Seria science-fiction Orville stał się niespodziewanym hitem dla Fox, a następnie dla Hulu, od czasu premiery w tym pierwszym w 2017 roku. Stworzony i głównie napisany przez Setha MacFarlane’aserial stanowi kronikę przygód tytułowego statku kosmicznego i jego kolorowej załogi, która radzi sobie ze wszystkim sposób na osobiste, filozoficzne i pozaziemskie dylematy podczas przemierzania galaktyki w 25-tym wiek.
Wraz z dostarczeniem niektórych wzruszające i dające do myślenia historie Oprócz dużej dawki humoru serial zaoferował widzom także spektakularne sekwencje przedstawiające ekscytujące bitwy kosmiczne i fantastyczne, obce światy. Po zdobyciu nominacji do nagrody Emmy za efekty wizualne, które ożywiły potężną bitwę w sezonie 2, serial powrócił po raz kolejny trzeci sezon w czerwcu.
Polecane filmy
Digital Trends rozmawiało z Tommym Tranem, kierownikiem ds. efektów wizualnych BezpiecznikFX, jedno ze studiów, nad którymi pracowaliśmy Orville od samego początku, aby dowiedzieć się więcej o pracy swojego zespołu nad trzecim, niesamowitym – i być może ostatnim – sezonem serialu.
Trendy cyfrowe: nad którymi pracował FuseFX Orville już od pierwszego sezonu. Czym sezon 3 różnił się od poprzednich dla twojego zespołu?
Tommy Tran: Cóż, rozpoczęliśmy sezon 1 jako swego rodzaju uzupełnienie, pracując nad kilkoma ujęciami, które potrzebowały domu. Były to sekwencje przedstawiające Nowy Jork — cyfrowe, matowe obrazy i ulepszenia. Od tego momentu nasza relacja po prostu się rozwinęła i pod koniec sezonu nawiązaliśmy współpracę z ekipą produkcyjną. Nadszedł sezon 2, a my ugruntowaliśmy swoją pozycję jednego z trzech głównych dostawców realizujących duże sekwencje do serialu. Dostaliśmy nominację do nagrody Emmy w sezonie 2, a potem sezon 3 po prostu wybuchł.
Myślę, że w umyśle Setha [sezon 3] był jego zamachem stanu – że tak właśnie będzie, gdy będzie kontynuował swoją karierę i kolejne projekty. Więc napisał to na pożegnanie i, jak sądzę, chciał odejść z hukiem. Spodziewaliśmy się czegoś wielkiego, a kiedy otrzymaliśmy scenariusz pierwszego odcinka, pomyśleliśmy: „O mój Boże”. Już sam pierwszy akt miał wystarczającą liczbę efektów wizualnych, aby wypełnić trzy epizodyczne godzinne przedziały czasowe. Scenariusze były większe, a historie głębokie i znaczące, ale efekty wizualne były pięciokrotnie większe. Były dłuższe, miały więcej statków i więcej środowisk.
Miałem wrażenie, że tym razem serial spędził więcej czasu na obcych światach. Czy znalazło to odzwierciedlenie w Twojej pracy?
To było! [W poprzednich sezonach] udawaliśmy się do nowego świata, okrążaliśmy cyfrową planetę, a następnie unosiliśmy się na chwilę nad jej powierzchnią. Schodzili, robili coś, a potem wychodzili. Ale teraz pojechaliśmy tam, zbudowaliśmy środowiska, zbudowaliśmy świat i pozostaliśmy w nim przez pięć lub sześć minut czasu na efekty wizualne. To była duża zmiana.
Nad którymi światami najwięcej pracowałeś?
Zbudowaliśmy kilka dość dużych sekwencji dla środowisk planet. W odcinku 1 zbudowaliśmy Jovian, planetę huraganową, a w odcinku 4 stworzyliśmy Krill City i zbudowaliśmy to, między innymi, środowiska. Wszystko, co widziałeś na innej obcej planecie, to prawdopodobnie my. W odcinku 8 ścigaliśmy się w kanionie. A w odcinku 9 zajęliśmy się całym otoczeniem Draconis — bitwą powietrzną i miastem z rdzeniem reaktora, który wybuchł.
W tym sezonie widzieliśmy znacznie więcej samego Orville. Czy pracowałeś coś na statku w tym sezonie?
Nie byliśmy zaangażowani w wewnętrzne środowisko [Orville], ale wystrój wnętrz został całkowicie przebudowany. Poza sezonem otrzymaliśmy zadanie modernizacji i przeprojektowania całej floty Unii Planetarnej, zaczynając od Orville'a. Jeśli spojrzysz na sezony 1 i 2, [Orville] był całkiem ostrym modelem CG, ale w sezonie 3 Brandon i Seth powiedzieli: „Chcemy całkowitej metamorfozy. Chcemy, aby to było jak najbardziej kinowe.” Przecież to już koniec, więc wychodziliśmy z hukiem.
Dodaliśmy tysiące linii podziału na zewnątrz tego statku oraz zmieniliśmy jego sieć cieni i tekstur, aby umożliwić mu zmianę kolorów podczas lotu pod światłem. Kiedy przechodził, łapał spojrzenia pod różnymi kątami i teraz statek miał opalizujący połysk. Dodaliśmy tak wiele szczegółów, że mogliśmy w jednym ujęciu oddalić się od statku na trzy lub cztery stopy, a obraz nadal by się trzymał.
Zasadniczo Orville wzrósł z 8 do 15 w skali od 1 do 10. To było dużo pracy. A ze względu na Covid mieliśmy dużo przestojów w oczekiwaniu na ponowne uruchomienie produkcji, więc dużo wykorzystaliśmy tego czasu na modernizację i ponowne dopracowanie szczegółów stacji kosmicznej, wahadłowca, wszystkich myśliwców, a zwłaszcza Orville. Jeśli spojrzeć równolegle z poprzednimi sezonami, zmiana była oszałamiająca.
Wspomniałeś o nominacji do nagrody Emmy, którą serial zdobył za efekty wizualne podczas wielkiej bitwy kosmicznej w sezonie 2. Czy pracowałeś w tym sezonie nad którąkolwiek sekwencją bitew kosmicznych?
Największa sekwencja lotów kosmicznych, jaką zrobiliśmy w tym roku, miała miejsce w pierwszym odcinku z Pterodonem, nowym myśliwcem, który zaprezentowali. W tej scenie umieściliśmy Gordona w pterodonie, co wymagało wielu przemyśleń dotyczących tego, jak sprawić, by oświetlenie działało. Zbudowali praktycznie przednią część Pterodona i umieścili w niej aktora, ale wciąż brakowało dwóch trzecich statku. Plan zakładał cyfrową wymianę brakujących części, ale potem odkryliśmy, że oświetlenie nie działało. Skończyło się więc na tym, że po prostu zbadaliśmy aktora i zbudowaliśmy wokół niego pełną wersję CG myśliwca Pterodon, co wyszło pięknie – i, miejmy nadzieję, bezproblemowo, dla publiczności.
W tym sezonie wykonałeś także kilka efektów stworzeń. Jak wyglądała ta praca?
W trzecim odcinku zrobiliśmy Randalla, stworzenie T-Rex spotyka Rancor. Zrobiliśmy też Krakena z tego odcinka, coś podobnego do kałamarnicy pod wodą. W drugim odcinku zrobiliśmy także w pełni CG postacie pajęczaków biegających po korytarzach. Ja też jestem bardzo dumny z tego odcinka, bo był w połowie praktyczny, z chłopakami w garniturach, a w połowie CG. A kiedy na to patrzysz, nawet ja myślę: „Czekaj, czy zrobiliśmy to zdjęcie, czy jest to praktyczne?” Było wspaniale, bo zwykle nie mamy okazji pracować nad wieloma stworzeniami Orville, ale zrobiliśmy trzy ładnie wyglądające sekwencje ze stworzeniami, z których jako zespół jesteśmy bardzo dumni.
To zawsze dobry znak, gdy nie możesz stwierdzić, nad którą częścią pracowałeś, a widzowie nie są w stanie stwierdzić, czy to efekt wizualny…
Dokładnie. I zawsze trudno jest sprzedać ten pomysł, gdy jest pokazany ze statkiem w pełni CG lecącym w kosmosie, ponieważ wiadomo, że istnieje dużo CG — ale możliwość budowania środowisk i stworzeń, które poruszają się po cienkiej linii między rzeczywistością a CG, była przywilej.
Jaki element ludzie mogą być najbardziej zaskoczeni, gdy dowiedzą się, że pracowałeś?
Co powiesz na ósmy odcinek z Dolly Parton? [Praca, którą wykonaliśmy] nie była dniem i nocą, tylko subtelnościami. Wszyscy wiedzieli, że Dolly to hologram – a był to holograficzny pokój, w którym się znajdowała – ale myślę, że widok Dolly z lat 80. zrobił na ludziach ogromne wrażenie. To nie było tak drastyczne, że można było stwierdzić, że została ulepszona cyfrowo. To było subtelne i płynne. W sieci pojawiło się mnóstwo fanfar, w których dyskutowano o tym, jak dobrze w niej wyglądała. Ale tak, została subtelnie wzmocniona w tym odcinku i jesteśmy naprawdę dumni z reakcji.
To jest wspaniałe. Patrząc wstecz na ten sezon, ponieważ nie jest pewne, czy zobaczymy więcej OrvilleZ czego jesteś najbardziej dumny ze swojej pracy nad serialem?
Oprócz efektów wizualnych i tego, jak wszystko było ładne, a także wszystkich wyróżnień, jakie otrzymuje firma za wykonanie tak oszałamiającej pracy wizualnej, najbardziej jestem dumny z mojego zespołu. Dla mnie najlepsze było to, że w tym sezonie uczestniczyliśmy od kwietnia 2019 roku. Na początku pandemii zaczęło się robić ciepło, przenieśliśmy się na odległość i przez trzy lata mieliśmy zespół zbudowany specjalnie dla tego celu Orvilleze względu na wielkość i zakres przedstawienia.
Miałem ogromny zespół składający się z większej liczby producentów, kierowników ds. efektów wizualnych i kierowników CG, niż w jakimkolwiek innym programie, jaki kiedykolwiek powstał w Fuse. I byliśmy na naszej własnej małej wyspie przez trzy lata. Koleżeństwo, które z tego wynikło, nigdy więcej nie zostanie odtworzone w mojej głowie, ponieważ zrobienie tak długiego programu i zatrzymanie w nim serc i umysłów ludzi było czymś niezwykłym.
Zwykle wracamy i wychodzimy, około sześciu tygodni w przypadku odcinka i około sześciu miesięcy w przypadku sezonu. Ale pracowaliśmy nad tym razem przez trzy lata. Śmialiśmy się, płakaliśmy… prowadziliśmy rozmowy pełne memów. Nauczyliśmy się współpracować i poświęcenie, jakie ekipa wkładała przez trzy lata, aby dostarczyć to, co zobaczycie w trzecim sezonie, było dla mnie najważniejsze. Umieściliśmy to wszystko na ekranie.
Wszystkie trzy sezony Orville są dostępne zarówno w Disney+, jak i Huluusługi przesyłania strumieniowego.
36 %
8/10
telewizja-14 3 pory roku
Gatunek muzyczny Dramat, Komedia, Sci-Fi i Fantasy
Rzucać Seth MacFarlane, Adrianne Palicki i Penny Johnson
Stworzone przez Setha MacFarlane’a
Zalecenia redaktorów
- SpaceCamp, niesamowity film z 1986 roku, utknął w strumieniowej czarnej dziurze
- Budowanie lepszego Predatora: za efektami wizualnymi hitowego horroru Hulu Prey
- Jak meduza i Neon Genesis Evangelion ukształtowały efekty wizualne „Nie” Jordana Peele’a
- Mnóstwo pnączy, krwi i szczelin: efekty wizualne 4. sezonu Stranger Things
- Komiksy, kolory i chemikalia stojące za efektami wizualnymi Pani Marvel
