„Gdybyś próbował nadać rock and rollowi inną nazwę” – powiedział John Lennon, „możesz nazwać go „Chuck Berry”.
Berry był wirtuozem gitarzysty, który wniósł ogniste, przepełnione bluesem brzmienie, zapoczątkowując rewolucyjną erę muzyczną. muzykom wyjść poza bardzo podstawowe struktury utworów wczesnego rocka, wynosząc swój gatunek na nowe wyżyny pisania piosenek.
Chociaż praktycznie wszyscy współcześni artyści rockowi mają dług wdzięczności wobec pana Berry'ego, poniżej przedstawiamy pięć głównych zespołów: każdy z nich był wszechstronnie wpływowym pionierem muzycznym, który bezpośrednio (i mocno) czerpał z twórczości Chucka Berry’ego muzyka. Niezależnie od tego, czy od razu nagrywasz Berry'ego, czy po prostu syntetyzujesz dźwięki w celu uzyskania własnego podejścia do koncepcji muzycznych, których był pionierem, nie jest to przesadą jest stwierdzenie, że żaden z tych słynnych artystów prawdopodobnie nigdy nie osiągnąłby wielkiej popularności, gdyby nie inspirowała go muzyka Berry'ego.
Beatlesi
The Beatles - Roll Over Beethoven
Być może najbardziej znanym fanem Chucka Berry’ego był John Lennon z The Beatles, który w dużym stopniu czerpał ze swojego przepełnionego bluesem brzmienia i miał wiele miłych słów do powiedzenia na temat Berry’ego publicznie. W trakcie swojej kariery w Beatlesach on i inni chłopcy z Liverpoolu zagrali kilkanaście różnych piosenek Berry'ego podczas występów na żywo i nagrań, co pomogło zespołowi ostatecznie wyewoluować własne, oryginalne (i całkowicie kultowe) podejście do muzyki gatunek muzyczny.
Chociaż blues-rockowy wpływ Berry'ego jest najbardziej oczywisty we wcześniejszych kompozycjach Beatlesów, takich jak Widziałem ją stojącą tam, nawet późniejsze utwory, takie jak Z powrotem w ZSRR. i lata 1969 Spotkać się zapożyczony z lirycznego wpływu Berry’ego.
Rolling Stonesów
Rolling Stonesi, Carol. Na żywo 1969 (kompletny)
Dorastając w podobnym miejscu i czasie, co ich często rywalizujący z The Beatles, The Rolling Stones również mają dług wdzięczności Berry’ego za jego muzykę, ponieważ nagrał jego piosenkę Pospiesz się jako ich pierwszy singiel, obok wielu innych piosenek, które napisał w następnych dziesięcioleciach. Tak naprawdę nagrania Berry'ego były powodem, dla którego kultowy gitarzysta zespołu Keith Richards w ogóle zdecydował się sięgnąć po ten instrument.
„Nawet nie wiem, czy Chuck zdaje sobie sprawę z tego, co zrobił” – powiedział Richards w oświadczeniu po śmierci Berry’ego: „To była po prostu totalna rzecz, wspaniały dźwięk, wspaniały rytm wydobywający się z igieł wszystkich Chucków dokumentacja. To był moment, kiedy wiedziałam, co chcę robić”.
Chłopcy na plaży
The Beach Boys - Surfin' USA
Podobnie jak Stonesi i Beatlesi, pierwszy nagrany materiał Briana Wilsona, przełomowego autora tekstów The Beach Boys, wywarł bezwstydny wpływ Chucka Berry’ego. W rzeczywistości, Surfinguj w USA, pierwszy hit Beach Boys, był przerobioną wersją piosenki Berry’ego Słodka mała szesnastka z nowymi tekstami napisanymi przez Wilsona. Pomogło to w rozpoczęciu kariery zespołu, który przez wielu krytyków uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych autorów tekstów w historii muzyki pop.
Choć zmienił tekst, aby odzwierciedlić kulturę surfingu, Wilson szybko wspomniał o amerykańskich miastach, które istniały Słodka mała szesnastka, zamieniając Berry’s Boston w stanie Massachusetts i Pittsburgh w Pensylwanii na Manhattan Beach w Kalifornii i Waimea Bay w stanie Hawaje.
Elvis Presley
Elvis Presley – Johnny B. Dobrze
Będąc imponującym autorem tekstów, Elvis był wielkim fanem twórczości Chucka Berry’ego, nagrywając w trakcie swojej kariery liczne hity napisane przez Berry’ego, w tym Johnny B. Dobrze I Memphis, Tennessee. Oprócz samych piosenek, król zmieszał także nowe, ostre brzmienie gitary Berry'ego z własną muzyką, gdy tylko je zetknął.
Tak naprawdę Elvisowi spodobał się pierwszy hit Berry’ego – „lata 1955”. Maybellene — tak bardzo, gdy usłyszał ją po raz pierwszy, od razu dodał ją do swojego repertuaru na żywo. Szacunek działał w obie strony, a Berry nazwał kiedyś Elvisa: „Największym, jaki kiedykolwiek był, jest i kiedykolwiek będzie”.
Boba Dylana
Chuck Berry - Za dużo małpich interesów
Chociaż wpływ Berry'ego na muzykę Dylana być może nie będzie tak wyraźny, jak w przypadku innych zespołów z tej listy, poetycki liryzm, który Chuck Berry wniósł do świata muzyki rockowej, był ogromne znaczenie dla Boba Dylana, który kiedyś nazwał Berry’ego „Szekspirem rock and rolla”. Dzieje się tak dlatego, że przed Berrym większość piosenek rockowych opierała się na prostej i nudnej tematyce Struktury.
„W latach pięćdziesiątych, kiedy ludzie śpiewali praktycznie o niczym, on pisał piosenki zawierające komentarze społeczne” – powiedział John Lennon, „Pisał wszelkiego rodzaju piosenki z niesamowitym rytmem tekstów, co miało wpływ na Dylana, mnie i wiele innych osób”.
Choć Dylan czerpał także inspirację z dzieł klasycznych amerykańskich autorów piosenek, takich jak Woody Guthrie, w większości swojej muzyki włączył jasne i poetyckie liryczne przekazy Berry'ego. Dobry przykład można znaleźć w Berry’s Za dużo małpiego biznesu, który wykorzystuje szybkie teksty i strukturę bluesową, która jest niezwykle podobna do późniejszego klasyka Dylana, Podziemny tęsknota za domem.
Wszyscy inni
Bruce Springsteen – Nigdy nie wiadomo
Znani autorzy piosenek, tacy jak Bruce Springsteen, legendy gitary, takie jak Jimi Hendrix, a nawet bogowie hardrocka, tacy jak AC/DC, byli wszyscy byli pod silnym wpływem muzyki Chucka Berry’ego, a każdy z nich nagrał wersje piosenek Berry’ego w trakcie swojej płodnej kariery. Dość powiedzieć, że bez doskonałego doboru słów Berry’ego, jego rewolucyjnego brzmienia gitary i jego inspirowane bluesem struktury akordów, muzyczny krajobraz świata wyglądałby zupełnie inaczej dźwięk. W naszej książce gorszy dźwięk. Jeśli chcesz odbyć pamiątkową muzyczną podróż z wielkim Chuckiem Berrym i przyjaciółmi, śledź naszą playlistę Spotify poniżej.
Parker Hall jest pisarzem i muzykiem z Portland w stanie Oregon. Jest absolwentem Konserwatorium Muzycznego Oberlin w Oberlin…
- Audio Video
Co to jest dźwięk przestrzenny? W pełni wyjaśniona funkcja dźwięku 3D firmy Apple
Podczas WWDC 2021 (corocznej konferencji Apple Worldwide Developers Conference) firma Apple oficjalnie dodała obsługę dźwięku przestrzennego w technologii Dolby Atmos Music dla Apple Music. Szybko stał się popularnym formatem także wśród konsumentów: Apple szacuje, że do lutego 2022 r. odtwarzanie będzie możliwe liczba przestrzennych ścieżek audio wzrosła czterokrotnie w porównaniu z zaledwie kilkoma miesiącami wcześniej, kiedy ludzie eksperymentowali z format. Ale czym właściwie jest dźwięk przestrzenny? Czym różni się od (lub jest taki sam jak) Dolby Atmos? A jaki sprzęt audio jest potrzebny, żeby tego słuchać?
Jest dużo do omówienia, a niektóre z nich są nieco techniczne, ale podzielimy to wszystko w łatwy do zrozumienia sposób. W ciągu kilku minut staniesz się ekspertem w dziedzinie dźwięku przestrzennego i będziesz dokładnie wiedział, jak uzyskać dostęp do tego rosnącego trendu w strumieniowym przesyłaniu filmów i muzyki.
Czym właściwie jest dźwięk przestrzenny?
- Rozrywka
Najlepsze podcasty 2022 roku
Niezależnie od tego, czy masz już zapisane wszystkie swoje ulubione podcasty w wybranej aplikacji, gotowe do słuchania, czy też dopiero zaczynasz przygodę ze światem podcastów, nie można zaprzeczyć ich popularności. Podcasty są obecnie wszędzie i stały się jednymi z najbardziej lubianych mediów rozrywkowych i edukacyjnych na całym świecie. Niezależnie od tego, co Cię interesuje, od rozmów o technologii i grach wideo, po wiadomości ze świata i politykę, czy też prawdziwą przestępczość, do wyboru jest mnóstwo programów o specjalistycznych zainteresowaniach.
Przy tak dużej liczbie dostępnych podcastów nie ma możliwości przesłuchania ich wszystkich. Aby Ci pomóc, niezależnie od Twoich zainteresowań, zebraliśmy różnorodne programy, które zabiorą Cię do kolejnego świetnego słuchania.
- Audio Video
Jak przekonwertować winyl do formatu cyfrowego
Nie ma znaczenia, czy Twoja kolekcja płyt winylowych składa się z jednej skrzynki na mleko, czy też zapełnia kilka Ikea Kallax odkłada na półki i powoli przejmuje Twój dom — wszyscy zgodzimy się, że jest w tym coś płyta winylowa.
Być może jest to ciepły, nieskompresowany dźwięk wydobywający się z solidnego gramofonu lub uczucie trzymania w dłoni fizycznego dzieła sztuki. ręce, podczas gdy płyta się kręci — to wyjątkowe przeżycie, które odzyskało wiele ze swojej świetności w świecie zdominowanym przez technologię cyfrową przesyłanie strumieniowe. Problem w tym, że płyty są delikatne, a pełne ich skrzynki nie mieszczą się w tylnej kieszeni.
Ulepsz swój styl życiaDigital Trends pomaga czytelnikom śledzić szybko rozwijający się świat technologii dzięki najnowszym wiadomościom, zabawnym recenzjom produktów, wnikliwym artykułom redakcyjnym i jedynym w swoim rodzaju zajawkom.
Digital Trends Media Group może otrzymać prowizję, jeśli dokonasz zakupu za pośrednictwem łączy w naszych witrynach.