Reżyser „Valerian” Luc Besson omawia swoje filmowe dziedzictwo

Reżyser Luc Besson przez lata odnosił sukcesy w gatunkach akcji i science-fiction, zarówno jako scenarzysta, jak i reżyser. Jest autorem tak różnorodnych, ekscentrycznych filmów jak Le Femme Nikita, Piąty element, Posłaniec, Profesjonalista, I Lucy. Jego Zajęty franczyza wyniosła aktora Liama ​​Neesona na szczyt filmów akcji, inspirując jednocześnie prequel telewizyjny NBC seria. Reżyser obecnie się rozwija Łucja 2 i Columbiana 2 na dużym ekranie.

Jego najnowszy film pt. Valerian i Miasto Tysiąca Planet, był kasą bomba, ale tak było Piąty element – a ten film jest dziś oglądany przez zupełnie inną perspektywę. Besson opowiada o ewolucji technologii przechwytywania wydajności, która utorowała drogę Walerianai wyjaśnia, dlaczego wychowanie poza telewizją i filmami pomogło mu wprowadzić innowacje jako reżyser.

Jak ewoluowała od tego czasu efekty wizualne i technologia Piąty element pomóż ulepszyć swoją wizję Valerian i Miasto Tysiąca Planet?

Myślę, że Waleriana wcześniej nie dało się tego zrobić Awatara. Piąty element było koszmarem. Jest tylko 188 ujęć z efektami Piąty element i dalej Waleriana jest ich 2734, więc to nawet nie jest ten sam świat. Od Awatara, James cameron zaprojektował kilka narzędzi za pomocą (studio FX) WETA i teraz możemy robić, co chcemy. I co ciekawe, Twoja wyobraźnia jest nieograniczona, co oznaczało, że był to właściwy moment, aby to zrobić Waleriana.

Cameron popchnął do przodu przechwytywanie wydajności. Jak udało Ci się wykorzystać tę technologię?

Interesujące są dwie rzeczy. Teraz możesz zrobić przechwytywanie (ruchu). z kimś ubranym w szare prześcieradło i kropki, ale można też dołożyć jakiś element stroju. Na przykład, jeśli jest to kosmita, kładziesz na nim kawałki, aby uchwyciły prawdziwy materiał kosmity. Po drugie, cały czas kręciłem prawdziwym aparatem, nawet jeśli później trafiłem do CGI. Nie chcę, żeby ktoś programował ruch kamery – a teraz to robią – bo w tym ruchu jest coś sztucznego.

To, co mi się na przykład podoba w Steadicam, to moment, w którym na początku filmu budzi się księżniczka Lïhio-Minaa. planetę Mul [wymawiane Mule] i kiedy wychodzi na zewnątrz, kamera podąża za nią i odwraca się, by pokazać ją na plaża. To ujęcie zostało zrobione Steadicamem z udziałem prawdziwej aktorki. Mieliśmy wspaniały dom, niesamowite drzwi i niesamowite łóżko, ale według mnie naprawdę muszę wyreżyserować aktorkę w danej lokalizacji, więc nie jest to całkowicie kontrolowane przez CGI. Jest w tym element niedoskonałości i ludzki ruch między nimi, który sprawia, że ​​jest to realne, i tego właśnie szukałem.

Skąd czerpiesz kreatywność, aby przenieść te niesamowite spektakle science-fiction na duży ekran?

Zwykle przy dużym filmie science-fiction w USA ze studia prawdopodobnie zatrudnią 100 osób na pięć miesięcy, ponieważ mają już datę premiery i wszystko wiedzą. Zrobiłem dokładnie odwrotnie. Wybrałem sześć osób na dwa lata i one się nie znały. Jedyny kontakt, jaki mieli, to ja przez Skype raz w tygodniu. I stawiam ich w sytuacji, w której mają 100% swobody w tworzeniu tego, co chcą. Przez pierwszy rok nie mieli nawet scenariusza. Chciałem tylko, żeby zbadali 28^t Stulecie z kosmitami, statkami kosmicznymi i stacją kosmiczną. Wszystko było możliwe, bo spektrum było bardzo, bardzo duże….

Dla porównania: chcę po prostu spędzić sześć miesięcy w Nowym Jorku, zanim będę mógł w Nowym Jorku nakręcić film. Chcę wiedzieć o Małych Włoszech, Chinatown i Wall Street. Chcę poznać New Jersey. Chcę wiedzieć wszystko, a potem spróbuję zobaczyć, jak mogę umieścić moją historię w tym miejscu. Więc tak podeszliśmy do tej sprawy.

Czy budując to uniwersum, myślałeś o powrocie do niego w przyszłych historiach?

Nie, szczególnie.

Co otwiera przed tobą możliwość dalszej eksploracji procesu powstawania tego filmu, jeśli chodzi o wydanie domowego nagrania wideo?

Wiedziałem, że ten film jest tak świetny, że niektórzy mogą się pogubić, bo tyle się w nim dzieje – jakby posiłek był tak pełny, że nie można było sięgnąć nawet do pustyni. Tak więc dobrą rzeczą w przypadku DVD jest to, że możesz obejrzeć go drugi raz. Drugie obejrzenie tego filmu jest najlepsze, a przy trzecim przekonasz się na dużym rynku i wszędzie, że jest tak wiele rzeczy do obejrzenia. To ten rodzaj filmu, który można oglądać w nieskończoność i wciąż odkrywać nowe rzeczy.

Przypomina mi to trochę sytuację sprzed 20 lat Piąty element nie sprawdził się zbyt dobrze w kinach i recenzje były kiepskie, ale kiedy pojawiło się DVD i ludzie zaczęli na nowo odkrywać film, po kilku latach stał się on kultowym klasykiem. Ten film jest jak czysty alkohol. Nie dzieliliśmy go z wodą, więc oglądanie go po raz pierwszy jest dość intensywne. Naprawdę zachęcam ludzi do zakupu DVD, ponieważ przy drugim obejrzeniu z pewnością można zobaczyć znacznie więcej.

Chociaż obracanie wymagało DVD Piąty element w kultowy klasyk. Jak myślisz, co takiego jest w tym filmie, że przetrwał próbę czasu?

Podjąłem wtedy pewne ryzyko, aby opowiedzieć tę historię w inny sposób i pokazać w filmie różnych ludzi. A kiedy jesteś inny, pierwsza reakcja ludzi jest zawsze sceptyczna, ponieważ jest inna. Tak właśnie dzieje się z rasizmem. Wiesz, że ktoś nie stąd przyjdzie do pokoju. Na początku pomyślisz: „Och, to dziwne”. I myślę, że to jest to samo. Podejmując ryzyko w filmie, ryzykujesz, że nie zostaniesz od razu doceniony.

Tak jak na przykład Picasso pewnego dnia namalował obraz i umieścił oczy przy uszach, a niektórzy mówili, że to skandal. Nie tak powstają obrazy. Ale tak, tak jest. Po prostu to zrobił. Zajęło to lata, ale teraz Picasso kosztuje 200 milionów dolarów, jeśli chcesz kupić mały. I tak samo jest czasem w muzyce, gdzie jest artysta, którego kochamy, ale nowy album brzmi inaczej i dziwnie. Ale z biegiem czasu przyzwyczajasz się do tego i mówisz: „Tak, uwielbiam to”.

Skąd czerpiesz wyczucie kinowego stylu?

Po pierwsze, nie jestem pewien, czy mam styl. Ale w dziwny sposób moi rodzice byli płetwonurkami, a ja wychowywałem się w Grecji do 9 roku życia. Nie miałem butów, telewizora, muzyki, internetu, gier wideo, nic. Bawiłem się kawałkami drewna i kamieniami. I w pewnym sensie przez wiele, wiele lat niczym się nie skażyłem. Może dlatego mam zupełnie inne podejście. Kiedy pracowałem nad swoim pierwszym filmem, moja DP codziennie powtarzała: „Nie, Luc, nie możesz tego zrobić”. A moja odpowiedź zawsze była taka sama: „Dlaczego?” Wyjaśniał, że filmy nie są kręcone w ten sposób. Ale ja powiedziałem: „Spróbujmy. Chcę to zrobić w ten sposób i tyle”.

Zabawne jest to, że swój pierwszy telewizor i kasetę VHS kupiłem po tym, jak ukazał się mój pierwszy film, dzięki tej gazecie pisarz francuski napisał, że było oczywiste, że zainspirowały mnie te trzy filmy, a nawet o nich nie słyszałem ich. Wynająłem ich więc, żeby je obejrzeli, bo chciałem zrozumieć, o czym mówi.

Jak postrzegasz swoje dziedzictwo, skoro nakręciłeś tak wiele bardzo różnych filmów na przestrzeni lat?

Szczerze mówiąc, nie wiem nic o dziedzictwie. Ale uwielbiam wyrażać siebie. Kocham filmy. Kiedy decyduję się nakręcić film, jestem tak samo podekscytowany jak dzień, w którym poznałeś kobietę, którą chcesz poślubić i mieć 12 dzieci. Jestem kochasiem. Jestem artystą, więc jestem bardzo podekscytowany, to jest to, co chcę robić i tyle. Próbuję to przekroczyć, aby dać tę energię i tę miłość. Czasem ludzie kochają ten film, a czasem nie. Czasami nawiązują do tego kontakt 15 lat później. To nie mój problem. Moją rzeczą jest po prostu to ode mnie wyciągnąć i zaoferować każdemu, kto chce to wziąć.

W swoich filmach masz szereg bardzo silnych bohaterek akcji, których początki sięgają lat 20 La Femme Nikita. Skąd to pochodzi?

To przykład, który mam wokół siebie. Kiedy byłem młody i mój tata opuścił nas bardzo wcześnie, wychowywała mnie mama. Wcale nie była superbohaterką, ale była przyzwoita. Każdego wieczoru wracała do domu z pieniędzmi na postawienie jedzenia na stole. Nigdy się nie skarżyła. A ta silna, pracująca kobieta to mój obraz kobiety. Kiedy jako młody oglądałem filmy o Jamesie Bondzie, a dziewczyny z tyłu po prostu płakały mówiąc: „Jakub, kiedy wrócisz?” Pomyślałem: „Poczekaj chwilę, skąd przyszły te dziewczyny z? To wcale nie jest taki obraz, jaki mam w domu. Kiedy więc zaczynałam pisać filmy, zwracałam uwagę zarówno na aktora, jak i na aktorkę. Chciałem tylko napisać dobre części dla obu.

Valerian i Miasto Tysiąca Planet jest już dostępny w przedsprzedaży Blu-ray, Blu-ray i DVD 4K, dostępny od 21 listopada. Wersja cyfrowa HD będzie dostępna 7 listopada.