Rok 2014 będzie wielkim rokiem w kinie, tak czy inaczej. Albo będzie to film niezwykle udany, pełen wielkich hitów, które zarobią tak dużo pieniędzy, że Bill Gates byłby zazdrosny, albo pójdzie w odwrotnym kierunku. Franczyzy upadną, dyrektorzy zostaną zwolnieni, a piękni ludzie będą musieli nosić piętno zaangażowania w projekt, który zarobił o kilka milionów dolarów mniej, niż oczekiwano. Będziemy nad nimi płakać.
Polecane filmy
Mając to na uwadze, oto filmy z 2014 roku, które – mamy nadzieję – nie będą do niczego i będziemy oglądać więcej takich filmów, a może dlatego, że jesteśmy niezależnie od tego zobaczymy więcej tego samego, więc miejmy nadzieję, że nie będą okropne, ponieważ będziemy z nimi skazani W każdym razie.
Część 1: styczeń – kwiecień
Część 2: maj – lipiec
Część 3: sierpień – grudzień
Część 1
Jack Ryan: Rekrut cieni
(17 stycznia)
Chris Pine jest czwartą osobą w pięciu filmach, która wciela się w postać Jacka Ryana, stworzonego przez zmarłego w 2013 roku Toma Clancy’ego. W książkach Ryan jest bohaterem myślącego człowieka, który bardziej angażuje się w bitwy polityczne niż strzelaninę. Czasami daje się wciągnąć w ataki starej ultraprzemocy, ale nie o to mu chodzi. Poprzednie filmy przynajmniej utrzymały tego ducha przy życiu, ogólnie przedstawiając Ryana jako niechętnego bohatera i zwykłego człowieka, który przerasta jego głowę, a nie dobrze ubranego, nieślubnego syna Rambo.
Miejmy nadzieję, że tak będzie dalej, ale zdjęcia promocyjne pokazują obowiązkowego, zmęczonego bohatera idącego z bronią w dłoni. Mimo to streszczenie fabuły mówi, że Ryan próbuje powstrzymać kogoś przed wywołaniem nowej katastrofy gospodarczej i trudno dramatycznie strzelić katastrofie gospodarczej w głowę, spadając do tyłu przez okno lub gdy kryzys gospodarczy trzyma ukochaną osobę jeden zakładnik. Jeśli jednak ktoś może znaleźć sposób, to Hollywood może.
Paramount chciałoby zrestartować tę grę w nową serię z regularnymi wydaniami luźno opartymi na autorze Tomie Clancy’ego, a Pine jest wschodzącą gwiazdą, która bez wątpienia chciałaby móc w pojedynkę nosić franczyzowa. Ale jaki rodzaj franczyzy to będzie? Czy będzie to kolejny „facet dowiaduje się o spisku i bohatersko zabija wszystkich zaangażowanych w tę sprawę”, czy też będzie bliższy temu, jak Clancy napisał tę postać?
To pierwszy duży film akcji w tym roku i odświeżającym byłoby zacząć od czegoś wykraczającego poza tradycyjne i wyświechtane stylizacje bohaterów akcji, które tak często widujemy. Poza tym byłoby miło, gdyby dziedzictwo Clancy’ego zostało uhonorowane. Przede wszystkim jednak postać jest fajna i ma mnóstwo potencjału, więc mamy nadzieję, że film nie będzie do bani.
Ja, Frankenstein
(24 stycznia)
Oparta na komiksach aktora i scenarzysty Kevina Grevioux, inteligentny i zdolny potwór Frankensteina trafia w sam środek bitwy pomiędzy dwoma nieśmiertelnymi klanami w starożytnym mieście. Wskrzeszoną istotę – o przerażającym imieniu… Adam – gra Aaron Eckhart, a dołączyła do niej Yvonne Strahovski (Cmokanie), Mirando Otto (Władca Pierścieni' Eowina) i Bill Nighy (wiele niesamowitych rzeczy).
Zasadniczo masz potwory, anioły i demony toczące epicką wojnę, świetną obsadę i złego potwora Frankensteina, który zna sztuki walki i nosi wielką broń. To wszystko są dobre powody, dla których ten film nie jest do bani. Mamy nadzieję, że jesteśmy tutaj po tej samej stronie. Ale jest w tym coś więcej.
Film powstał na podstawie niezależnego komiksu. To prawda, że jest to komiks autorstwa Grevioux, specjalisty z Hollywood, który pracował przy filmach z serii Underworld, ale wciąż pochodzi z mniej znanego komiksu. Hollywood ma obecnie niemal nienaturalną obsesję na punkcie komiksów i to się nie zmieni. Jeśli Ja, Frankenstein radzi sobie dobrze, być może nadal będziemy świadkami pojawiania się na dużym ekranie bardziej niezwykłych niezależnych komiksów. Ostatnio na tym froncie pojawiło się kilka bomb kasowych z filmami takimi jak Kopnij tyłek 2 I R.I.P.D., więc mam nadzieję, że to pomoże rozwiązać ten problem.
Nie ma nic złego w dobrym filmie o superbohaterach, w którym faceci w kostiumach biją się nawzajem po twarzy sprawiedliwość czy coś takiego, ale jest kilka naprawdę interesujących, mniej znanych komiksów, które by się sprawdziły filmy. Mamy więc nadzieję Ja, Frankenstein nie jest do bani.
Film lego
(7 lutego)
Jeśli znasz gry wideo Lego, powinieneś wiedzieć, dlaczego mamy nadzieję, że ten film nie będzie do niczego. Są zabawni i czarujący, a ich cechą charakterystyczną jest dobroduszna niewinność. Ten film bierze to wszystko, a następnie dodaje uniwersum DC tylko dlatego, że jest to możliwe.
W ostatnim filmie o superbohaterach DC, Człowiek ze stalikulminacyjna bitwa kosztowałaby życie tysięcy – dziesiątek tysięcy, a może i więcej. Film po prostu to pominął, jakby to nie była żadna wielka umowa. Nadchodzący Człowiek ze stali kontynuacja z udziałem Batmana może nie zabić całego miasta, tak jak zrobiła to jej poprzedniczka, choć prawdopodobnie nie będzie to również komedia. Jest miejsce na mroczne i szorstkie filmy o superbohaterach, ale to nie znaczy, że wszystkie filmy muszą być krwawymi łaźniami.
Uniwersum DC jest bogate i zróżnicowane i nie ma powodu, dla którego przez cały czas musi to być życie i śmierć. Oglądanie Batmana w zwiastunie, któremu podkłada głos Will Arnett, nie trafia w cel za pomocą batarangu, jest przyjemnością zmiana tempa od jego warczenia i zrzucania złych facetów z dachów, krzycząc, że to on noc. Miło jest oglądać film pełen zabawy i bogatej historii DC.
Filmy o superbohaterach stały się hitem Hollywood. Nie oznacza to jednak, że zawsze musimy traktować je tak cholernie poważnie. Film lego nie dotyczy tylko superbohaterów DC, ale hO dziwo, filmy Lego mogą zaoferować odrobinę humoru i utorować drogę kilku dobrym, staroświeckim parodiom o superbohaterach – zawsze zakładając, że nie jest to do bani.
Ludzie pomniki
(7 lutego)
To trochę niepokojące, że film z tak wielkim talentem jak Ludzie pomniki po wielu opóźnieniach został przeniesiony z okna Oscara na luty. Może rzeczywiście było już za późno na imprezę i opóźnień było nieuniknionych, ale skład był tak przyciągający uwagę, że trudno pomyśleć, że jurorzy Oscarów nie będą się z tego powodu ślinić. Film – opowiadający o grupie dobrze wykształconych żołnierzy podczas II wojny światowej, których zadaniem jest ratowanie skradzionych nazistom dzieł sztuki – będzie miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. To albo natchniony wybór, albo szczyt ironii. Trudno powiedzieć.
W filmie, którego współautorem i reżyserem jest George Clooney, występuje obsada, która mogłaby połączyć swoje pieniądze i kupić Białoruś, gdyby chciała. Do Clooneya dołączyli: nominowany do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego (i zwycięzca za scenariusz) Matt Damon, nominowany do Oscara Bill Murray, Złota Zdobywca Globu i nagrody Emmy John Goodman, zdobywca Oscara Jean Dujardin, nominowany do Złotego Globu Hugh Bonneville, zdobywczyni Oscara Cate Blanchett i… hm… Boba Balabana. Który prawdopodobnie jest bardzo uroczym facetem.
Clooney musi urządzać niesamowite imprezy. Do pracy nad swoimi filmami nadal pozyskuje najlepszą obsadę, więc albo ludzie go lubią i chcą z nim pracować, albo ma wyjątkowy materiał do szantażu. Niezależnie od tego, jeśli lubisz Clooneya i lubisz zdjęcia zespołowe, miejmy nadzieję, że ten film nie będzie do niczego i w przyszłości będziemy mogli zobaczyć więcej takich filmów.
RoboCop
(12 lutego)
Nie byłoby to zestawienie nadchodzących filmów bez przynajmniej jednego restartu ukochanej serii, który tak naprawdę nie potrzebował restartu. (Można to argumentować Jacka Ryana to także restart, ale jego historia i chronologia filmu są nieco bardziej zawiłe.) Na przestrzeni lat pojawiło się wiele różnych wersji postaci RoboCopa. Z oryginalnego, hardcorowego filmu Paula Verhoevena (z Podstawowy instynkt I Żołnierze statku kosmicznego sława), który pokazał brutalną i krwawą przyszłość, po serial animowany, o którym, miejmy nadzieję, wszyscy zapomnieli, RoboCop wymagał ponownego uruchomienia, jak wszystko inne.
We wcześniejszej wersji tego artykułu ta część była poświęcona naśmiewaniu się z miasta Detroit, które w oryginalnym filmie było przedstawiane jako podupadająca finansowo i pełna przestępczości metropolia. Następnie zwrócono uwagę, że te żarty były trochę podłe. Dzięki temu nie usłyszycie, jak mówimy: „Można zrobić z burmistrza Detroit głównego złoczyńcę, ale filmy dokumentalne nie radzą sobie tak dobrze w teatr” lub „Oryginalny RoboCop miał zagrać epizod, ale został rozebrany i sprzedany na złom”. Detroit miało za sobą wystarczająco ciężki rok już. Zaskakująco trudno jest nie narysować podobieństw między prawdziwym i fikcyjnym miastem, ale idziemy dalej. Niechętnie.
Oryginał poruszył kilka poważnych kwestii. Było to wywrotowe i satyryczne spojrzenie na kilka gorących kwestii, w tym niekontrolowany rozwój korporacji, korupcję, gentryfikację i nie tylko. Miejmy nadzieję, że restart będzie przebiegał według tego samego schematu, a nie tylko będzie opowiadał historię smutnego i samotnego cyborga, który strzela sobie do sprawiedliwości. Ponowne uruchomienie zawsze może być do niczego, a kiedy to nastąpi, obraża oryginał. Mamy nadzieję, że nowe RoboCop tego unika.
Pompeje
(21 lutego)
Styczeń i luty są zazwyczaj wysypiskiem dla wysokobudżetowych i obciążonych efektami filmów, takich jak ten. W styczniu można zobaczyć mnóstwo filmów akcji, a także filmy (po limitowanych premierach w grudniu aby kwalifikowały się do nagrody za poprzedni rok), które są pretendentami do Oscara i mają niski budżet projektowanie. Takie wysokobudżetowe filmy są jednak zwykle organizowane w lecie i istnieje duże prawdopodobieństwo, że tak się stanie Pompeje ubiegania się o Oscara (poza efektami) są… niskie. Bardzo, bardzo niski. A jednak każdego roku pojawia się kilka filmów, które próbują to zmienić.
Zwykle o tej porze roku oglądamy wiele niskobudżetowych horrorów i komedii o mężczyznach w średnim wieku popadających w szaleństwo sytuacjach życiowych i wyciskających łzy o ludziach, którzy myśleli, że nigdy więcej nie pokochają, dopóki nie spotkają jedynej osoby, która może się zmienić wszystko to. Ale tjego propozycja dotycząca tego filmu prawdopodobnie brzmiał mniej więcej tak: „To jest Gladiator spotyka się Tytaniczny.” Nie jest to zły występ, jak narazie. Dyrektor Paweł W.S. Anderson prawdopodobnie musiał zorganizować opancerzone ciężarówki, aby wywieźć wszystkie pieniądze, które Sony rzuciło mu w twarz po usłyszeniu tego. Fabuła opowiada o starożytnym rzymskim mieście Pompeje, które zostało pożarte przez wulkan Wezuwiusz. Film opowiada romans o niewolniku zakochującym się w córce bogatego kupca, który niechętnie jest zaręczony z potężnym rzymskim senatorem. Brzmi znajomo?
W przeciwieństwie do artystycznego oszusta Leonardo DiCaprio, Jacka Tytanicznyjednak niewolnik, o którym mowa, jest gladiatorem (w tej roli Gra o tron' Kita Harringtona). Więc zamiast chudego bezdomnego biegającego wokoło, gdy narzeczona jego nowej damy będzie na nie polować, ten facet będzie miał miecz. Prawdopodobnie nie pomoże to w walce z, wiesz, lawą i popiołami tak gęstymi, że dusi ludzi, ale doda blasku akcji. Na wypadek, gdyby całe to „uciekanie przed wybuchającym wulkanem” najwyraźniej nie wystarczyło.
Jest to po części film akcji, po części film katastroficzny, połączony historią miłosną. Ma wielu fanów, z których może czerpać, więc jest duże prawdopodobieństwo, że spodoba się szerokiemu gronu odbiorców. Jeśli Pompeje a inne podobne odniosą sukces, możemy zobaczyć tego więcej, a mniej Pająk 3D I Noobz. Kurczę, ten film był kiepski.
Potrzeba prędkości
(14 marca)
Mamy kilka powodów, dla których mamy nadzieję, że ten film nie będzie do niczego. Zacznijmy od najważniejszego: jest to film z gry wideo. Hollywood po prostu nie ma ruchów w grach wideo – a przynajmniej do tej pory nie miało. W najlepszym razie fani mogą wskazać filmy z serii Resident Evil wzruszając ramionami i powiedzieć „to są filmy”. OK”, jakby to było pewnego rodzaju zwycięstwo. I w pewnym sensie tak jest, ponieważ wiele adaptacji gier wideo jest złych. Naprawdę, naprawdę źle. Sam „reżyser” Uwe Boll ma za co odpowiadać.
Po drugie, Aaron Paul ma za sobą triumfalny bieg Złamanie Bada i zasługuje na jeszcze więcej miłości, niż zasłużył sobie na ten serial. Był wyjątkowy w roli Jessego Pinkmana i Potrzeba prędkości pokaże inną jego stronę, która może pomóc mu w karierze w Hollywood. On na to zasługuje.
Po trzecie, jest to film o pościgach samochodowych, który wygląda, jakby zrobił to dobrze, skupiając się na samochodach i wyścigach (przynajmniej na podstawie tego, co widzieliśmy do tej pory). Żadnych fabuł tajnych gliniarzy, żadnych złych facetów zmuszających kogoś do wyścigu, by ocalić ukochaną osobę. Kiedy gracze grają w gry wyścigowe, rzadko fantazjują o byciu tajnym policjantem pędzącym do złego faceta, aby go aresztować. Nie, wyobrażają sobie szybkie wyścigi z nimi w roli kierowcy i próbą wygrania. Wszystko inne jest tłem. Film zawiera podstawowy wątek zemsty, a następnie wyścig przełajowy. Wyścigi napędzane zemstą brzmią znacznie lepiej niż typowe starcie dobrego i złego faceta.
Będziemy musieli poczekać na produkt końcowy, aby dowiedzieć się, czy jest dobry, ale miejmy nadzieję, że nie będzie do niczego ze względu na filmy z grami wideo, karierę Aarona Paula i ogólnie filmy o pościgach samochodowych.
Weronika Mars
(14 marca)
Jest wiele powodów, dla których warto kibicować temu filmowi. Po pierwsze, oryginalny program telewizyjny był świetny, wszyscy tak twierdzili. Wszyscy. Przyjęło to znajomy trop licealnej historii o dorastaniu, ale nadało jej inteligentnego i dojrzałego detektywa film noir skręć w to. Następnie dodano warstwę sprytnego i dowcipnego tekstu, dzięki któremu poważne tematy, takie jak morderstwo, stały się niemal zabawne.
Film jest godny uwagi także ze względu na swoją genezę. Twórca serialu Rob Thomas udał się na Kickstarter, gdzie fani wsparli film kwotą 5,7 miliona dolarów, dzięki czemu siedem lat po odwołaniu programu telewizyjnego stał się on kontynuacją filmu. Warner Bros, właściciel praw, z przyjemnością pozwoli fanom zająć się tym filmem. Następnie WB będzie dystrybuować film i szczęśliwie liczyć pieniądze, które zarobi, nie robiąc prawie nic. Jeśli chodzi o decyzje biznesowe, prawdopodobnie były one łatwe i mogły doprowadzić do podobnych wskrzeszeń w przypadku anulowanych programów telewizyjnych.
Może w końcu uda nam się to osiągnąć Słoneczny patrol na Hawajach finał, którego desperacko pragnęliśmy od lat. Skrzyżowane palce. Oczywiście będzie to najpierw wymagało Weronika Mars żeby nie ssać. Jeśli tak się stanie, nie tylko studia będą ostrożne, ale fani innych odwołanych seriali, szukający odkupienia za pośrednictwem finansowania społecznościowego, mogą bać się broni.
Rozbieżny
(21 marca)
Och, hej, spójrz, kolejna seria książek dla młodych dorosłych, która ma szansę stać się franczyzą filmową. Tak. Akcja filmu rozgrywa się w futurystycznym Chicago, gdzie ludzie są poddawani testom, a następnie grupowani w jedną z pięciu frakcji. Garść osób zwanych rozbieżnymi (posiadających specjalne moce) nie należy do żadnej z pięciu. Do tego grona należy bohaterka opowieści, grana przez Shailene Woodley.
Summit Entertainment ogłosiło już plany stworzenia trylogii filmów, czyli, jak nazywa je Hollywood, funduszu emerytalnego dla kadry kierowniczej. Ponieważ zaplanowano już trzy filmy, wiele zależy od tego filmu – i jest powód, dla którego wszyscy powinniśmy mieć nadzieję, że mu się to uda.
Rozbieżny i bezpośrednia kontynuacja, Rozbieżny 2: Odbiegaj mocniej (nie jest to prawdziwe imię), śledzę Igrzyska Śmierci filozofia filmu. Studio zatrudnia najwyższej klasy talenty przed i za kamerą. Woodley to wschodzący aktor nominowany do Złotych Globów, a reżyser Neil Burger cieszy się dużym zainteresowaniem po swoim niskobudżetowym, wielkim przeboju kasowym z 2011 roku Bezgraniczny. Obsada drugoplanowa również jest pełna talentów, w tym Ray Stevenson, Kate Winslet i Ashley Judd, żeby wymienić tylko kilku. Fabuła jest również dość mroczna, osadzona w dystopijnej przyszłości. Porównaj to z filmami „Zmierzch”, które przedstawiały bardzo ładnych ludzi, którzy potrafili trochę grać, i historią, która opowiadała o ponurych wampirach zmagających się z tym, jak wspaniałe jest ich życie.
Projekty dla młodych dorosłych są teraz na topie i nie przeminą. W takiej sytuacji jedyne, na co możemy liczyć, to to, że nie będą ssać i wybiorą tanią i łatwą ścieżkę, ze średnią obsadą i śmiesznym scenariuszem. Jeśli zamiast tego studia będą nadal zaopatrywać je w utalentowaną obsadę i ekipę, wszyscy na tym wyjdziemy lepiej. Rozbieżny będzie dobrym testem, aby zobaczyć, w jakim kierunku podąża Hollywood z tym gatunkiem.
Kapitan Ameryka: Zimowy Żołnierz
(4 kwietnia)
Jeśli ten film będzie do niczego, będzie jak wtedy, gdy eksplodował Alderaan. Milion głosów nagle krzyknie z przerażenia, z których najgłośniejszy będzie pochodził od Marvela. Studio zbudowało najbardziej niezwykły – i dochodowy – domek z kart w historii Hollywood i jak dotąd każdy film Marvela wykonał swoją pracę, przyczyniając się do rozwoju marki. Jakość była różna, ale żaden z oficjalnych filmów Marvel Studios nie został źle przyjęty. Każdy z nich jest ważny w wielkim planie, ale być może żaden nie bardziej niż Kapitan Ameryka: Zimowy Żołnierz.
Cap jest sercem Avengersów. Jest ich przywódcą i centrum moralnym. Pierwszy Kapitan Ameryka Film miał tę zaletę, że był także romantycznym filmem o II wojnie światowej, ale druga część będzie znacznie bardziej powiązana z większym, post-wojennym filmem.Mściciele Wszechświat Marvela. Zawiera S.H.I.E.L.D., Czarną Wdowę i nowoczesną scenerię. Nie ma powodu sądzić, że to nie zadziała, ale dla Capa jest to zupełnie nowy świat.
Jeśli będzie do niczego, to nadchodząca wpłata na konto Marvela od fanów – czyli tzw Mściciele kontynuacja – może zostać przez to zraniona. Niezbyt dużo, ale wystarczająco. Nowy film Capa wprowadza także do uniwersum Marvela kilka nowych elementów i postaci, które prawdopodobnie zobaczymy ponownie, może nawet w Avengers: Wiek Ultrona, w tym postacie Falcona i Zimowego Żołnierza. Potrzebują mocnego debiutu.
Na razie Marvel zdaje się wiedzieć, co robi, a zwiastuny nowego filmu wyglądają nieźle. Reżyserzy, Anthony i Joe Russo, to jednak towar niesprawdzony, przynajmniej na skalę hitu, zwłaszcza przy tak dużej presji. Ostatnim filmem, nad którym pracowali jako producenci, był „ Cholerny świąteczny cud, a ostatnim filmem, który wyreżyserowali, był Ty, ja i Dupree. Film ten ma 21% oceny w serwisie Rotten Tomatoes. A teraz przyszłość filmów Marvela jest w ich rękach. Proszę nie ssać, Kapitan Ameryka: Zimowy Żołnierz. Proszę!
Część 1: styczeń – kwiecień
Część 2: maj – lipiec
Część 3: sierpień – grudzień
Część 1: styczeń – kwiecień
Część 2: maj – lipiec
Część 3: sierpień – grudzień
Część 2
W drugiej części naszej listy filmów na rok 2014, mamy nadzieję, nie będzie to nic złego. Wkraczamy w intensywną część roku, od maja do lipca, która obejmuje pierwszą falę letnich hitów kinowych. Tradycyjnie letni sezon filmowy kończy się w sierpniu, a nawet we wrześniu pojawiają się dziwne premiery, które kosztują więcej pieniędzy niż łączne GDC w niektórych krajach. Ale wczesna część letnich miesięcy to czas, kiedy Hollywood otwiera swój zbiorowy portfel i naprawdę zaczyna przepuszczać pieniądze w niesamowicie obrzydliwy sposób.
Poważnie, pierwsze pięć filmów na tej liście ma łączny budżet w wysokości blisko miliarda dolarów, i to nie liczy się z marketingiem. Jeśli zsumujesz pieniądze z reklam i przekażesz je grupie naukowo-badawczej takiej jak DARPA, do jutra będziemy mieć plecak odrzutowy w każdym garażu.
Spodziewaj się, że w nadchodzących miesiącach usłyszysz wiele o filmach z tej listy dzięki reklamom, zwiastunom, powiązaniom z fast foodami, przekazom podprogowym, a być może nawet logom wyrytym na księżycu.
Co? Po prostu tam siedzi. Czy myślisz, że Michael Bay i Paramount nie porywaliby się na to? Transformatory 4 logo na powierzchni Księżyca, gdyby mogli?
Niesamowity Spider-Man 2
(2 maja)
Pierwszy Niesamowity Spider Man pomyślnie uruchomił ponownie serię, ale aby to zrobić, musiał przejść przez kolejną historię o początkach Spider-Mana. Teraz, gdy mamy to już za sobą – znowu – serial może ponownie wzrosnąć jak Phoenix. Nie A feniks, ale miasto Phoenix, do którego Sony mogłoby prawdopodobnie kupić prawa do nazwy za zyski z tych filmów i zmienić jego nazwę na Spideyopolis lub Sonyburgh.
Po wydaniu Niesamowity Pająk 2, trzeci i czwarty film zostały już omówione, wraz z co najmniej dwoma spinoffami; jeden z Venomem w roli głównej, a drugi z The Sinister Six. Krążą także pogłoski o spin-offach superbohaterów zaczerpniętych z uniwersum Spidey. Chociaż Fox ma prawa do wszystkich zmutowanych postaci z Marvel Comics (a także Fantastycznej Czwórki), a Marvel Studios kontroluje resztę, Sony może nakręcić dowolną liczbę filmów związanych ze Spidermanem. Fani filmów prawdopodobnie uznają to za interesującą perspektywę. Z drugiej strony wieloletni fani komiksów Spidey powinni słusznie obawiać się, że będzie to film fabularny oparty na Cloak and Dagger. A tego nikt nie chce.
Może to nawet doprowadzić do wprowadzenia Szkarłatnego Pająka, co jest mrożącą krew w żyłach perspektywą. Szkarłatny Pająk był klonem Petera Parkera ze wszystkimi jego wspomnieniami, stworzonym przez profesora Petera i Gwen Stacy, ponieważ zakochał się w niej i obwinił Spideya po jej śmierci w komiksach. To było jeszcze głupsze, niż się wydaje, a wszystko to doprowadziło do absurdalnej historii znanej w kręgach komiksowych jako przerażająca Saga Klonów. Jeśli jakikolwiek film może zakończyć lawinę filmów komiksowych, będzie to film oparty na Sadze klonów.
Drugą stroną jest kilka fajnych możliwości, takich jak spinoff Czarnego Kota i/lub Srebrnego Sobola oraz wiele innych. Niezależnie od tego, jak film zostanie odebrany przez krytyków i fanów, sama marka Spidey prawdopodobnie zapewni mu sukces kasowy. Chyba że Niesamowity Pająk 2 jest tak zły, że dosłownie zabija ludzi na siedzeniach kinowych, istnieje duże prawdopodobieństwo, że nie uda się zatrzymać kolejnych filmów. Mając to na uwadze, mamy nadzieję, że nie będzie to do niczego, ponieważ nie ma od tego ucieczki. Jeśli myślałeś, że tańczący emo Tobey McSpidey jest zły, wiedz, że może być o wiele, wiele gorzej.
godżilla
(16 maja)
Oglądać niedawno wydany zwiastun na dużym ekranie można poczuć epicką skalę, do jakiej zmierzają twórcy filmu. To nie jest tani film o potworach. Matthew Broderick nie będzie walczył z małymi Godzillami, podczas gdy Puff Daddy rapuje o jaszczurkach w brutalnie maltretowanym klasyku Led Zeppelin. Mamy nadzieję.
Oryginalny godżilla było dziełem wyraźnie odmiennym od tego, czym stała się seria. W latach następujących po oryginalnym filmie z 1954 roku niegdyś przerażający potwór walczył z kosmicznymi potworami i bawił się ze swoim uroczym synem-potworem. Stało się serią filmów klasy B. Zmiana tonu zaowocowała wieloma zabawnymi filmami, ale oryginał był japońską alegorią o niebezpieczeństwach związanych z promieniowaniem i człowiekiem ingerencji w pierwotne siły natury, wyprodukowany niecałe dziesięć lat po tym, jak kraj doświadczył na własnej skórze zniszczenia nuklearnego. Gdzieś po drodze ten pomysł ustąpił i facet w gumowym kombinezonie walił kosmiczne homary w twarz… lub cokolwiek, co kosmiczne homary mają zamiast twarzy.
Restart reżysera Garetha Edwardsa wydaje się ożywiać ten oryginalny pomysł. Godzilla nie jest słodka. To siła natury, która niszczy wszystko na swojej drodze. To człowiek kontra złowroga siła natury, która w dniu Ziemi nie pragnie niczego więcej, jak tylko zrujnować wszystkich. Potencjał filmu jest ogromny, ale także możliwość jego potwornego wyssania. Istnieje precedens. Jeśli zapomniałeś amerykańskiej wersji z 1998 roku, możesz uważać się za szczęściarza.
X-Men: Dni przyszłej przeszłości
(23 maja)
To kolejny z tych filmów, który, jeśli będzie do niczego, może mieć bezpośredni wpływ na inne filmy w przyszłości. W tym sensie, X-Men: Dni przyszłej przeszłości ma obowiązek nie ssać przyszłości. Niesamowity film byłby oczywiście świetny, ale poprzednie filmy o X-Menach nauczyły nas radzić sobie z naszymi oczekiwaniami. Minęły lata, ale ból X-Men: Ostatni bastion nigdy nie odchodzi.
To świadectwo serialu – i być może obsady (przynajmniej Hugh Jackmana) – że filmy te nadal cieszą się tak ogromną rzeszą fanów. X-Men: pierwsza klasa było solidnym wejściem i tak też było X2, Ale Rosomak miał problemy i jedno i drugie Początki X-Men: Wolverine I X-Men: Ostatni bastion były okropne. udało się poważnie spowolnić franczyzę, ale Dni przyszłej przeszłości jest częścią większego planu.
Ten film jest zwieńczeniem wszystkich poprzednich filmów o X-Menach i przedstawia zarówno postacie, jak i aktorów z poprzednich filmów X-Men. Reżyser Bryan Singer również zapowiedział już, że myśli o kontynuacji z udziałem złoczyńcy Apocalypse. Dla fanów to niesamowita, ale przerażająca wiadomość.
Jak Apokalipsa, Dni przyszłej przeszłości jest głęboko zaczerpnięty z historii komiksów X-Men. Pozostałe filmy były oryginalnymi historiami z udziałem X-Men, ale ta historia została zaczerpnięta z ulubionej przez fanów historii i będzie musiała być lepsza niż większość poprzednich filmów, aby zaspokoić wściekłą rzeszę fanów. Przynajmniej nie musi być do niczego, jak to miało miejsce w przypadku niektórych poprzednich filmów o X-Menach. Jeśli tak się stanie, może to w końcu, a może nawet na szczęście, zabić franczyzę. Przynajmniej do czasu, aż Fox zdecyduje się go zrestartować i spróbować ponownie.
Milion sposobów na śmierć na Zachodzie
(30 maja)
Nie wszyscy zachwycają się Sethem MacFarlane’em i jego wyjątkowym poczuciem humoru, ale jego pierwsza przygoda z kręceniem filmów aktorskich z 2012 r. Przetrząsać, okazał się hitem, zarabiając ponad pół miliarda dolarów. Został stworzony dla dojrzałej publiczności i potwierdził to studiom – podobnie jak wiele innych udane letnie komedie – nie musisz wysadzać planety w powietrze, aby wziąć udział w letnim filmie krajobraz. Jasne, wszyscy uwielbiają patrzeć, jak wszystko eksploduje, ale filmy lubią Przetrząsać Pomóż nam przypomnieć, że nie zawsze jest to konieczne i że oryginalne filmy też mogą odnieść sukces.
Zaletą tego filmu jest także to, że pojawia się w nim absurdalnie duża liczba znanych osób. Oprócz MacFarlane’a w rolach głównych występują: Charlize Theron, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman, Neil Patrick Harris i prawdopodobnie wielu innych w epizodach, w których zrobią coś zabawnego i niegodny. Skrzyżowane palce.
Niezależnie od tego, czy kochasz MacFarlane’a, czy nie, ta zachodnia komedia o tchórzu, który znajduje odwagę, jest oryginalnym światłem w morzu letnich sequeli, restartów i spin-offów. Kontynuuje dobrą tradycję oryginalnych letnich komedii i miejmy nadzieję, że nie będzie do niczego, więc studia będą nadal wypróbowywać więcej oryginałów.
Krawędź jutra
(6 czerwca)
Na pojazd Toma Cruise'a można spojrzeć na dwa sposoby. Po pierwsze, godne pochwały jest to, że Hollywood skierowało swoje spojrzenie Saurona w nowym kierunku, decydując się na adaptację oryginalna japońska powieść o żołnierzu sił specjalnych, który wciąż walczy, doskonali się i ostatecznie umiera w tym samym bitwa. Po drugie, Hollywood wzięło oryginalny pomysł, nadało mu bardziej ogólny tytuł, a następnie niepokojące ośmiu scenarzystów rozwaliło go na kawałki, zanim ruszyło dalej.
Film powstał na podstawie japońskiej powieści z 2004 roku Musisz tylko zabić autorstwa Hiroshiego Sakurazaki i skupia się na żołnierzu, który żyje i nieustannie umiera podczas najgorszego w historii Dnia Świstaka. Po raz pierwszy został zaadaptowany przez scenarzystę Dantego Harpera i szybko kilku czołowych twórców chciało obejrzeć ten kawałek, w tym Brad Pitt. Brzmi świetnie, prawda? Ale to było w 2010 roku. Od tego czasu film zmienił gwiazdy, tytuły i prawdopodobnie wzbogacił niektórych agentów literackich. Znasz powiedzenie „zbyt wielu kucharzy psuje rosół?” Wiesz, to zdanie nie dotyczy tylko kucharzy.
I biedny Tom Cruise. Pewnie, że czasami jest trochę… szalony, ale trzeba go wspierać, żeby wciąż na nowo próbował pracować nad oryginalnymi, wysokobudżetowymi filmami, takimi jak Zapomnienie I Jack Reacher. Obydwa zarobiły, ale niewiele więcej. Mimo to trzeba podziwiać przenikliwość Cruise’a. Jeśli nic więcej, jest mistrzem filmów oryginalnych (przynajmniej oryginalnych jak na standardy Hollywood). Cruise, mimo całego swojego szaleństwa, nadal jest wielką międzynarodową gwiazdą. Jeśli nie uda mu się zainteresować ludzi oryginalnymi filmami, wszyscy możemy mieć kłopoty.
W porównaniu do ostatnich kilku lat, faktycznie widzieliśmy przyzwoitą liczbę wysokobudżetowych premier innych niż sequele/reboot, ale osiem z dziesięciu najbardziej dochodowych filmów w 2013 roku to kontynuacje. Jeśli Musisz tylko zabić - Przepraszam, Krawędź jutra – do bani, Hollywood może sięgnąć jeszcze głębiej w króliczą norę z kontynuacją/restartem. I cholera, ośmiu scenarzystów to dużo.
Ulica Skokowa 22
(13 czerwca)
Channing Tatum jest wschodzącą gwiazdą Hollywood dzięki połączeniu dobrze dobranych filmów i dlatego, że Hollywood wydaje się naprawdę lubić tego gościa. Od czasu do czasu sprawia wrażenie mięczaka, przez co zyskał trafny przydomek „Czarującego Ziemniaka”, ale wykazał się także niezwykłą umiejętnością naśmiewania się z siebie i swojego wizerunku. Ponowne uruchomienie Ulica Skokowa 21 jest tego dobrym przykładem.
Ulica Skokowa 21 była jedną z najbardziej dochodowych i najlepiej przyjętych komedii 2012 roku, a Tatum zasługuje za to na duże uznanie. Jego obsada idealnie pasowała do tego, co chcieli zrobić reżyserzy Phil Lord i Chris Miller. Wykorzystali wszystkie motywy, które sprawiły, że oryginalny serial telewizyjny zadziałał – takie rzeczy, jak popularne dzieciaki zażywające narkotyki, facet z popularnym muscle carem i sportowiec jako król w szkole średniej – i dokładnie to zrobił naprzeciwko. Była to odświeżająco świadoma parodia i mamy nadzieję, że kontynuacja będzie kontynuowana.
Z filmami takimi jak Ulica Skokowa 21 istnieje jednak obawa, że część tego, co sprawiło, że to zadziałało, wynikała z nieoczekiwanego działania, a kontynuacja nie ma takich samych zalet. W sequelach komedii często próbuje się opierać na dowcipach, które zadziałały, zamiast próbować nowych. To oczywiście nadal może działać, ale jest tylko tyle niezręcznego Jonaha Hilla do obejścia. Miejmy nadzieję Ulica Skokowa 22 może uniknąć tej pułapki.
Jak dotąd opis fabuły nie jest jednak zachęcający pod tym względem. Tatum i Jonah Hill powracają do roli tajnych studentów, ale tym razem na studiach. Ich przyjaźń zostaje wystawiona na próbę, gdy każdy z nich zaczyna rozwijać się w różnych kierunkach, badając narkotyki we wspólnocie. Brzmi bardzo podobnie do oryginału, niemal z wadą. Uroczy Ziemniak zasługuje na więcej.
Transformers 4: Wiek zagłady
(27 czerwca)
Krytycy raz po raz nienawidzą filmów Transformer, a Paramount i reżyser Michael Bay raz po raz reagują zamyślonym „pfft”. Prawdopodobnie przybijając sobie piątki, popijając wodę butelkowaną przyniesioną z Alp przez niewidomych mnichów, która kosztuje więcej niż wartość miasta Toledo. Finansowo filmy radzą sobie bardzo dobrze, więc nie ma zbyt wielu powodów, aby zmieniać formułę. Ale możemy mieć nadzieję.
Trzeci film był dużym krokiem naprzód w stosunku do drugiego, nie można było w nim zobaczyć ani rasistowskiej karykatury, ani metalicznego jądra, a czwarty film to początek nowej historii z nową obsadą. Shia „Wołowina” i jego najwyraźniej wymienna dziewczyna zostały zastąpione, a tytuł głównej roli przypada teraz Markowi Wahlbergowi, który podobno podpisał kontrakt na trzy filmy. Jednak to wciąż film Michaela Baya, więc będzie mnóstwo pięknych kobiet stojących majestatycznie, gdy zawieje wiatr przez ich włosy, a kamera przesuwa się wokół nich, a mnóstwo ludzi prawdopodobnie bohatersko wysiądzie z samochodów i spojrzy wokół. Ale poza tym mówi się, że jest to zupełnie nowa historia, w której pojawia się tylko kilka wcześniej widzianych Transformersów.
Jeśli dorastałeś wśród kreskówek, zabawek, komiksów itp., trudno nie chcieć kibicować filmom, oszałamiająco głupim dziurom w fabule i tak dalej. Trzeci film nie zapadł mi specjalnie w pamięć, ale przynajmniej nie był do niczego i mam nadzieję, że ten nie będzie eteryczny. W końcu są w nim Dinoboty. Jeśli jesteś fanem od dawna i nie ekscytuje Cię to choć trochę, nic tego nie zrobi.
Ewolucja Planety Małp
(11 lipca)
Jeśli chodzi o ponowne uruchomienie, rok 2011 Powstanie planety małp był jednym z najlepiej przyjętych w ostatnich latach. Zaoferował inteligentne podejście do historii, której już raz nie udało się wznowić, wykorzystując szaloną koncepcję i przekształcając ją w głęboko przemyślany film. Dobre występy, doskonała grafika komputerowa i przemyślana historia ponownie ożywiły serię, a seria odrodziła się.
Już choćby z tych powodów wszyscy powinniśmy mieć nadzieję, że kontynuacja nie będzie do niczego i jak na razie wygląda solidnie. Akcja rozgrywa się osiem lat po zakończeniu poprzedniego filmu. Wirus zniszczył większość rasy ludzkiej, a ci, którzy przeżyli, łączą siły, co doprowadziło do krótkotrwałego pokoju z małpami, który nie będzie trwały. Wraz z nową historią i scenerią pojawia się także zupełnie nowa obsada, w tym Jason Clarke (Zero Ciemna Trzydziestka) i Gary'ego Oldmana (jeśli nigdy nie słyszałeś o Oldmanie, nie możemy Ci pomóc).
Wszystko wskazuje na to, że 20th Century Fox dokłada wszelkich starań, aby zapewnić jakość serii, ale jest kilka powodów do niepokoju. Rupert Wyatt, reżyser Powstanie planety małp, był podekscytowany kolejnymi sequelami – tuż przed opuszczeniem projektu. Upewnił się nawet, że dodał kilka ukłonów w stronę oryginalnego filmu z 1968 roku, w tym wystrzelenie statku kosmicznego Icarus, na którym znajdował się bohater grany przez Charltona Hestona. Rise może równie dobrze być prequelem Planeta małp, a Wyatt miał plan długoterminowy. Po prostu nie podobał mu się harmonogram.
W związku z problemami w studiu związanymi z przyspieszonym harmonogramem Wyatt odszedł z projektu. Następnie sprowadzono studio pole koniczyny reżysera Matta Reevesa, co przesunęło datę premiery o kilka miesięcy, ale nadal istnieje możliwość, że Wyatt słusznie kandydował. Jeśli tak, wszystkie te wielkie plany dotyczące przyszłych filmów mogą legnąć w gruzach Świt spada płasko.
Herkules: Wojny trackie
(25 lipca)
W 2014 roku mają ukazać się dwa filmy o Herkulesie, ale jeden z nich nie jest taki sam jak drugi. W „One” występują Dwayne Johnson, Rufus Sewell, John Hurt, Ian McShane, a jego budżet wynosi znacznie ponad 100 milionów dolarów. W drugim występuje wielki wampirzy brat z filmów „Zmierzch”.
Na podstawie powieści graficznej o tym samym tytule Dwayne Johnson’s Herkules: Wojny trackie podąża za tytułową postacią po latach spędzonych na walce i szaleństwie przeciwko bogom. On i jego grupa braci zostają wynajęci do szkolenia armii i przy okazji zdają sobie sprawę, jak nisko upadli. Ale prawdopodobnie nie wcześniej, niż zabiją całą masę ludzi. Reżyseruje Brett Ratner, więc można śmiało założyć, że nie będzie to głębokie studium charakteru na temat nieludzkości człowieka wobec człowieka. Nie, będzie to opowieść o pojedynku jednego człowieka na miecze z pięcioma innymi mężczyznami i prawdopodobnie ze słoniem, w zwolnionym tempie. Może nawet epizod z Chrisem Tuckerem.
W 2014 roku ukaże się wiele filmów, które będą miały głębokie i skłaniające do myślenia historie, ale ten prawdopodobnie nie będzie jednym z nich. I to jest całkowicie w porządku. Nie ma nic złego w starym, dobrym filmie akcji, a lipiec jest dla nich dobrym czasem. Ma dobrą obsadę, znanego bohatera w wyjątkowej sytuacji i… hm, Bretta Ratnera. Kto reżyserował X-Men: Ostatni bastion. Cóż, mam nadzieję, że ten nie będzie do niczego.
Wznoszący się Jowisz
(25 lipca)
Wachowscy powracają po raz kolejny z oryginalnym projektem science fiction, z naciskiem na „oryginał”. Skromny woźny Jupiter Jones (w tej roli Mila Kunis) zostaje skazany na śmierć przez Królową Wszechświata, ponieważ przepowiednia głosiła, że skromna sprzątaczka toalet może być następną osobą we wszechświecie lider. Następnie Jones spotyka przybywającego po nią najemnika, Caine’a (w tej roli Channing Tatum), żołnierza z wilczym DNA. Uciekają ze Stingerem (w tej roli Sean Bean), którego opisuje się jako „postać w stylu Hana Solo”. To albo będzie niesamowite, albo bardzo głupie. Trudno w tym momencie powiedzieć.
Powstanie Jowisza to całkowicie oryginalna historia autorstwa zespołu, który ma tendencję do dzielenia fanów pośrodku. Niektórzy kochają swoją pracę, inni uważają, że to bałagan. Gdziekolwiek upadniesz, musisz przynajmniej pochwalić Wachowskich za próbowanie nowych rzeczy.
Zarówno Kunis, jak i Tatum są gwiazdami i miejmy nadzieję, że Beanowi uda się przetrwać film bez umierania dla odmiany. Pewnie niesprawiedliwe będzie twierdzenie, że to „ostatnia szansa” Wachowskich, ale być może ostatni raz, kiedy mogą działać na taką skalę. Ich pasjonujący projekt o wartości 100 milionów dolarów, Atlas chmur, nie udało się pozyskać publiczności, a ich film wcześniej, Kierowca wyścigowy, był bombą kasową. Obaj jednak zyskali coś w rodzaju kultowych fanów.
Można ich kochać lub nienawidzić, Hollywood potrzebuje filmowców takich jak Wachowscy, próbujących nowych rzeczy. Miejmy nadzieję Wznoszący się Jowisz pomoże im utwierdzić się w przekonaniu, że są elitą Hollywood, nie będąc ssać.
Część 1: styczeń – kwiecień
Część 2: maj – lipiec
Część 3: sierpień – grudzień
Część 3
A teraz dochodzimy do trzeciej części naszej wymownie nazwanej serii „Filmy, które, mamy nadzieję, nie są do niczego”. Podobnie jak w przypadku poprzednich wpisów, które dotyczyły filmu premiery w pierwszej połowie roku aż do lipca, filmy na tej liście to nie tylko filmy, na które nie możemy się doczekać, są to filmy, co do których naprawdę, szczerze mamy nadzieję, nie będą do niczego, bo jeśli tak się stanie, będzie to miało większe konsekwencje niż tylko jedna gwiazda z najwyższej półki rozważająca rolę w telewizji.
Filmy z części trzeciej to filmy, których premiery zaplanowano na sierpień 2014 roku, do końca roku. Koniec lata i początek jesieni to nadal czas letnich hitów kinowych i premier franczyzowych, ale ten czas szybko mija. Następnie akcja powraca w okolicach wakacji z większą liczbą wydań za duże pieniądze i dziwną kontynuacją.
Niezależnie od tego, czy będzie słońce i upał, czy wiatr i śnieg, tam Hollywood będzie kręcić filmy. I będziemy tam, na Boga, mając nadzieję, że te filmy nie będą do niczego.
Część 1: styczeń – kwiecień
Część 2: maj – lipiec
Część 3: sierpień – grudzień
strażnicy Galaktyki
(1 sierpnia)
Marvel Studios wie, co robi. Gdy strażnicy Galaktyki została ogłoszona po raz pierwszy, wszyscy oprócz najzagorzalszych fanów komiksów byli więcej niż trochę zaskoczeni decyzją o przyspieszeniu Wypełniona CGI opowieść o grupie stosunkowo nieznanych rzeczy, w tym o kosmicznym szopie-zabójcy i drzewie, na którym jest tylko trzy słowa. Powtórzę jednak raz jeszcze: Marvel wie, co robi.
Kiedy film został właściwie zaprezentowany na San Diego Comic Con, podczas panelu, na którym zaprezentowano pełną obsadę oraz krótki fragment filmu, fani oszaleli. I to nie tylko szalony, jak wtedy, gdy fani są czymś naprawdę podekscytowani i wyruszają do Internetu, aby opowiedzieć o tym innym, ale szalony, jak wtedy, gdy Lakers zdobywają mistrzostwo NBA. Szkoda biednych pracowników ComicConu, którzy musieli sprzątać po tej imprezie.
Ujawnienie pokazało fanom, że Marvel jest skłonny zaryzykować i że ma długoterminową wizję, która obejmuje niektóre z bardziej fantastycznych historii kosmicznych z komiksów. Większość fanów może to pominąć, ponieważ już to znają, ale dla zwykłych fanów może to być za dużo. Tak, Marvel ma już nordyckich bogów, gigantyczne wściekłe potwory, faceta, który użył własnego rozrusznika serca jako broni masowego rażenia i nie tylko. Filmy nie są do końca osadzone w rzeczywistości, ale mimo to fabuła rozgrywająca się w przestrzeni kosmicznej z kilkoma nowymi gatunkami i bez układu odniesienia może nie zadziałać.
Strażnicy to film o kluczowym znaczeniu dla Marvela. Jeśli Thor: Ciemny Świat do bani, byłoby szkoda, ale tak naprawdę nie bolałoby to zbytnio w przyszłości. Jeśli Strażnicy jest do bani – i, co ważniejsze, nie radzi sobie dobrze w kasie – cała przyszłość Marvela, plany kosmiczne mogą się nie sprawdzić.
Wojownicze Żółwie Ninja
(8 sierpnia)
Jeśli myślisz, że ludzi już nie interesuje ta seria, to znaczy, że nie śledziłeś rozwoju filmu. Ponowne uruchomienie ukochanego serialu komiksowego, który stał się animowany, zostało pierwotnie ujawnione przez Michaela Baya, który chciał zadzwonić to „Żółwie Ninja”. W tym samym ogłoszeniu zasugerował, że żółwie będą kosmitami z planety żółwi. To był błąd.
Bay nie jest obca krytyce. Przez te lata narobił tyle bzdur, że na tapicerce jednego z jego około 200 samochodów, z których każdy kosztuje więcej, niż większość z nas zarobi w ciągu roku, być może uda się znaleźć plamy łez. Fani oszaleli, TMNT współtwórca Peter Laird stwierdził, że jest to „nieprzemyślane”, a aktor, który podkładał głos Michałowi Aniołowi w kreskówce, stwierdził, że Bay „sdomizował” posiadłość. Kiedy wyobrażasz sobie, jak mówi to swoim wesołym głosem Michała Anioła, jest to odrobinę przerażające. Bay odpowiedział następnie, że wszyscy powinni się uspokoić, ponieważ nawet nie rozpoczęli pracy nad scenariuszem.
Bay sam to na siebie sprowadził. Nieformalnie skomentował jeden z możliwych pomysłów na ponowne uruchomienie serii, która nie dostała jeszcze zielonego światła, i przez kilka dni Internet płonął. Ludziom nadal zależy na tej franczyzie. Bardzo bardzo mocno. Większości fanów nie podobało się także to, że Megan Fox została obsadzona w roli reporterki April O’Neil, jednej z niewielu w pełni ludzkich gwiazd w filmie. Martwili się, że jej brak wiarygodności aktorskiej może zaszkodzić skądinąd znakomitej obsadzie skomputeryzowanych pikseli.
Film reżyseruje Jonathan Liebesman (Gniew tytanów, Bitwa Los Angeles). Pokonał kilku konkurentów, m.in TO Bretta Ratnera. Liebesman ma talent do wykorzystania niewielkiego budżetu i zamienienia go w duży kasowy film Pokój Zabójstwa I Teksańska masakra piłą mechaniczną: masakra, ale będzie to film obciążony dużą ilością efektów. Pod tym względem nie różni się niczym od „Wrath” i film ten rzeczywiście przyniósł zysk, mimo że krytycy go zniszczyli. To nie będzie wystarczająco dobre dla A TMNT film. Jeśli nie będzie to coś niesamowitego, mogą nastąpić zamieszki.
Niezniszczalni 3
(15 sierpnia)
W tym momencie wszyscy powinniśmy wiedzieć, czego się spodziewać po tych filmach. Są to przepełnione nostalgią hołdy dla filmów akcji z przeszłości, kiedy wielcy mężczyźni z dużymi spluwami powodowali wielkie eksplozje. Wielu z nas dorastało w atmosferze wypełnionych testosteronem festiwali eksplozji, a w obsadzie poprzednich filmów prawdopodobnie znalazł się co najmniej jeden lub dwóch aktorów, których w pewnym momencie byłeś fanem. Trzecia wycieczka idzie jeszcze dalej w tym kierunku.
Niezniszczalni 3 mógłby nosić podtytuł „Odkupienie”, ponieważ tym właśnie stał się ten serial dla wielu zaangażowanych aktorów – począwszy od Sylvestra Stallone, którego kariera dynamicznie się rozwija od 2010 roku oryginalny. W nowym filmie Mel Gibson jako jedna z najbardziej pogardzanych gwiazd Hollywood próbuje wrócić z urlopu naukowego i dołącza do świeżo wyjętego z więzienia Wesleya Snipesa. Wraz z nimi jest kolejny nowicjusz serialu, Antonio Banderas, którego największą rolą w ciągu ostatnich 10 lat był głos w Kotu w butach. Występuje jako „Rapido”. Nie, poważnie, tak ma na imię jego postać. Nie można pominąć także Kelseya Grammara, Roberta Daviego i – co zaskakujące – Harrisona Forda. W przeciwieństwie do innych kariera Forda nadal ma się dobrze.
Słuchaj, już wiesz, czego się spodziewać po tej serii. Starzy bohaterowie – z których część utrzymuje się przy życiu dzięki cudowi nauki – wysadzają w powietrze. Stallone może być pierwszym prawdziwym bionicznym człowiekiem, zakładając, że liczy się plastik, a Schwarzenegger po sześćdziesiątce nadal mógłby dać z siebie wszystko. Jeśli dorastałeś oglądając tych gości, prawie jesteś im to winien obejrzenie tego filmu. Miejmy więc nadzieję, że to nie będzie do niczego.
Sin City: Dama, dla której warto zabić
(22 sierpnia)
Tak naprawdę to już drugi taki przypadek na naszej liście filmów, mamy nadzieję, że nie będzie do niczego. Pierwotnie premiera planowana była na 4 października 2013 r., w czerwcu 2013 r., ogłoszono, że premiera filmu zostanie opóźniona do sierpnia 2014 r. – stwierdził współreżyser Robert Rodriguez Sin City: Dama, dla której warto zabić tak naprawdę nigdy nie miał ukazać się w 2014 roku, a październikowa data była w rzeczywistości tylko sprytnym podstępem, aby przesunąć datę premiery Maczeta zabija. Dystrybutorom filmu, The Weinstein Company i Dimension Films, musiało się to spodobać.
Niezależnie od opóźnienia, pozostają te same powody, dla których nie chcemy, żeby ten film był do bani. Miasto grzechu było oryginalnym podejściem do wyjątkowego komiksu, który oferował charakterystyczny wygląd wizualny. Był to także sukces kasowy, mimo niezwykle mrocznej i dojrzałej fabuły. Adaptacja była trudna, ale Rodriguezowi się to udało, co z kolei otworzyło Hollywood drzwi do zajęcia się innymi, bardziej nieznanymi komiksami. Tak jak Duch.
Dama, dla której warto zabić współreżyseruje Frank Miller, autor i artysta oryginału Miasto grzechu komiczny. Rodriguez walczył o to, by Miller zyskał uznanie także za oryginalny film, ostatecznie stoczył bitwę i ostatecznie opuścił Directors Guild of America, aby mieć pewność, że Miller otrzyma wspólne fakturowanie. Następnie autor komiksu zajął się reżyserią Duch na własną rękę, co było krytyczną i finansową katastrofą. Nieżyjący już wielki Roger Ebert stwierdził, że „nie ma w nim śladu ludzkich emocji” i to była jedna z ładniejszych recenzji.
Niezrażony Miller powraca do współpracy z Rodriguezem po raz kolejny przy filmie Miasto grzechu dalszy ciąg. Miejmy nadzieję, że Rodriguez go zapanuje. W takim razie, Dama, dla której warto zabić być może uda się odzyskać świeżość oryginalnego filmu. Jeśli nie, to może bliżej Duch. Bać się.
Resident Evil 6
(12 września)
Seria Resident Evil po prostu nie chce umrzeć, zarówno w filmach oraz w grach wideo. Nic tego nie powstrzyma, nawet zmęczone fabuły i okropne przyjęcia krytyczne. Jednak według większości relacji będzie to ostatni film z serii, w której wystąpi duet mąż-żona reżyser i gwiazda Paula W.S. Andersona i Milli Jovovich.
Jeśli naprawdę chcesz wystawić przyjaźń na próbę, powiedz komuś, że masz zły dzień, a następnie poproś tę osobę, aby została z tobą podczas oglądania całej kwintologii live-action Resident Evil. Jeśli uda wam się wspólnie przejść przez wszystkie pięć filmów, będzie to oznaka prawdziwej przyjaźni. Nie chodzi o to, że filmy są złe; są po prostu nieco bezmyślni i zapominalni. To powiedziawszy, istnieje powód, aby kibicować temu filmowi, aby nie był do bani.
Szanse Resident Evil 6 zdobycie Oscara są niskie, ale przynajmniej możemy mieć nadzieję, że będzie to nieszkodliwe i zabawne. Jeśli tak, może to pomóc utorować drogę dla nadchodzących adaptacji filmów z gier wideo, które w końcu mogłyby zrobić dla gier to samo, co obecnie widzimy w przypadku filmów opartych na komiksach. Filmy Assassin’s Creed, Splinter Cell i Warcraft są w przygotowaniu i wygląda na to, że do wszystkich podchodzi się ostrożnie. Resident Evil 6 nie musi być świetne ani nawet bardzo dobre, ale jeśli będzie do niczego, może ukraść część impetu, jaki fani mający nadzieję na jakieś przyzwoite adaptacje filmowe gier wideo odczuwają w 2015 roku i później.
Jest jeszcze jeden powód, dla którego mamy nadzieję, że ten film nie będzie do niczego. Po pięciu poprzednich filmach miło byłoby wyjść z dobrą notą, zakładając, że jest to ostatni film z serii (przed nieuniknionym restartem). Fani, którzy pozostają tu tak długo, zasłużyli na to.
Dracula Nieopowiedziana
(17 października)
Wampiry przeżyły ostatnio trudny okres i różne przedstawienia pojawiają się falami. Kilka lat temu wampiry były potworami, które należało zniszczyć, a potem stały się Twilight, które zamieniło je w świecące emo stworzenia, które jeżdżą Volvo i umawiają się z licealistkami o setki lat młodszymi od nich, co w najlepszym wypadku byłoby moralne naganny. Gdy jeden nowy wizerunek się utrwali, inni go naśladują. Odtąd jest to popularna reprezentacja, przynajmniej do czasu kolejnej fali filmów, programów telewizyjnych, komiksów itp. po raz kolejny przedstawia je w nowym świetle. Wciąż nie wiadomo, dokąd udają się nieumarli, ale mimo to Dracula przetrwał.
Reżyser Freshman Gary Shore spróbuje ponownie sprowadzić Draculę z powrotem na duży ekran, ale tym razem jest to historia pochodzenia, w której Luke Evans gra Vlada Tepesa, znanego również jako Vlad Palownik, alias Vlad Dracul. Historia połączy postać quasi-historyczną i mitycznego krwiopijcę, co – miejmy nadzieję – będzie stanowić świeże spojrzenie na pochodzenie hrabiego Drakuli. Może nawet dowie się, jak książę Vlad został zdegradowany i został hrabią. Być może była recesja. W czasie recesji każdy musi się poświęcić.
Mamy kilka dobrych powodów, dla których mamy nadzieję, że to nie będzie do niczego. Po pierwsze, Dracula to postać legendarna, która od lat krąży po Hollywood. Nowe podejście, które może odświeżyć postać i rozwinąć ponad stuletnią fikcyjną historię, jednocześnie prawdopodobnie potwierdzając, że wampiry są… cóż, wszystko inne niż błyszczące i łypiące wzrokiem stwory byłoby takie Dobry. Innym powodem jest to, że Halloween potrzebuje większej jakości horrorów/potworów. Nie ma w tym nic złego Paranormalna masakra piłą mechaniczną 23, ale film o Drakuli na Halloween byłby świetnym rozwiązaniem. Zakładając oczywiście, że nie jest to do niczego.
Międzygwiezdny
(7 listopada)
Odkąd zaczął kręcić filmy nieco ponad 15 lat temu, filmy wyreżyserowane przez Christophera Nolana zarobiły ponad 3,5 miliarda dolarów. To prawda, że ponad 2,5 miliarda dolarów to zasługa faceta w kostiumie nietoperza, który cierpiał na zapalenie krtani, ale Nolan należy do elitarnej reżyserii Hollywood. Jego nazwisko ma tak wielką wagę, że „Christopher Nolan” był podczas niego równie eksponowany Człowiek ze staliawans w roli reżysera filmu Zacka Snydera, może coś więcej.
Z Międzygwiezdny, Nolan może wrócić do robienia tego, co naprawdę chce robić, czyli pisania, produkcji i reżyserowania własnych, oryginalnych filmów. Nie ujawniono jeszcze zbyt wiele na ten temat Międzygwiezdny, poza tym, że przedstawia podróże kosmiczne, zespół odkrywców i gwiazdorską obsadę, którą Paparazzi będą krążyć jak muchy przez resztę życia. Jest to jednak oryginalny film Nolana, dlatego wokół niego panuje duży szum.
Nolan nakręcił kilka filmów, które nie zostały tak dobrze przyjęte jak inne, ale żaden nie był po prostu do niczego, przynajmniej nie według Rotten Tomatoes. W rzeczywistości jego najgorzej ocenianym filmem był „ Człowiek ze stali, którego nie reżyserował. Mroczny rycerz powstaje może nie był to najlepszy film z serii o Batmanie, ale i tak zarobił miliard dolarów i sprawił, że Anne Hathaway wyglądała niesamowicie. Filmy Nolana są generalnie dobrze zrobione.
Teraz, gdy Nolan opuścił szczebel z producenta i zajął się znacznie bardziej mgliście zdefiniowaną rolą producenta wykonawczego w nadchodzącym filmie Człowiek ze stali, może skupić się na własnych projektach. Jeśli Międzygwiezdny szkoda, Nolanowi nic się nie stanie. Zrobi to seria hitów kasowych. Prawdopodobnie sprawi to jednak, że jeszcze bardziej skupi się na własnych projektach, co pozostawi mniej czasu dla nieruchomości DC. Może to oznaczać, że Zack Snyder będzie człowiekiem odpowiedzialnym za przyszłość filmów DC. Boże pomóż nam.
Igrzyska Śmierci: Kosogłos, część 1
(21 listopada)
Jak dotąd Lionsgate radzi sobie dobrze, jeśli chodzi o filmy z Igrzysk Śmierci. Zatrudniono znakomitych aktorów, takich jak zdobywcy Oscara Jennifer Lawrence i Philip Seymour Hoffman, co opłaciło się w wysokości prawie 1,5 miliarda dolarów przychodów ze sprzedaży biletów – i stale rosnących. Drugi film był większy i lepszy niż pierwszyi miejmy nadzieję, że ta tendencja się utrzyma. Jedną z decyzji, która może powodować problemy, jest decyzja o rozszerzeniu ostatniej książki na dwa filmy.
Nieważne, jak to zrobią, rozciągnięcie jednego filmu na dwa będzie pewnym uzupełnieniem. Być może twórcom filmu uda się zamienić to wypełnienie w coś interesującego, na przykład nowy wątek poboczny zawierający starożytną przepowiednię, w której ognista dziewczyna przynosi pokój na Ziemię. Być może bohaterowie będą walczyć ze smokiem. Właściwie oba byłyby okropne, ale kwestia pozostaje niezmieniona. Trudno postrzegać to jako działanie mające na celu zapewnienie jakości, a nie tylko zdobycie gotówki. Twórcy filmu, w tym powracający reżyser Francis Lawrence, będą musieli uzasadnić tę decyzję.
Trzecia książka jest mniej więcej tej samej długości co dwie poprzednie – jest nawet trochę krótsza niż druga książka – i Łapanie ognia został dość wiernie przeniesiony na ekran, bez zbyt wielu większych cięć. Trzecia książka jest pełna rzeczy, które można zaadaptować, ale będzie to wymagało poważnych zmian w filmie.
Dotychczas filmy działały pod jasną wizją, ale miały też materiał źródłowy, na którym można było pracować. Pierwsza część dwuczęściowego finału będzie wymagała nowego lub znacznie rozszerzonego materiału. Miejmy nadzieję, że to nie będzie do bani.
Exodus
(17 grudnia)
Film ten wyróżnia się na tej liście jako jedyny, który można potencjalnie nazwać „bluźnierczym” – choć w roli głównej występuje Mel Gibson. Niezniszczalni 3, jest tam również ujęcie z zewnątrz. Exodus to biblijna opowieść o wyjściu Hebrajczyków z Egiptu widziana oczami reżysera Ridleya Scotta. W filmie występują Christian Bale, Joel Edgerton i Aaron Paul w rolach odpowiednio Mojżesza, Ramzesa II i proroka Jozuego.
Opowiedzenie na nowo dowolnej historii religijnej może być… trudne. Nieważne, kto to zrobi, nieważne, jak dobrze to zostanie sfilmowane, ktoś, gdzieś i tak będzie zdenerwowany. Możesz wejść na YouTube i obejrzeć krótki film przedstawiający bawiącego się szczeniaka, a znajdziesz kilka osób, które dały mu kciuk w dół. Ludzie są z natury sprzeczni, a jeśli chodzi o religię, możemy być nieco wrażliwi.
Scott i 20th Century Fox z pewnością wiedzą, co się dzieje i tak dalej Exodus prawdopodobnie nie przedstawi Mojżesza jako pijaka hazardowego czy coś, ale bez względu na to, z jakim szacunkiem darzy się temat, nadal będzie to hollywoodzka wersja biblijnej historii. Scott lubi łączyć głębokie motywy z akcją, więc pośród historii o niewolnictwie i prześladowaniach prawdopodobnie zobaczysz wiele fajnego zniszczenia. Jeśli rzeczywiście spróbują choć trochę zbliżyć się do historii biblijnej, Bóg będzie potrzebował epickich efektów specjalnych.
W tym filmie jest tak wiele rzeczy, które mogą pójść nie tak, a sam temat może sprawić, że niektórzy ludzie znajdą się w defensywie, niezależnie od gotowego produktu. Na razie wygląda na to, że jest to bardziej film historyczny niż religijny, ale to nie powstrzymuje niektórych od złości. Osoby urażone będą prawdopodobnie stanowić mniejszość, ale będą to niezwykle głośna mniejszość. Jeśli film będzie do niczego, konsekwencje mogą być poważne.
Hobbit: tam i z powrotem
(17 grudnia)
I w końcu dochodzimy do trzeciego i ostatniego Hobbita. Przynajmniej mamy nadzieję, że to ostatni Hobbit. Choć filmy Petera Jacksona o Śródziemiu dały nam tyle radości, nadszedł czas, aby poszedł dalej. Gdyby naprawdę chciał, mógłby spędzić resztę życia robiąc to Silmarillion w 47-częściowy epos obejmujący każdy możliwy aspekt życia w Śródziemiu.
Jacksona Władca Pierścieni to epicka trylogia, podczas gdy Hobbit zaczyna pobłażać sobie. Częściowo wynika to z decyzji o rozciągnięciu jednej książki na trzy filmy. Nie tylko było to niepotrzebne, ale nieuchronnie prowadziło do problemów z tempem gry. Ale! Pierwsze dwa filmy miały mieć wielki finał w trzecim, gdzie wszędzie toczą się bitwy i jest mnóstwo uchwał.
Jeśli Jacksonowi uda się tego dokonać i utrzymać lądowanie, powinno to pomóc odkupić nową trylogię, której największy grzech może być tak prosty, że nie jest tak dobry jak wielokrotnie nagradzane filmy, które ukazały się przed nią.
To prawie na pewno będzie ostatni wypad Jacksona do Śródziemia. Po dwóch filmach, które spotkały się z mieszanymi reakcjami, trzeci musi zakończyć się mocnym zakończeniem, aby uzasadnić swoje istnienie. Jeśli się to uda, druga trylogia prawdopodobnie zostanie zapamiętana jako dobry, choć słabszy towarzysz oryginału. Jeśli będzie do niczego, może zszarganić jedną z najlepszych serii filmów fantasy wszechczasów i zaszkodzić reputacji zdobywcy Oscara. Proszę nie ssać, Tam i z powrotem. Proszę?
Część 1: styczeń – kwiecień
Część 2: maj – lipiec
Część 3: sierpień – grudzień
Zalecenia redaktorów
- Wszystko, co wiemy do tej pory o Ghostbusters: Afterlife
