie postzimnowojennym woleliśmy o niej nie myśleć.

Jednak nie tak dawno temu nieustannie przypominały nam o tym nie tylko nasze media i politycy, ale także nasza rozrywka. Od początku do połowy lat 80. – ostatnia dekada zimnej wojny, zanim radziecki premier Michaił Gorbaczow wprowadził swoje demokratyczne zasady pieriestrojka I głasnost — był szczególnie chłodnym momentem w stosunkach naszego kraju. W tamtym momencie perspektywa natychmiastowego nuklearnego holokaustu i jego następstw została udramatyzowana w dziesiątkach filmów z lat 80.

Wojna nuklearna w Hollywood przed latami 80

Hollywood zaczęło kręcić filmy o broni nuklearnej zaledwie kilka lat po tym, jak Stany Zjednoczone użyły broni nuklearnej przeciwko Japonii. Początek lub koniec (1947), o Projekcie Manhattan, uważany jest za pierwszy amerykański film podejmujący tę kwestię. Następnie horror i kino science fiction z lat 50 często alegoryzował zagrożenie wojną atomową i promieniowaniem w filmach o mutacjach, np Ich! I godżilla (oba 1954) i inwazja obcych w filmach takich jak Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia I Wojna światów (oba 1953).

Lata sześćdziesiąte to pierwszy „złoty wiek” filmów o tematyce wojny nuklearnej, w których dramatyzowano zagrożenie dosłownie, a nie alegorycznie. Wprowadzenie bomby wodorowej w 1956 r. – tj wielokrotnie silniejszy niż bomba atomowa – oraz eskalacja zimnej wojny i wyścig zbrojeń USA z Sowietami Union, przedstawił egzystencjalne zagrożenie dla wszystkich cywilizacji, które Hollywood uchwycił w swoich filmach tak jak Doktor Strangelove (1964), Incydent w Bedford (1965), Bezpieczny w razie awarii (1964), Siedem dni w maju (1964) i Drużba (1964). Wśród nich znalazły się filmy dokumentujące przetrwanie w postapokalipsie Na plaży (1959), Świat, ciało i diabeł (1959), TheWehikuł czasu (1960), Dzień, w którym zapaliła się Ziemia (1961) i Panika w roku zerowym (1962).

Hollywood nadal czasami kręcił filmy o zagrożeniu wojną nuklearną i nuklearnym holokaustem w połowie późnych lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku, takie jak Glena i Randy (1971), Chłopiec i jego pies (1975) i Aleja Potępienia (1977), ale był to okres ugoru dla gatunku. Chociaż wojna nuklearna pozostawała poważnym zagrożeniem, nie była ona tak wyraźna w wyobraźni publicznej, jak inne problemy tamtych czasów, takie jak wojna w Wietnamie, Ruch Praw Obywatelskich, pojawienie się kontrkultury, prezydentura Nixona i problemy przestępczości miejskiej, które informowały Hollywood pod koniec lat 60. Lata 70.

Dramaty wojny nuklearnej z lat 80

Ten okres uśpienia dobiegł dramatycznego końca na początku lat 80., kiedy nastąpił gwałtowny rozwój amerykańskiego kina i telewizji produkcja filmów o wojnie nuklearnej, aby odzwierciedlić znaczącą ekspansję wyścigu zbrojeń przez administrację Reagana i prezydenta demonizującą retorykę skierowaną przeciwko Związkowi Radzieckiemu. Wydarzenia te wywołały ogromny strach narodowy, który doprowadził do politycznie wpływowy ruch pokojowy i zbiór filmów antywojennych.

Filmy z lat 80. o tematyce wojny nuklearnej dramatyzowały zarówno niebezpieczeństwo, jak i nieuchronność nuklearnego holokaustu, wykorzystując naszą zbiorową obawę narodową, że może ona rozpocząć się w każdej chwili. Dramaty z epoki to m.in Syndrom chiński (1979), Testament (1983), Jedwabne drewno (1983), Radioaktywne sny (1985), Projekt Manhattan (1986), Cudowna Mila (1988), Grubas i mały chłopiec (1989) i Polowanie na czerwony październik (1990). Obydwa filmy o Jamesie Bondzie z 1983 r., Ośmiornica I Nigdy więcej nie mów nigdy, stwarzał zagrożenie wybuchem nuklearnym (choć oczywiście wiele filmów o Bondzie tak robi).

Być może najlepiej zapamiętanym dramatem o tematyce wojny nuklearnej z tamtej epoki i jednym z największych hitów 1983 r. Gry wojennew reżyserii Johna Badhama. Próbując ukraść oprogramowanie, nastoletni bohater filmu, David (Matthew Broderick), przypadkowo włamuje się do głównego komputera w NORAD, która kontroluje zdolność USA do wystrzeliwania zapasów rakiet nuklearnych. Komputer o pseudonimie „Joshua” został zaprogramowany do grania w strategiczne gry wojskowe, ale został także zaprogramowany po to, aby oszukać rządzących, aby myśleli, że ma miejsce prawdziwa wojna nuklearna. Podczas gdy Joshua odlicza, żołnierze amerykańscy przygotowują coś, co według nich jest kontratakem na pierwszy sowiecki atak (Sowieci tak naprawdę nie atakują, ale oczywiście będzie wystrzelą, jeśli USA wystrzelą pierwsze).

Podczas gdy generałowie i jajogłowi kłócą się o najlepszy sposób działania, David odpycha ekspertów i oswaja Joshuę jak dzikiego mustanga. Jest jedyną osobą, która nie tylko rozumie, jak komunikować się z technologią i korzystać z niej, ale także jak przekonać system komputerowy, aby „nauczył się”, że globalna wojna termojądrowa to gra, której nie można wygrać. Jeżeli wydaje się mało prawdopodobne, aby Stany Zjednoczone przekazały dowództwo i kontrolę nad swoim arsenałem nuklearnym jednemu komputerowi lub że nastolatek mógłby łatwo zhakować komputer, przerażająca jest wrodzona zawodność systemu film.

Projekt Manhattan (1986) w reżyserii Marshalla Brickmana, jest tematycznym bieżnikowaniem Gry wojenne, z białym nastoletnim bohaterem/geniuszem, Paulem Stephensem (Christopher Collette), pokazującym dorosłym błąd w ich militarystycznym podejściu. Paul jest ekspertem w dziedzinie fizyki i chemii, który buduje bombę atomową z plutonu, który kradnie z lokalnego laboratorium w pobliżu Uniwersytetu Cornell. Jego rzekomym celem jest ujawnienie, że bez wiedzy lokalnej społeczności wytwarzany jest niebezpieczny materiał radioaktywny. Ale jak z Gry wojenne, jego prawdziwym celem wydaje się być zaimponowanie dziewczynie (Cynthia Nixon), która podąża za nim wszędzie i bez wątpienia wspiera jego plany. Ach, lata 80-te.

Nic dziwnego, biorąc pod uwagę, że hollywoodzkie filmy z tamtej epoki były skierowane do nastolatków, wiele filmów przedstawiało wojnę nuklearną/III wojnę światową nastolatki jako ostatnia nadzieja cywilizacji — uczeni technologiczni, którzy mogliby wstawiać się za dorosłymi, którzy stracili życie sposób. Widać to także w Czerwony świt (1984), Mad Max za Kopułą Gromu, I Prawdziwy geniusz (oba 1985), m.in. Późny, ale ważny wpis dotyczący nastolatków ratuje świat przed podgatunkiem nuklearnym Terminator 2: Dzień Sądu (1991) z niezatartą sekwencją snów Los Angeles spalone przez ogień nuklearny.

Science fiction i nuklearny holokaust

Jamesa Camerona T2 można uznać za kulminację epoki – nie tylko filmów nuklearnych z czasów zimnej wojny, ale także złoty wiek science-fiction lat 80 ogólnie. Camerona Terminator (1984) to jeden z najbardziej przerażających filmów nuklearnych science-fiction, przedstawiający ostrą, brutalną wizję tego, dokąd potencjalnie zmierzamy, jeśli szybko nie zmienimy naszego postępowania. Seria jest teraz tak zalana naszą kulturą, że wydaje się, że istniała od zawsze, ale ponura wizja oryginału Terminatorze, a zawarte w nim przesłanie, że wojna nuklearna jest nieunikniona, było szokujące w jednym z najniebezpieczniejszych okresów zimnej wojny.

George'a Millera Mad Max filmy kręcone w Australii również należały do ​​najpopularniejszych wizji apokalipsy w science-fiction. Pierwszy Mad Max (1979) zasugerowali niejednoznaczną dystopijną przyszłość, ale przy większych budżetach sequele Wojownik Drogi (1982) i Mad Max Poza Kopułą Gromu opracowane i określone postnuklearny holokaust. Nawiązując do OPEC kryzys lat 70, wczesne filmy Mad Maxa przedstawiają niedobór ropy jako czynnik przyczyniający się do upadku cywilizacji, natomiast Mad Max: Na drodze gniewu (2015) aktualizują informacje na temat kryzysu niedoboru wody, odzwierciedlając współczesne globalne niedobory.

Inne filmy science-fiction z lat 80. o tematyce nuklearnej to m.in Krajobraz snów (1984); Robocopa (1987), w którym bomby atomowe stanowią zagrożenie egzystencjalne, a odpady toksyczne – zagrożenie bardziej bezpośrednie; i nawet Powrót do przyszłości (1985) z libijskimi terrorystami i wehikułem czasu o napędzie atomowym. Tak jak pisałem gdzie indziej, remake Johna Carpentera Rzecz (1982) „chodzi o egzystencjalny strach. Podobnie jak groźba wojny nuklearnej, obca istota w filmie jest niewidoczna i może uderzyć w każdej chwili, i prowadzi do reorganizacji istot ludzkich na poziomie komórkowym.” W podobny alegoryczny sposób Star Trek II: Gniew Kahna (1982), choć akcja rozgrywa się w kosmosie w XXII wieku, dotyczy urządzenia zagłady niszczącego planetę, podczas gdy jeden z głównych bohaterów umiera w wyniku zatrucia popromiennego.

Wreszcie filmy o zombie w trybie hard-R i radioaktywnych mutantach były odpowiednikiem horroru science-fiction z lat 80. z lat 50. Filmy takie jak Dogrywka (1982), Noc Komety (1984), Toksyczny mściciel (1984), Ponowny animator (1985), filmy „Żywe trupy” George’a Romero i „Martwe zło” Sama Raimiego odbiły się szerokim echem, szczególnie na nowym rynku domowego wideo.

Filmy wyprodukowane dla telewizji również udramatyzowały ten horror

Pod koniec lat 70. i na początku 80. reżyser Nicholas Meyer miał w głowie koniec cywilizacji. W 1976 roku napisał scenariusz do filmu telewizyjnego Noc, która spanikowała Amerykę, o słynnej audycji radiowej Orsona Wellesa „Wojna światów”, kiedy Welles wmówił niektórym Amerykanom, że kosmici atakują wschodnie wybrzeże. Następnie Meyer kontynuował swoje Star Trek II alegoria wojny nuklearnej z Dzień później (1983), obejrzany w telewizji ABC przez 100 milionów Amerykanów (prawie niemożliwe do wyobrażenia w erze butikowego streamingu) i który pozostaje jednym z najbardziej przerażających i efektownych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

W przeciwieństwie do transmisji „Wojny światów” Amerykanie tak nie myśleli Dzień później był realistycznym przedstawieniem na żywo wojny nuklearnej, ale pogłębił obawę, że wojna kończąca cywilizację jest nie tylko możliwa, ale może nawet prawdopodobna. sugeruje Kim Newman że Meyer połączył obie transmisje, wstawiając w ostatniej scenie Dzień później, cytat z samego programu Wellesa, o którym pisał: „Czy jest tam ktoś... w ogóle kogokolwiek?” intonuje postać graną przez Johna Lithgowa. Film wywarł nawet głęboki wpływ na prezydenta Reagana, kto napisał w swoim dzienniku„Jest bardzo skuteczny i wprawił mnie w wielką depresję. […] Moją reakcją było to, że musieliśmy zrobić wszystko, co w naszej mocy, aby zastosować środek odstraszający i dopilnować, aby nigdy nie doszło do wojny nuklearnej”.

Dzień później nie był jedynym filmem telewizyjnym o zagrożeniu i następstwach wojny nuklearnej. Inne w cenie Testament (1983); III wojna światowa (1982); Ameryka (1983); Biuletyn Specjalny (1983); Odliczanie do lustra (1984); i film BBC Wątki (1984), co pozostaje równie przerażające w realistycznym przedstawieniu wojny nuklearnej i jej bezlitośnie beznadziejnych następstw, podobnie jak jej odpowiedniki za Atlantykiem.

Te produkcje telewizyjne kładły nacisk na realizm, aby przekazać niebezpieczeństwo i nieuchronność nuklearnego holokaustu. Omawiając jego podejście do Dzień później, powiedział Meyer„Nigdy nie postrzegałem tego jako filmu per se, raczej jako ważnego ogłoszenia w sprawie usługi publicznej. Chciałem, żeby to było tak prymitywne i prosto w twarz, jak to tylko możliwe. Idea ogłoszenia usługi publicznej — telewizja jako rozpowszechniacz informacji — jest zgodne ze sposobem, w jaki sieci tradycyjnie przedstawiały zagrożenie i konsekwencje wojny nuklearnej rozpoczętej w r połowa lat 60. Prawdopodobnie z tego właśnie powodu filmy telewizyjne, zarówno w USA, jak i w Wielkiej Brytanii, były zazwyczaj bardziej przerażające i realistyczne niż ich hollywoodzkie odpowiedniki.

Nukes może być zabawne!

Wreszcie kilka komedii z lat 80. podjęło temat zagrożenia nuklearnego, m.in Paski (1981) z Billem Murrayem i Haroldem Ramisem jako szeregowcy armii amerykańskiej ratujący swój pluton z niewoli sowieckiej oraz Prawdziwy geniusz, z Valem Kilmerem w roli kolejnego nastolatka uczonego, który stara się trzymać swój projekt laserowy z dala od personelu wojskowego, który chce go wykorzystać w projekcie SDI (Strategiczna Inicjatywa Obronna).

Projekt SDI, czyli „Gwiezdne Wojny”, również odgrywa znaczącą rolę w Szpiedzy tacy jak my (1985), z Danem Aykroydem i Chevy Chase w roli dwóch nieudolnych szpiegów-wabików, którym udaje się zarówno rozpocząć, jak i powstrzymać nuklearny holokaust. Szpiedzy tacy jak my to chyba jedyna duża komedia studyjna z tamtej epoki, o której można powiedzieć, że jest nie tylko antywojenna, ale i antyreaganowska, ucieleśniająca błazenada Taktyka amerykańskiej zimnej wojny w postaci amerykańskiego generała zdeterminowanego rozpętania III wojny światowej, który przypomina 40. prezydent.

Teraz, gdy wojna nuklearna ponownie stanowi zagrożenie w świadomości publicznej, być może nadchodzi kolejny złoty wiek filmów ostrzegawczych przeciwko broni nuklearnej. Miejmy nadzieję, że podobnie jak w przypadku poprzednich epok, filmy tego typu pozostaną mocno w sferze fikcji.

Zalecenia redaktorów

• Spotify wstrzymuje usługę w Rosji i obiecuje pomoc Ukrainie