Recenzja Better Nate Than Ever: Życie nastolatka w animowanej animacji

Nie robią już dzieci takich jak Nate Foster. Uzbrojony w potrzebę olśniewania i olśniewania, Nate ma zaraźliwą energię i niezachwianą determinację. Pod niezdarną fasadą kryje się gwiazda, która tylko czeka na odkrycie. Zamiast jednak marzyć o sławie w TikToku lub sławie w reality show, 13-latek chce jedynie zagrać główną rolę w swoim własnym, wysokobudżetowym musicalu na Broadwayu. Gdzie w tym szkoda?

W lekkim, ale wyczerpująco uroczym Oryginalny film Disney+Lepszy Nate niż kiedykolwiekodpowiedź brzmi oczywiście: żadne. Jeśli cel jest oczywisty, podróż do niego ma wystarczającą iskrę, aby uczynić ją marginalnie interesującą, nawet jeśli wyciąga się z nich stereotypy na temat Nowego Jorku, bezczelnych najlepszych przyjaciół i ciotek-starych panny kulki na mole.

Gwiazda się (wciąż) rodzi

Od sceny otwierającej, przez cover „On Broadway” George'a Bensona, po wiele, wiele odniesień do Podłyjasne jest, że Nate (Rueby Wood) uwielbia Wielką Białą Drogę. Utknięty w małym miasteczku w Pensylwanii Nate stara się spełnić swoje sceniczne marzenia, starając się o główną rolę Abrahama Lincolna. Po tym, jak nie udało mu się zostać obsadzonym nawet w roli dublera, Nate i jego najlepsza (i jedyna) przyjaciółka, Libby (Aria Brooks), wymyślają planują spełnić marzenie Nate’a: weźmie udział w przesłuchaniach do głównej roli Sticha w nadchodzącej broadwayowskiej produkcji

Lilo i Stich. Po rozmowie z rodzicami Nate’a z klasy robotniczej (Norbertem Leo Butzem i Michelle Federer, dwójką weteranów z Broadwayu, którzy w prawdziwym życiu są małżeństwem) i bratem zapaśnikiem (High School Musical: Musical: SeriaJoshua Bassett), że spędzi weekend z Libby, gimnazjaliści wskakują do autobusu do Wielkiego Jabłka, aby realizować swoje marzenia.

Oczywiście zdarzają się wybryki, a film bawi się zestawianiem surowej rzeczywistości Nowego Jorku z jego znudzonych kasjerów w Duane Reade i zasypanych śmieciami ulic, z wyidealizowaną wersją tego Nate’a, która jest prosta z Na mieście. Potrzebując osoby dorosłej, która sponsorowałaby jego przesłuchanie, Nate zwraca się o pomoc do swojej ciotki Heidi (Lisa Kudrow), aktorki, która zajmuje się cateringiem częściej niż Szekspir. Wychodzą na jaw sekrety, serca są łamane i naprawiane. Czy zdziwiłbyś się, gdybym powiedział, że wszystko w końcu się układa?

Poza sceną

Jeśli fabuła jest rutynowa, a tak jest, reżyserowi udaje się tchnąć w film wystarczająco dużo życia, aby był przyjemny. Reżyser Tim Federle zna materiał bardzo dobrze; Mimo wszystko, napisał powieść dla młodych dorosłych na podstawie którego powstał scenariusz. Przybija muzyczne numery Nate’a, czerpiąc inspiracje z Śpiewać w deszczu Do Wynajem bez bycia zbyt oczywistym i dodaje filmowi kreskówkowej energii, która dodaje mu zamętu, jakiego normalnie nie można zobaczyć w tego typu filmach. Wyraźnie kocha także Nowy Jork i Broadway, zarówno to, jakie są w prawdziwym życiu, jak i to, jak wyobrażają sobie je młodzi marzyciele, tacy jak Nate. To rzadki film Disneya, który potrafi zrobić dobry żart z dzielnicy, w której mieszkają zmagający się z problemami aktorzy (Queens).

Gra aktorska jest taka, jakiej można się spodziewać po filmie Disney+: wszędzie pełno i przeważnie niezbyt dobrze. Jako Nate Wood sprzedaje naiwność i determinację swojej postaci, nie będąc przy tym zbyt uroczym. Nate, niski wzrost i blady głos, na który nie wpływa jeszcze okres dojrzewania, nieustannie stawia czoła wielkim wyzwaniom. marzenia, które chce osiągnąć, a Wood jest na tyle przekonujący, że sytuacja Nate'a jest znośna — chcesz, żeby ten mały głupek odnieść sukces.

Jako Libby Brooks stara się wznieść ponad stereotypy „najlepszego przyjaciela”, którymi obciążona jest jej postać. Butz i Federer w swoim krótkim czasie ekranowym robią wystarczające wrażenie, że chciałbyś mieć większe role, a Bassett jest po prostu nieprzekonujący w roli licealisty, który pozornie nienawidzi swoich brat. Najgorszy ze wszystkiego jest, co zaskakujące, Kudrow, która przesadza z tikami Phoebe i sprawia, że ​​jej ciotka Heidi wydaje się niezrównoważona psychicznie. Nie pomaga fakt, że nosi jedną z najgorszych peruk z lat 80., jakie kiedykolwiek widziałeś.

Nie mów „wesoły”… dosłownie

Lepszy Nate niż kiedykolwiek ostatecznie jest filmem do jednorazowego użytku, wystarczająco dobrym dla dzieci i znośnym dla rodziców, i nie jest szczególnie godny uwagi… z wyjątkiem tego, że jest Ukazuje się w tej chwili The Walt Disney Company jest krytykowany za słabą reakcję na film „Don’t Say Gay” z Florydy rachunek. Broniąc neutralnego politycznie stanowiska swojej firmy, Wspomniał o tym dyrektor generalny Bob Chapek Czarna pantera, Poza, Encantoi inne produkty wyprodukowane przez Disneya, stwierdzając, że „wszystkie różnorodne historie [Disneya] są naszymi oświadczeniami korporacyjnymi i mają większą siłę oddziaływania niż jakikolwiek tweet czy wysiłki lobbingowe”.

Nie ma wątpliwości Lepsza sieć niż kiedykolwiek kwalifikuje się jako jedna z tych różnorodnych historii. W końcu Nate kocha teatr, potrafi recytować m.in Projektowanie kobiet monolog na pamięć, ma tęczową, szczęśliwą króliczą łapkę i delikatnie zawodzi skrycie zakochaną w nim Libby, mówiąc jej, że jej nie kocha – ani żadnej dziewczyny – To sposób. Innymi słowy, Nate jest gejem, choć to słowo nigdy nie zostało wyraźnie wypowiedziane na ekranie. Naprawdę nie mów, że jesteś gejem.

Jest rok 2022 i to niedorzeczne, że film wyreżyserowany przez zdeklarowanego geja, na podstawie powieści z głównym bohaterem będącym gejem i głównym bohaterem, który kocha teatr muzyczny i Bernadeta Peters na litość boską, nadal musi okazywać swoją gejowską tożsamość poprzez mrugnięcie okiem i szturchnięcie. To powód dlaczego reakcja na neutralne stanowisko Disneya była bardzo gorąca. Już nie wystarczy być neutralnym. Lepiej być dla Nate'a gejem i mówić to głośno i dumnie, bez żadnych torturowanych metafor i zawoalowanych insynuacji, niż nie mieć żadnej tożsamości.

Lepszy Nate niż kiedykolwiek Premiera na Disney+ 1 kwietnia.