Jak zespół FX Christophera Robina powołał do życia naszego ulubionego pluszowego misia

Przed niedzielną 91. ceremonią wręczenia Oscarów nasi Seria Efekty Oscara rzuca światło na każdy z pięciu filmów nominowanych w kategorii „Efekty wizualne”, patrząc na coś niesamowitego sztuczki, których używali twórcy filmowi i ich zespoły efektowe, aby każdy z tych filmów wyróżniał się pod względem wizualnym okulary.

Ożywienie dziecięcej wyobraźni może wystawić na próbę granice nawet największego twórcy filmowego, ale reżyser Marc Forster ujął wszystko w prosty sposób. Krzysztof Robin, rodzinna przygoda, która odkrywa świat oczami dorosłego chłopca i jego najlepszego przyjaciela Kubusia Puchatka.

Na podstawie prac autora książek dla dzieci A.A. Milne, w filmie Ewan McGregor gra dorosłego człowieka Christopher Robin, który pozostawił swojego pluszowego misia Winnie i resztę swoich wyimaginowanych przyjaciół za dziesięcioleciami wcześniej. Jednak spotkanie z Winnie w dorosłym życiu skłania go do ponownej oceny swoich priorytetów i podjęcia decyzji, co jest naprawdę ważne w życiu — z niewielką pomocą Tygrysa, Prosiaczka i reszty gangu ze Stu Akr Drewno.

Za ożywienie Winnie i reszty wyimaginowanych przyjaciół Christophera Robina odpowiedzialne było studio efektów wizualnych Sklep z ramkamiwraz z zespołem kierowanym przez kierownika ds. efektów wizualnych Chrisa Lawrence'a, który wcześniej zdobył Oscara za pracę nad filmem z 2013 roku Powaga i został ponownie nominowany za rok 2015 Marsjanin. Jeden z tegorocznych nominacji-niespodzianek w kategorii „Najlepsze efekty wizualne”, Krzysztof Robin opowiada bardzo osobistą historię osadzoną w prawdziwym Londynie, w której występują zarówno ludzkie postacie, jak i mnóstwo animowanych pluszowych zabawek powstałych w wyobraźni Robina.

Firma Digital Trends rozmawiała z Lawrence’em o przybliżaniu świata Krzysztof Robin i postacie Kubusia Puchatka Milne’a na dużym ekranie.

Trendy cyfrowe: wiele osób było zaskoczonych Krzysztof Robin nominację do Oscara, biorąc pod uwagę, że kategoria efektów wizualnych jest zazwyczaj wypełniona wysokobudżetowymi projektami o superbohaterach i science-fiction. Byłeś zaskoczony? Co oznacza dla Ciebie nominacja?

Chrisa Lawrence’a: Bardzo się ucieszyłem, że komitet wykonawczy Akademii wcześnie uznał to osiągnięcie, ponieważ uważam, że to był znak, że możemy się przebić. Samo bycie docenionym w tym momencie było ogromnym zaszczytem, ​​ponieważ był to bardzo mały film o stosunkowo skromnej tematyce. Nie niszczyliśmy świata trzykrotnie ani nic w tym rodzaju. To był film z ruchomymi misiami.

Byłem więc bardzo szczęśliwy i myślę, że to pokazuje, że wydział efektów wizualnych Akademii dostroił się do tego, co moim zdaniem było dobre w naszej pracy, więc naprawdę miło było to zobaczyć. Mam tylko nadzieję, że wystarczająco dużo osób obejrzało ten film, aby na niego zagłosować, ale myślę, że wygraliśmy dzięki nominacji.

W takim filmie przedstawienie Kubusia Puchatka i jego przyjaciół mogło wyglądać na wiele różnych sposobów. Kiedy po raz pierwszy dołączyłeś do projektu, jak wyglądały Twoje początkowe dyskusje na temat tego, jak Marc chciał przedstawić te postacie?

Dla Marka bardzo ważna była autentyczność. Chciał złożyć hołd Disneyowskiej wersji, ale myślę, że E.H. Oryginalne ilustracje Sheparda naprawdę przyciągnęły go do projektu. Stworzenie misia, który w dotyku przypominał pluszową zabawkę z epoki edwardiańskiej, ale jednocześnie mógł być kluczową postacią w jego historię i być na tyle atrakcyjny, aby ludzie zostali w nią wciągnięci – to były wyzwania, o których mówiliśmy na początku NA.

[Marc] również cenił nas za stworzenie czegoś tak prawdziwego, że publiczność zapomniałaby, że to zabawka, i uwierzyliby w zdolność tej postaci do zmiany otaczających ją ludzi i nauczenia ich różnych rzeczy. Myślę, że chciał, aby widzowie również mogli zakwestionować rzeczywistość Christophera Robina. Czy on coś sobie wyobrażał, czy naprawdę widział te postacie?

Cyfrowe tworzenie włosów i futra może być niezwykle trudne, a w tym filmie trzeba było do nich podejść w ciekawy sposób, ponieważ tak naprawdę nie były to włosy zwierzęce ani ludzkie. Jak podszedłeś do tego elementu projektu?

Futro było zdecydowanie wyzwaniem. Zaczęliśmy od obrazów koncepcyjnych efektów wizualnych, a następnie przekazaliśmy je zespołowi zajmującemu się efektami stworzeń, który zbudował fizyczne pluszowe zabawki. Te pluszaki były idealnym odniesieniem indywidualnym, aż do szwów. Jenny Beavan, projektantka kostiumów, ręcznie zrobiła te niesamowite wełniane swetry, a następnie zeskanowaliśmy je przy użyciu fotogrametrii o bardzo wysokiej rozdzielczości, co dało nam taką rzeczywistość, do której mogliśmy dopasować futro. To była jedna z kluczowych rzeczy, które pozwoliły zrobić to dobrze.

Kolejnym ważnym elementem był fakt, że poczyniliśmy ogromne postępy w technologii cieniowania. Zazwyczaj trzeba wyginać światła pod dziwnymi kątami, aby futro wyglądało dobrze, co było szczególnie prawdziwe w przypadku Kubusia Puchatka, ponieważ jego futro było dość rzadkie na powierzchni. Nie tylko futro musiało dokładnie reagować na światło, ale także materiał, który był pod nim. Odkryliśmy, że tradycyjne modele cieniowania, których używamy, tak naprawdę nie działają. Działały dobrze, jeśli masz naprawdę gęste włosy, ale gdy były mniej gęste, nie wyglądało to tak dobrze.

Aktualizacja naszego modelu cieniowania była zatem wielkim przełomem, podobnie jak nasza symulacja futra. Widzisz ujęcia, w których Winnie dotyka kwiatów, bawi się miodem i tym podobne, i ciągle widzisz interakcje między futrem a innymi rzeczami. … dosłownie symulowaliśmy każdy jego włos… i myślę, że to wszystko podświadomie dodało realizmu i sprawiło, że wydawało się, że jest ugruntowany.

Winnie i jego przyjaciele w środku Krzysztof Robin zachowywał się bardzo jak zabawka, z ograniczonymi ruchami i wyrazem twarzy, co wyglądało jak: odejście od tego, do czego zazwyczaj dążą studia efektów wizualnych, tworząc materiały cyfrowe postacie. Czy musiałeś w jakiś sposób ograniczać ten animowany element?

Myślę, że to było właściwie największe wyzwanie ze wszystkich: stworzenie animowanych przedstawień, które byłyby wierne duchowi zabawki. Mike'a Eamesa, kierownik animacji, wykonał fantastyczną robotę, kierując zespołem w tym zakresie. Musieliśmy zobaczyć, jak daleko możemy rozszerzyć zakres ekspresji w ujęciu, a Marc był tego absolutnie świadomy. Nigdy nie chciał kreskówkowego występu. Zawsze oczekiwał od nas, żebyśmy w pewnym sensie go powstrzymali i upewnili się, że nasz występ na ekranie będzie na pewnym poziomie subtelności.

Zespół Mike'a musiał zastosować wszystkie opisane w książce sztuczki, ale ograniczały ich fizyczne ograniczenia zabawek, które miały pojedyncze obrotowe przeguby i tym podobne. Musieli sprawić, żeby poruszali się na tyle, żeby naprawdę wyglądać atrakcyjnie i wciągnąć się w to, co robią, ale jednocześnie w ramach tej palety bardzo ograniczonego zakresu ruchów. … Było wiele drobnych, subtelnych rzeczy, które stale robili, aby przesuwać granice animacji. Myślę, że wynik jest naprawdę wyjątkowy.

Marc jest znany z tego, że jest wielkim fanem używania kamer ręcznych i bardziej praktycznego, naturalnego i pozbawionego fanaberii stylu kręcenia filmów. Czy miało to wpływ na sposób, w jaki podszedłeś do swojej pracy? Krzysztof Robin?

Tak się stało. W alternatywnej rzeczywistości wykonalibyśmy bardzo obszerne prace przed wizualizacją filmu i moglibyśmy to zrobić animowali sceny niezależnie, ale to naprawdę nie było w stylu Marca i jego reżysera pracujący. Kręciliśmy w plenerze, przy naturalnym świetle, a oni chcieli zdjęć, w których wykorzystano zieleń, która prawdopodobnie tylko wyrosła kilka dni wcześniej i tym podobne rzeczy, więc tego rodzaju planowanie przyszłości, które zwykle wykonywaliśmy, stało się niewłaściwym narzędziem stanowisko. Wróciliśmy więc do robienia lalek pluszaków, które sami zrobiliśmy.

Filmowaliśmy pierwsze ujęcie, w którym byli lalkarzami przez całe ujęcie, a następnie staraliśmy się to naśladować w drugim ujęciu. … gdyby to nie zadziałało, zasadniczo fotografowalibyśmy kafelki obszaru, które moglibyśmy zrekonstruować jako obiekt CG pasujący do stylu głównego aparatu. Dlatego wiele rzeczy, które widzisz w filmie, które sprawiają wrażenie organicznych i naturalnych, gdy ktoś trzyma pluszowego misia, to w rzeczywistości ujęcia w 100% wygenerowane komputerowo. To było coś, z czego jestem całkiem dumny. Nadal miło jest wykonywać naprawdę niewidzialną pracę przy efektach wizualnych.

Każdy z cyfrowych znaków w Krzysztof Robin ma swój własny, bardzo niepowtarzalny styl. Jak je różnicowaliście od strony efektów wizualnych? Czy były jakieś, które stwarzały wyjątkowe wyzwania?

Wszyscy to zrobili. Jest tam dziedzictwo Disneya, sięgające aż do książek. Jeśli pomyślisz o postaci takiej jak Tygrysek, która miała zaśpiewać piosenkę o Tygrysku i zachowywać się w ten sposób, musiałeś być wierny to — ale w tym samym czasie była tu taka nieco zużyta, stara postać, która musiała sprawiać wrażenie ukochanej zabawki, zbyt. Duża część tej indywidualności wynikała z ustalenia ich charakteru poprzez sposób, w jaki się poruszali, a raczej sposób, w jaki się nie poruszali – na przykład sposób, w jaki spadali.

Kłapouchy to coś w rodzaju osła, który siada jak worek fasoli i po prostu upada. Więc zrobiliśmy go w ten sposób jako pluszową zabawkę, ponieważ to pasowało do jego postaci, a potem mogliśmy w pewnym sensie nasycić to również jego animacją. A z Tygrysem było dokładnie odwrotnie, ponieważ jest luźny, ale sprężysty i można go było w pewnym sensie rzucać, co tworzy ekstremalny kontrast z kimś takim jak Kłapouchy. W przypadku Kubusia Puchatka musieliśmy zachować szczególną powściągliwość ze względu na jego charakter – jest typem zen – podczas gdy w przypadku innych chłopaków moglibyśmy naprawdę zwiększyć zakres animacji i sprawić, że byłby on bardzo duży ekspresyjny.

Czy jest jedna konkretna scena lub element Krzysztof Robin który podsumowuje doświadczenie pracy nad tym filmem dla Ciebie? Co przychodzi Ci na myśl, gdy myślisz o pracy, którą wykonałeś nad tym filmem?

Wow. Myślę, że to musi być po prostu przebywanie w lesie. Kręciliśmy na pięknej angielskiej wsi i udaliśmy się do prawdziwego Stumilowego Lasu.

Więcej wywiadów z Oscarami

• Aby sterować swoim gigantycznym wirtualnym światem, Ready Player One potrzebował niestandardowego AI. silnik
• Jak duże ekrany i małe eksplozje ukształtowały efekty wizualne gry Solo: A Star Wars Story
• Dlaczego nominowane do Oscara efekty wizualne „Pierwszego człowieka” to ogromny krok w kinematografii?
• Jak nominowany do Oscara zespół efektów wizualnych „Avengers: Wojna bez granic” uczynił Thanos gwiazdą filmową

Byliśmy więc na łonie natury, pisząc ten piękny list miłosny do naszego dzieciństwa i chcąc go otrzymać wyślij wiadomość całemu światu, aby przestał przeglądać wiadomości na telefonie i wyszedł pobawić się z dziećmi i tym podobnymi rzeczami To. Myślę więc, że cała ta sprawa była w pewnym sensie bardzo osobista, ponieważ wydawało się, że jest to wiadomość, którą chcieliśmy przekazać. Mam nadzieję, że w jakimś stopniu nam się to udało.

Krzysztof Robinwejdź do kin3 sierpnia 2018 r. 91. ceremonia wręczenia Oscarów rozpocznie się 24 lutego o godzinie 20:00 czasu wschodniego w telewizji ABC.

Zalecenia redaktorów

• Jak zespół Thanos VFX ożywił postacie z The Quarry (a następnie je zabił)
• Jak efekty wizualne Dune umożliwiły powstanie epopei, której nie da się sfilmować
• Jak efekty wizualne pomogły w ożywieniu kostiumu-robota Toma Hanksa w filmie Finch
• Jak efekty wizualne sprawiły, że film „Miłość i potwory” znalazł się na Oscarach?
• Jak Tenet Christophera Nolana wykorzystał efekty wizualne do odwrócenia czasu