Jeśli jest znany z jednej rzeczy, Stephena Kinga to facet od horroru. To autor, który napisał Carrie, Lub To, Lub Lśnienielub jakąkolwiek inną pracę, która przychodzi ci na myśl, a która wydaje się mieć na celu zakopanie się głęboko w twojej psychice i odkrycie tego, co cię najbardziej przeraża. King też jest w tym naprawdę dobry, niezależnie od tego, czy lepiej znasz książki, które napisał, czy filmy, w których prawie wszystkie z nich zostały nakręcone.
Zawartość
- Najlepsze adaptacje filmowe Kinga poważnie traktują bzdurne pomysły
- Im prościej, tym lepiej
- Adaptacje Kinga są sztuką, nawet jeśli nie zawsze są odkrywcze
Jednak najważniejsze w atrakcyjności Kinga jest to, że jego historie obejmują bzdury, które są kamieniem węgielnym gatunku horroru. Krystyna to opowieść o zabójczym samochodzie, ale także o nastoletniej izolacji i ogólnym poczuciu bezcelowość, ale także w dużej mierze dotyczy samochodu, który próbuje zabić ludzi w swoim imieniu właściciel. King nigdy nie stronił od miazgi tkwiącej w konceptach jego opowieści i zdaje sobie sprawę, że jest to jego własna czytelnicy są tak lojalni po części dlatego, że jego książki oprócz ukrytych znaczeń dostarczają rozrywki przekazywać. Dorastał czytając
papkowate książki w miękkiej oprawiei właśnie wniósł do tego samego materiału swoją własną, stylową prozę.Polecane filmy
Obrony twórczości Kinga i argumenty na temat tego, czy jego opowiadania kwalifikują się jako „literatura” – kłócą się już od lat. Oczywiście tego typu określenia ostatecznie w pewnym stopniu pozostają w oku patrzącego, ale w sposobie, w jaki King wywołuje przerażenie wśród widzów, niezaprzeczalnie jest to dziełem sztuki. Bierze znajome scenerie, a konkretnie świat wygodnych białych przedmieść, i odsłania ciemność ukrytą tuż pod powierzchnią. To nie jest Niebieski aksamit, ale to też nie jest czysta bzdura.
Najlepsze adaptacje filmowe Kinga poważnie traktują bzdurne pomysły
Najlepsze filmy na podstawie twórczości Kinga potrafią podejść do jego historii w sposób papkowaty, a mimo to traktować je poważnie. W efekcie najlepsze adaptacje Kinga łączą jego wzniosłe ideały z bardziej podstawowymi instynktami. To połączenie uczyniło Kinga fenomenem populistycznym, a przeniesienie go na duży ekran to nie lada wyczyn.
King mógł mieć problemy z adaptacją Stanleya Kubricka Lśnienie, ale ten film wie, że może być jednocześnie przerażający i głupi. Główny występ Jacka Nicholsona jest szalony i maniakalny, więc nie jesteś specjalnie zszokowany, gdy okazuje się, że chce zamordować swoją rodzinę.
"Tutaj jest johnny!" stał się kultowy nie tylko dlatego, że jest przerażający, ale także dlatego, że Nicholson wie, że ta chwila też jest kampowa. Dotarł z toporem do drzwi, za którymi ukrywają się jego żona i syn, i spędza ostatnią trzecią część filmu kulejąc po hotelu Overlook i chrząkając jak dzika bestia. To wspaniałe przedstawienie, doskonale wpasowujące się w przesadne szaleństwo, które King tak fachowo buduje w swoich książkach.
Nieszczęście to kolejny świetny przykład — Kathy Bates pracuje w podobnym rejestrze co Jack Nicholson i udaje jej się osiągnąć podobny efekt. Jest karykaturą, ale Bates jest w stanie tchnąć ludzkość w dużej mierze dzięki swoim umiejętnościom performerki. Annie może być zmienna, ale pomimo jej kreskówkowego charakteru jest osobą, którą zaczynamy rozumieć, i staje się obiektem strachu, mimo że jej człowieczeństwo pozostaje przynajmniej częściowo rozpoznawalne.
Im prościej, tym lepiej
Nawet poza sferą horroru, najbardziej uznane adaptacje Kinga mają w sobie pewien poziom hokey-zdrowości. The skazani na Shawshankna przykład jest niezwykle solidnym filmem, który wywołuje wiele smutku, ponieważ z jakiegoś dziwnego powodu najwyżej oceniany film przez użytkowników na IMDb. Jednak gdy się nad tym naprawdę zastanowić, nie jest to zaskoczeniem Shawshank jest na szczycie tej listy. To wzruszający portret męskiej przyjaźni, która choć dobrze opowiedziana, nie sięga zbyt głęboko pod powierzchnię.
Bohater filmu jest bohaterem nieskomplikowanym, a jego wiara jest prosta – że nawet w najbardziej tragicznych okolicznościach nadzieja jest niezbędna do przetrwania. Pomysł ten nie jest, jeśli nie papkowaty, to nie jest też niezwykle skomplikowany ani wyjątkowy. Ale reżyser Frank Darabont, podchodząc do tego pomysłu z rezerwą, tworzy historię, która przemawia do wielu ludzi. Bierze stronę z jednej z wielu, wielu powieści Kinga. Shawshank to dość prosty przykład przełożenia populizmu Kinga na duży ekran.
Pozostań przy mnie działa w ten sam sposób. To historia opowiedziana przez dorosłego narratora o mrocznej przygodzie, którą przeżył jako dziecko, a powodem, dla którego tak się sprawdza, jest to, że jest to film o nostalgii za dzieciństwem, stworzony dla dorosłych. Podobny do Shawshank, emocje są tu duże i niesubtelne. Młodość była czasem nieskomplikowanego szczęścia, a dorosłość powoli się zaciera, aż pozostaną tylko wspomnienia.
Adaptacje Kinga są sztuką, nawet jeśli nie zawsze są odkrywcze
Za ideami zawartymi w twórczości Kinga kryje się prawda, niezależnie od tego, czy jego historia opowiada o człowieku doprowadzonym do szaleństwa przez izolację i niespełnienie, czy też o dzieciństwie, które powoli odchodzi w niepamięć. Jednak jego najlepsze adaptacje potwierdzają, że pomysły Kinga mają trafić do ogromnej publiczności. Jest pisarzem przystępnym, a filmy, które to rozumieją najlepiej, to te, które przekształcają jego materiał w całkowicie przystępne filmy.
Nie oznacza to jednak, że adaptacje dzieła Kinga nie charakteryzują się niezwykłym kunsztem. Lśnienie może być najbardziej oczywistym tego przykładem, ale Rob Reiner wyreżyserował także dwie zupełnie różne adaptacje Kinga, za którymi kryje się mnóstwo kunsztu. Filmy te pokazują jednak, że King wierzy w prawdziwy populizm i w to, by jego powieści były interesujące dla jak największej liczby osób.
Miłośnicy sztuki wysokiej również od czasu do czasu sięgają po książki Kinga, ale są też tacy, którzy czytają Kinga, a nie interesują się „literaturą” bardziej ogólnie. Z tego samego powodu najlepiej radzą sobie adaptacje dzieł Kinga to te, które próbują zatrzeć różnicę między sztuką niską i wysoką. Jako Ethan Hawke powiedział w niedawnym wirusowym klipie wywiadu„Są filmy, w które ludzie wkładają całe serce, i są takie, na których ludzie próbują zarobić”. Najlepsze adaptacje Kinga mają mnóstwo serca i, co zabawne, wiele z nich również zrobiło na nim pokaźną część zmiana. Na tym polega geniusz Stephena Kinga: potrafi przekroczyć granicę między handlem a sztuką i nasycić pop-art duszą i inteligencją, które posiada niewielu autorów i mniej adaptacji literackich.
Zalecenia redaktorów
- „Dlaczego Mroczny Rycerz” to wciąż najlepszy film komiksowy wszechczasów
- Czy Naznaczony jest lepszą serią horrorów niż Obecność?
- Irracjonalny horror: jak Skinamarink, The Outwaters i Enys Men remistyfikują gatunek
- Heat to jeden z najlepszych filmów w historii. Oto dlaczego warto obejrzeć go już teraz w serwisie Netflix
- Lubisz Fast X? Oto 5 innych podobnych filmów akcji
