W American Ultra Jesse Eisenberg jest naćpanym zimnym terminatorem

Czy miałeś kiedyś wrażenie, że ukochana osoba Ci czegoś nie mówi?
I nie coś małego, bo zapomnieli wynieść śmieci i nie chcą Ci o tym teraz powiedzieć, bo już jesteś w drodze do domu teścia i nie ma potrzeby denerwować wszystkich, jak bardzo twoje mieszkanie będzie śmierdzieć, zanim dotrzesz do domu dom. (Nie żebym czerpał z tego jakieś osobiste doświadczenia czy coś). Nie, mówię o czymś wielkim. Mroczny sekret. Ogromna, bijąca, ociężała prawda, która żyje w oczekiwaniu, niecierpliwie kręcąc kciukami, chcąc wtargnąć do twojej teraźniejszości i zniszczyć twoją przyszłość.

A potem zastanawiałeś się, czy twoja ukochana osoba w ogóle wie o tym wielkim czymś?

Brama Lwa

Oto rodzaje pokręconych sekretów, które kryją się w sercu Amerykański Ultra, z Projekt x reżyser Nima Nourizadeh i napisany przez Kronika weteran Max Landis. Opowiada historię Mike'a Howella (Jesse Eisenberg), nałogowca pracującego w lokalnym Max Goods. Większość wolnego czasu spędza wymyślając przygody dla postaci komiksowej o imieniu Apollo Ape, ale robi to w tej koncepcji nie ma nic prawdziwego, a resztę spędza z miłością swojego życia, Phoebe (Kristen Stewarta).

Howell jest neurotyczny, ma represje i boi się opuścić rodzinne miasto. Co więcej, jest przerażony faktem, że jest kotwicą owiniętą wokół kostki Phoebe, ciągnącą ją w głąb ocean rozczarowania – lub, jak to ujął, jest drzewem stojącym na drodze jej pięknego, podróżującego samochodu.

Powiązany

Recenzja „Egzorcyzm mojego najlepszego przyjaciela”: Walka ze złymi dziewczynami (i gorszymi demonami)
Recenzja The Woman King: porywająca epopeja z epoki
Recenzja Clerks III, czyli jak Kevin Smith doprowadził mnie do łez

Mike nie wie, że tak naprawdę jest wyszkolonym przez rząd zabójcą, który potrafi zabić każdego, kto stanie mu na drodze, mając w zasięgu ręki niemal wszystko. Więc tak, jest naprawdę kimś ważnym. Mike odkrywa tę ukrytą prawdę po tym, jak zostaje aktywowany przez zbuntowanego agenta i zostaje zaatakowany przez dwóch podobnie utalentowanych zabójców w środku nocy. Ci zabójcy nie żyją wystarczająco długo, aby żałować dnia, w którym natknęli się na pracownika Max Goods uzbrojonego w łyżkę i gorący makaron Cup Noodles.

Mike nie wie, że jest wyszkolonym przez rząd zabójcą, który potrafi zabić każdego, kto stanie mu na drodze.

Następuje szalenie zła noc zarówno dla Mike'a, jak i Phoebe, gdy biegają po całym swoim małym miasteczku, próbując znaleźć sposób na wydostanie się z morderstwa i chaosu, które nagle spadły na ich próg. Po drodze z drewnianej konstrukcji wyłania się szereg kolorowych postaci: Śmiech, grany przez Waltona Gogginsa, zabójca, który w zasadzie łączy T-1000 z Usprawiedliwione Boyda Crowdera; Victoria Lasseter, grana przez Connie Britton, agentkę ze strony matki darzącą wielkim sentymentem Mike'a, i zasadniczo Sarah Connor skrzyżowana z Tami Taylor z Światła piątkowej nocy; oraz Adrian Yates, grany przez Tophera Grace, pochlebca w garniturze, który chce na dobre ugasić ogień Mike'a.

Tak naprawdę nie ma trafnego porównania Terminatora dla Yatesa, chyba że chcesz powiedzieć, że jest jak dorosła wersja Johna Connora naćpany przyjaciel Budnick, który zebrał się w sobie, dołączył do ściśle tajnej agencji rządowej, ale nigdy do końca nie uwolnił się od dupka dreszcze. Właściwie, to działa.

Podobieństwa między Amerykański Ultra i seria Terminator nie są tylko moim dziełem. Pojawiają się w całym filmie, do tego stopnia, że praktycznie można zobaczyć notatki do scenariusza opisujące Lassetera jako kultowego twardziela Lindy Hamilton zmieszanego z twardzielkiem Brittona. Światła piątkowej nocy matriarcha.

Zabójcze ruchy Mike'a są w tej samej lidze, co T-800 Schwarzeneggera, ale tak naprawdę ma więcej wspólnego z Johnem Connorem, swego rodzaju „wybrańcem”, który marnuje swój potencjał, wyciągając gotówkę z bankomatu, aby bawić się przez całe popołudnie w arkada. Mike bezczynnie kręci jointami w swojej codziennej pracy i rozważa zrobienie czegoś w oparciu o swój pomysł na Apollo Ape, ale ostatecznie decyduje: „Wiesz co? Nie." Dopiero w przysłowiowym momencie „chodź ze mną, jeśli chcesz żyć” zarówno Mike Howell, jak i jego wewnętrzny John Connor zmuszeni są do aktywacji, ich mroczne sekrety wychodzą na jaw i zmieniają ich w ludzi, którymi się urodzili, lub im się to podoba, albo nie. W pewnym momencie dochodzi nawet do wymiany zdań pomiędzy Mikiem i Phoebe, podczas której Mike rozważa możliwość, że jest robotem w przebraniu. Uwaga, spoiler: nie jest. Niemniej jednak Mike nosi w sobie ciemnego pasażera, o istnieniu którego nigdy nie wiedział, ale być może takiego, który przez lata osiadania czuł walenie w klatkę piersiową.

Brama Lwa

Howell to bogata i zabawna rola dla Eisenberga, który gra Amerykański Ultra jako okazję do uwolnienia swojego wewnętrznego Supermana – aczkolwiek bez polityki nie zabijania (niezależnie od generała Zoda) – zanim zobaczymy jego zewnętrzną część Lexa Luthora w przyszłorocznym filmie Batman v Superman: Świt sprawiedliwości. Nie szkodzi, że Eisenberg jest otoczony pierwszorzędną obsadą, w tym wszystkimi wymienionymi wcześniej osobami, a także takimi ludźmi jak John Leguizamo, Bill Pullman, Tony Hale… lista jest długa.

To bardzo pełny film, opowieść o związkach, ukrytych tajemnicach i odblokowanym potencjale, napisana w dużym skrócie na terminatorskim tle stylowej, ekstremalnej przemocy i zwykłej komedii stonerowej. To dziwny film, ale zabawny – naprawdę dobry, jeśli nie całkowicie ultra.

Tylko jedna rada? Jeśli wyjdziesz i to zobaczysz, pamiętaj, aby najpierw wynieść śmieci.