Walt Disney Studios nie jest obce przekształcanie filmowych zwierząt w niezapomnianych głównych bohaterów i tradycja ta jest kontynuowana Jedyny Iwan, wielkoekranowa adaptacja K. A. Powieść Applegate’a pod tym samym tytułem. Zainspirowany prawdziwą historią film opowiada historię goryla Ivana, który próbuje znaleźć nowy dom na wolności dla siebie i kilku innych zwierząt żyjących w centrum handlowym o tematyce cyrkowej.
W reżyserii Tea Sharrock, Jedyny Iwan przedstawia Sama Rockwella w roli Ivana, wraz z obsadą podobnie znanych aktorów podkładających głosy zwierzęcym przyjaciołom Ivana, w tym Angelinie Jolie, Danny'emu DeVito i Helen Mirren. Bryan Cranston wciela się w właściciela cyrku, jedną z niewielu ludzkich postaci występujących w tej historii.
Aby przenieść historię Ivana na ekran, Sharrock współpracował z utalentowanymi zespołami zajmującymi się efektami wizualnymi i animacjami, na czele których stał główny kierownik ds. efektów wizualnych Nick Davis, RPP Kierownik ds. efektów wizualnych w studiu Ben Jones, reżyser animacji Greg Fisher i kierownik animacji Santiago Colomo Martinez. Z
Jedyny IwanJuż dostępny na Usługa transmisji strumieniowej Disney+, Digital Trends rozmawiał z Sharrockiem i resztą Jedyny Iwan zespół o zadaniu ożywienia historii ich gwiazdy-goryla.Ten artykuł jest częścią Efekty Oscara – pięcioczęściowy serial skupiający się na każdym z pięciu filmów nominowanych w kategorii „Efekty wizualne” na 93. ceremonii rozdania Oscarów. Serial przedstawia niesamowite sztuczki, których użyli twórcy filmowi i ich zespoły efektowe, aby każdy z tych filmów wyróżniał się jako widowiska wizualne.
Film MPC – jedyny w swoim rodzaju rozkład efektów wizualnych Ivana
Trendy cyfrowe: Thea, Twoje poprzednie filmy nie były zbyt bogate w efekty wizualne, ale ten rzuca Cię na głęboką wodę z efektami wizualnymi. Jak wyglądała ta nauka dla ciebie jako filmowca?
Thea Sharrock: Znasz to uczucie, kiedy skaczesz na głęboką wodę, trzymając kogoś za ręce, i albo idziesz głębiej, bo są cięższe od ciebie, albo ściągasz je ze sobą, bo jesteś cięższy od ciebie ich? To było tak. Na szczęście ludzie, którzy trzymali mnie za ręce, wiedzieli, co robią. To była przygoda.
Zawsze zależało im na stworzeniu środowiska zbliżonego do tego, jakie byłoby, gdyby wszyscy byli prawdziwi. Wszyscy rozumieli, że animowane postacie będą równie ważne – jeśli nie ważniejsze – niż ludzie i ich występy i musieliśmy zrozumieć, jak się czuli, co mówili i jakie były między nimi relacje Inny. To właśnie zdecydowało o zwycięstwie lub złamaniu filmu. Dlatego każdemu zależało na stworzeniu procesu możliwie najbardziej zbliżonego do tego, jaki byłby, gdyby na sali byli prawdziwi, ludzcy aktorzy. Momentami nie było łatwo, ale zawsze było fajnie i zawsze było to na wyciągnięcie ręki. Właśnie to było uczucie.
Zwierzęta w Iwan są tak wyraziste i komunikują tak wiele, nie przekraczając granicy w coś, co wydaje się nienaturalne. Ivan nigdy nie czuł się bohaterem serialu Planeta małp filmy np. Jak poradziłeś sobie z tą linią, pracując nad efektami wizualnymi zwierząt?
Sharrock: To cienka linia. Kiedy zaczynaliśmy zdjęcia i aż do zakończenia postprodukcji, zawsze mieliśmy czas wiele odniesień, aby móc powiedzieć „to nie wydaje mi się Ivanem, ale tak jest”, jeśli chodzi o jego świat. To pomogło. Mam wrażenie, że wszyscy jesteśmy po tej samej stronie, jeśli chodzi o linię, którą chcieliśmy podążać. Rozumieliśmy, że jeśli o to chodzi, będziemy pracować nad tym krok po kroku. Myślę, że to, co chcieliśmy osiągnąć w zakresie animacji i to, ile człowieka mogliśmy wnieść do każdej postaci, było nieco wyjątkowe. To naprawdę wiele dla nas znaczyło, że nam się to udało.
Wszyscy byliśmy też niesamowicie wdzięczni, że naszym głównym bohaterem był goryl. Goryl jest tak bardzo podobny do człowieka, że w przypadku Ivana nigdy nie wydawało się to skomplikowane. Tak, zawsze był wybór. Czy chcemy, żeby jego oczy zrobiły coś trochę innego? A co z jego ustami? Jak blisko chcemy zbliżyć się do jego twarzy? Wszystkie te możliwości były dostępne, ale osiągnięcie tego, co chcieliśmy, nigdy nie wydawało się trudne. Ale jeśli chodzi o psy… [śmiech]
Bob [najlepszy psi przyjaciel Ivana, któremu podkłada głos Danny Devito] jest kluczową postacią, a pewne struktury twarzy sprawiają, że pies jest znacznie bardziej skomplikowany. Inna sprawa, że każdy ma swoje zdanie na temat psów, bo są bardzo rozpoznawalne. Bardzo łatwo jest obserwować psa i mieć wrażenie, że posunąłeś się za daleko. Jeśli chodzi o Boba, byliśmy wobec niego znacznie bardziej krytyczni niż Ivan.
Greg Fisher: [Santiago Colomo Martinez i ja] spędziliśmy dużo czasu, siedząc i odwiedzając goryle. Odwiedziliśmy zoo i siedzieliśmy tam cały dzień, obserwując je. Sposób, w jaki na ciebie patrzą, sposób, w jaki utrzymują Twój wzrok lub odwracają się od Twojego wzroku – wszystko to sprawiło, że nawiązałeś z nimi więź. Nie twierdzę, że Ivan był łatwy, ponieważ było to trudne i trudno było uzyskać tę postać po drugiej stronie, ale to właśnie wyniosłem z pracy nad gorylem: jak dobre jest połączenie już tam.
Musieliśmy zagrać na tym połączeniu, postawić za nim postać i nadać jej głos. To była przyjemność. Dużo tego jest w oczach i niewiele można zrobić, ale wyciągnąć z nich tak wiele. To jedna z mocnych stron, jakie mieliśmy z Ivanem. Czasami nie musisz nic mówić. Można po prostu na to patrzeć, a jest w tym tak wiele znaczenia.
Wirtualne techniki produkcji stały się ostatnio bardzo popularne i stały się częścią produkcji Iwan, zbyt. W jakiej formie zrealizowano wirtualną produkcję Iwan Brać?
Nick Davis: To był naprawdę specjalnie zaprojektowany system, który pasował do tego filmu. Film podzielił się całkiem zgrabnie na dwie połowy. Mieliśmy bardziej praktyczną połowę filmu, w której tradycyjna scenografia, aktorzy i zwierzęta CG wchodziły w interakcję z naszymi wykonawcami. Ale w drugiej połowie mieliśmy całkowicie wirtualne ustawienie. W tym celu musieliśmy sprawić, aby nasze zwierzęta CG wywoływały emocje i występowały ze sobą w tych samych scenach, co aktorzy-ludzi, ale w środowisku wirtualnym.
Proces, który stworzyliśmy, zaczynał się od sali prób, w której Thea mogła faktycznie przeprowadzać próby z lalkarzami i wykonawcami, aby ustalić ogólny zarys sceny. Następnie przenieśliśmy tę scenę do motion-capture, gdzie uchwyciliśmy występ Ivana. Bena Biskupa był naszym aktorem teatralnym dla Iwana. W ten sposób Thea mogła reżyserować na etapie przechwytywania ruchu, na którym tak naprawdę dopracowaliśmy sekwencję. Następnie przekazaliśmy te główne sceny zespołowi animatorów MPC pod przewodnictwem Grega i Santiego. Zrobiliby w tym celu coś, co nazywamy „animacją układu”.
Kiedy już stworzymy scenę wzorcową, a Thea będzie z niej zadowolona, stanie się ona naszą sceną wirtualną. Zostałby wyrenderowany w Jedność, silnik gry, a renderowanie silnika gry umieściliśmy na całkowicie wirtualnej scenie produkcyjnej, na którą wprowadziliśmy reżysera, reżyser zdjęć i ich ekipa filmowa z wózkami, dźwigami, kamerami Steadicam i wszystkimi tymi samymi narzędziami, których używali podczas zajęć praktycznych strzelać. Mogli następnie sfilmować tę scenę dokładnie tak, jakby znajdowali się na praktycznym planie filmowym.
Zawsze staraliśmy się oddawać narzędzia naszej wirtualnej sceny w ręce naszych filmowców. Istnieje wiele różnych sposobów wykorzystania wirtualnych narzędzi produkcyjnych, ale to był system, który opracowaliśmy Iwan ponieważ pasowało to do filmu i naszego reżysera i DP. Chcieli mieć kontrolę nad filmem i nigdy jej nie stracić w króliczej norze studia efektów wizualnych. Zawsze był to rodzaj sesji na żywo.
Czy jest w filmie efekt wizualny, z którego jesteś szczególnie dumny? Może coś, z czego ludzie nie zdawali sobie sprawy, było efektem wizualnym lub stwarzało nieoczekiwane wyzwania?
Santiago Colomo Martinez: Pracując z Frankiem [lwem morskim], musieliśmy pozwolić mu balansować piłką i mówić jednocześnie. To było zaskakująco trudne dla animacji. Dla każdego z bohaterów było coś takiego. Wszystkie miały w sobie coś naprawdę trudnego, co odkryliśmy podczas pracy nad nimi.
Ben Jones: Zespół ds. środowisk MPC również zasługuje na uznanie, ponieważ sądzę, że wiele osób nie będzie wiedziało, że w wielu ujęciach tego filmu środowisko było w pełni CG. To coś, co prawdopodobnie pozostanie niezauważone, ale wykonali fantastyczną robotę.
Jakie środowiska łączyły w ten sposób środowiska CG?
Jonesa: Kiedy w nocy kręcono kameralne sceny z niektórymi postaciami, wszyscy byli na replikach planu zdjęciowego CG. Istniał praktyczny zestaw, który został zbudowany, a następnie całkowicie przebudowany w komputerze, abyśmy mogli nakręć wirtualne sceny produkcji i uzyskaj idealne dopasowanie do tego, co dzieje się w praktyce ustawić. W niektórych przypadkach [wirtualne sceny ze środowiskami CG] były kręcone równolegle ze scenami akcji na żywo w tym samym planie, więc musiało to być absolutnie idealne dopasowanie.
Jest takie stare powiedzenie, że nigdy nie należy pracować w filmach z dziećmi i zwierzętami. Czy obecna technologia i techniki tego typu sprawiły, że to stare powiedzenie stało się przestarzałe?
Davisa: Cóż, zwierzęta, z którymi pracowaliśmy, były bardzo grzeczne.
Sharrock: Przeważnie dobrze wychowany. Czasami robili szalone rzeczy, których nie było nawet w scenariuszu, ale nie mogę ci o nich powiedzieć.
Disneya Jedyny Iwan jest już dostępny w serwisie streamingowym Disney+.
Ten artykuł jest częścią Efekty Oscara – pięcioczęściowy serial skupiający się na każdym z pięciu filmów nominowanych w kategorii „Efekty wizualne” na 93. ceremonii rozdania Oscarów. Serial przedstawia niesamowite sztuczki, których użyli twórcy filmowi i ich zespoły efektowe, aby każdy z tych filmów wyróżniał się jako widowiska wizualne.
Zalecenia redaktorów
- Budowanie lepszego Predatora: za efektami wizualnymi hitowego horroru Hulu Prey
- Jak zespół Thanos VFX ożywił postacie z The Quarry (a następnie je zabił)
- Jak efekty wizualne uczyniły Manhattan strefą wojny w strefie zdemilitaryzowanej HBO
- Jak efekty wizualne napędzają drużynę złoczyńców Spider-Man: No Way Home
- Jak efekty wizualne ukształtowały świat inspirowany GTA w Free Guy
