Przed niedzielną 91. ceremonią wręczenia Oscarów nasi Seria Efekty Oscara rzuć światło na każdy z pięciu filmów nominowanych w kategorii „Efekty wizualne” i zobacz, co jest niesamowite sztuczki, których używali twórcy filmowi i ich zespoły efektowe, aby każdy z tych filmów wyróżniał się pod względem wizualnym okulary.
Przeniesienie na duży ekran jednego z najsłynniejszych osiągnięć ludzkości i oddanie mu sprawiedliwości nie jest łatwym zadaniem, ale właśnie tego dokonał reżyser Damien Chazelle Pierwszy człowiek, film biograficzny z 2018 r. o astronauty Apollo 11 Neila Armstronga, który jest najbardziej znany z zrobienia „jednego małego kroku” na powierzchni Księżyca, który odbił się echem w całej historii ludzkości.
Chazelle i zespół kierowany przez nagrodzonego Oscarem kierownika ds. efektów wizualnych Pawła Lamberta(Łowca androidów 2049) wykorzystał unikalną kombinację miniatur, materiałów archiwalnych, tradycyjnych efektów cyfrowych i ogromnych ekranów LED, aby odtworzyć misję Apollo 11 i wydarzenia, które do niego doprowadziły, a efektem końcowym jest film, który sprawia, że przełomowy moment w 1969 roku wydaje się dziś równie potężny, jak pół wieku temu.
Firma Digital Trends rozmawiała z Lambertem o innowacyjnych technikach, które umożliwiły Pierwszy człowiek efektami wizualnymi, aby połączyć stare nagrania i estetykę kamer odpowiednią do epoki z nowoczesną, najnowocześniejszą technologią filmową i czerpać z jedno z największych osiągnięć ludzkości – stworzenie jednego z najlepszych filmów 2018 roku i zdobycie Oscara dla zespołu odpowiedzialnego za efekty wizualne.
Trendy cyfrowe: Jak podczas pierwszych spotkań z Damienem Chazelle przebiegały dyskusje na temat jego wizji roli efektów wizualnych w filmie i tego, co proponowałeś zrobić?
Paul Lambert: Damien stanowczo twierdził, że nie chce, aby efekty wizualne odciągnęły cię od historii. Nie był zainteresowany robieniem zielonych i niebieskich ekranów. Zawsze chciał znaleźć lokalizację, którą mógłby ulepszyć w postprodukcji, zamiast umieszczać aktora w częściowym planie z niebieskimi i zielonymi ekranami.
„W końcu zdecydowaliśmy, że w przypadku wszystkiego, co dotyczy ujęcia w połowie lub z bliska, spróbujemy użyć miniatur w skali 1:6”.
Skończyło się na testowaniu pomysłu, w którym umieściliśmy wygenerowaną komputerowo grafikę na dużym ekranie LED, a następnie sfilmowaliśmy ją kamerami filmowymi. Odkryliśmy, że faktycznie zadziałało to zaskakująco dobrze, ponieważ gdyby spróbować zrobić to za pomocą aparatu cyfrowego — na przykład jednego z bardziej nowoczesne aparaty — w rzeczywistości widać dużo pikselizacji ze względu na rozdzielczość ekranu i rozmiar To.
Używaliśmy jednak aparatu na kliszę, a klisza automatycznie dodaje ziarno, co w rzeczywistości pomogło ukryć fakt, że na ekranach LED był to pikselowany obraz. Dlatego na potrzeby filmu mogliśmy zachować wiele tła w aparacie.
Jak wykorzystanie tych dużych ekranów LED wpłynęło na inne elementy Twojego podejścia do efektów wizualnych filmu?
W przeciwieństwie do ujęć na zielonym ekranie, użycie ekranu LED pozwala uzyskać całe interaktywne światło i wszystkie odbicia tego, co widać na ekranach LED, na aktorach i na samym planie. W przypadku zielonego ekranu musiałbyś to zrobić w postprodukcji. Damien chciał, aby wszystko było tak praktyczne, i [dzięki ekranowi LED] udało nam się utrzymać wizjery wszystkich postaci włączone. To coś innego, czego zwykle nie robisz. Zazwyczaj zdejmuje się wizjery, a następnie wymienia je cyfrowo.
Oczywiście zdarzały się sytuacje, gdy załogę widzieliśmy w wizjerach i zdejmowaliśmy ją cyfrowo pocztą, ale to, co zyskujesz, uzyskanie oryginalnego odbicia treści na ekranie LED jest o wiele lepsze niż próba zrobienia tego wszystkiego w procesie końcowym następnie.
Jak miniatury wpłynęły na nacisk na efekty praktyczne?
Na początku rozmawialiśmy o chęci wykorzystania miniatur, ponieważ kiedy spojrzysz na niektóre materiały archiwalne, światło w przestrzeni kosmicznej z jednopunktowego źródła sprawia, że wszystko już wygląda jak miniatury. W końcu zdecydowaliśmy, że w przypadku wszystkiego, co dotyczy ujęcia w połowie lub z bliska, spróbujemy użyć miniatur w skali 1:6. Zostały one zbudowane przez Iana Huntera, który również pracował Międzygwiezdny. Miał już duże doświadczenie w fotografii kosmicznej, więc został zabrany na pokład.
Wykonaliśmy wszystkie prace związane z dokowaniem figurek, a także stworzyliśmy wersję Saturna V w skali 1:30. Ta rzecz miała około 14 do 5 stóp wysokości i była używana w niektórych scenach [Budynek montażu pojazdów]. Kiedy na filmie rakieta wychodzi z VAB, jest to właściwie miniatura.
Ze względu na terminy produkcji musieliśmy trochę mieszać i dopasowywać miniatury i grafikę komputerową. Właściwie kręciliśmy [Moduł Lunar Excursion] na scenie, ale ponieważ nogi LEM-a są tak duże, musieliśmy je umieścić cyfrowo.
Co przyczyniło się do stworzenia kulminacyjnych scen lądowania na Księżycu?
Kiedy dotarliśmy na Księżyc, zdecydowano, że spróbujemy to ustrzelić w kamieniołomie. Dyrektor artystyczny, Nathana Crowleya, znalazł jednego niedaleko Atlanty i ubrał pięć akrów tak, aby wyglądał jak obszar, na którym wylądowali na Księżycu. Był to czynny kamieniołom, więc wszędzie były kopce, żurawie i tak dalej wszędzie, więc część procesu polegała na oczyszczeniu tego wszystkiego i rozszerzeniu go tak, jakbyśmy naprawdę byli na miejscu księżyc.
„Damien chciał, aby film był jak najbardziej wierny epoce oraz zdjęciom i materiałom filmowym z misji Gemini i misji Apollo…”
Na planie mieliśmy ekipę składającą się z około 100 osób, wszędzie mieliśmy namioty, a także tę wspaniałą, dużą kamerę IMAX. Za każdym razem, gdy widziałeś wizjery aktorów, było w nich mnóstwo rzeczy, których nie chcieliśmy w filmie. Zwykle wystarczy cyfrowo wymienić cały wizjer, ale ponieważ odbicie jest tak złożone, że chcieliśmy je zachować, wyczyściliśmy tylko te obszary, które musieliśmy oczyścić. Wykonanie tego w ten sposób zajmuje więcej czasu, ale uzyskany wynik jest znacznie lepszy.
Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest to, aby lądowanie na Księżycu wyglądało na inscenizowane…
Dokładnie. Posiadanie tak dużej załogi w miejscu, w którym nie powinno być widać śladów innych osób, wymagało dużo pracy. Dział artystyczny wykonał fantastyczną robotę, sprzątając to wszystko każdego dnia, ale kiedy już wykonasz wstępne skany, zaczynasz widzieć tutaj ślady lub tam, albo zadrapanie na podłodze, które wyraźnie pokazuje, że coś ludzkiego już tam było, a to naprawdę ostatnia rzecz, o której myślisz chcieć. W tych sekcjach włożono sporo pracy, aby je uporządkować i zachować jak najbardziej realistyczny wygląd.
Z Pierwszy człowiek, byłeś w stosunkowo wyjątkowej sytuacji, ponieważ posiadałeś wiele materiałów archiwalnych z prawdziwego świata, przedstawiających wydarzenia przedstawione w filmie. Jak materiały archiwalne i zasoby historyczne ze świata rzeczywistego wpłynęły na efekty wizualne filmu?
Mieliśmy dostęp do wielu materiałów archiwalnych, co było świetne. Damien chciał, aby film był jak najbardziej wierny epoce oraz zdjęciom i materiałom filmowym z misji Gemini i Apollo, a także z X-15. Pierwotnie planowaliśmy odtworzyć cały start Apollo przy użyciu miniatur, ale w miarę zdobywania coraz większej liczby materiałów archiwalnych dotarło do mnie, że być może moglibyśmy wykorzystać tu i ówdzie dziwne ujęcie z materiału archiwalnego, gdybym mógł je przetworzyć i uporządkować tak, aby pasowało do produkcji materiał filmowy.
Więc podsunąłem ten pomysł Damienowi. Upierał się, że jeśli widzowie zorientują się, że oglądają materiały archiwalne, zostaną utracone, więc wywieraliśmy na nas dodatkową presję, aby upewnić się, że nasza technika zadziała.
Częścią naszego procesu było przyspieszenie materiału archiwalnego w zwolnionym tempie, oczyszczenie go, usunięcie wszystkich zadrapań, usunięcie wszelkich dodatkowych ziarnistości i zapewnienie możliwie największej czystości. W tym momencie, jeśli wytniesz to do filmu, faktycznie wyskoczy to jako zbyt czyste. Kiedy już osiągnęliśmy ten konkretny etap, zdegradowaliśmy go tak, aby pasował do 16-milimetrowego i 35-milimetrowego materiału filmowego wszystkiego, co go otacza.
W niektórych przypadkach pracowałeś z materiałami archiwalnymi, które mają ponad pół wieku. Czy wiązało się to z jakimiś wyjątkowymi wyzwaniami?
Cóż, gdy przeglądaliśmy ten materiał archiwalny, natknęliśmy się na kilka, które leżały w puszkach po filmach od czasu premiery Apollo. Podczas każdego startu zainstalowano szereg kamer inżynieryjnych skupionych na określonych obszarach, ale ponieważ większość z tych startów przebiegała sprawnie, tego materiału nigdy nie widziano.
Więcej wywiadów z Oscarami
- Jak „niewidzialne” efekty ożywiły Kubusia Puchatka w „Krzysztorze Robin”
- Aby sterować swoim gigantycznym wirtualnym światem, Ready Player One potrzebował niestandardowego AI. silnik
- Jak duże ekrany i małe eksplozje ukształtowały efekty wizualne gry Solo: A Star Wars Story
- Jak nominowany do Oscara zespół efektów wizualnych „Avengers: Wojna bez granic” uczynił Thanos gwiazdą filmową
Część z nich była na taśmie filmowej, której nie można było już odtworzyć, ponieważ była na 70-milimetrowej taśmie wojskowej NASA i po prostu nie było żadnych maszyn, na których można by to odtworzyć. Spędziliśmy miesiące próbując znaleźć sposób na zeskanowanie tego [i] w końcu znaleźliśmy miejsce w Londynie, gdzie było ten eksperymentalny skaner. To było naprawdę fenomenalne.
W filmie jest scena, w której widać zapłon Saturna V. To szerokie ujęcie, na którym widać Saturna V w środkowym kadrze oraz dwie duże chmury dymu wydobywające się z boków rakiety. To właściwie oryginalne 70-milimetrowe nagranie startu Apollo 14. Jest to oryginalny materiał oczyszczony przez nas w środkowej klatce, a następnie rozszerzyliśmy każdą jego stronę za pomocą CGI, aby nadać mu bardziej kinową oprawę.
Często to robiliśmy w przypadku wielu ujęć w tej sekwencji, ponieważ kamery inżynieryjne nie były kadrowane na potrzeby kina. Mają bardziej kwadratowy format. Braliśmy więc ten materiał, umieszczaliśmy go na środku, a następnie rozszerzaliśmy go matowym malowaniem lub dodatkowym CG rakiety lub innymi efektami CG.
Damien Chazelle znany jest ze swojego podejścia do muzyki i dźwięku podczas tworzenia swoich filmów. Czy to miało wpływ na twój proces twórczy, jeśli chodzi o efekty wizualne?
Kiedy dołączyłem do filmu, Damien przesłał mi coś, co nazwaliśmy „Pamiętnikiem”. To było jak 300-stronicowy plik PDF z całym filmem jego przemyślenia na temat tego, jak chciał określonych efektów wizualnych, określonych kolorów i określonych dźwięków i muzyki, as Dobrze.
Nie mieliśmy żadnych typowych wstępnych wizualizacji, ale on stworzył wycinek filmu, w którym wykorzystano scenorysy i materiały archiwalne, aby pokazać, jak według niego miał wyglądać start lub dokowanie. Wykorzystano w nim prawdziwy materiał filmowy, a to, co mnie naprawdę zaskoczyło, to fakt, że muzyka była już pocięta na te sekwencje. Nigdy wcześniej tego nie doświadczyłem. To, co widzicie teraz w filmie, to ta sama melodia, którą słyszałem w lipcu 2017 roku.
Za swoją pracę nad filmem zdobyłeś zasłużonego Oscara Blade Runner 2049, a teraz znowu jesteś z Denisem Villeneuve’em Wydma. Czy łatwo było wrócić do bardziej fantastycznego środowiska science-fiction po pracy nad filmem tak osadzonym w rzeczywistości, jak Pierwszy człowiek?
Zabawne, że o to pytasz, ponieważ obaj reżyserzy mają podobną cechę. Oboje są wizjonerami. Kiedy z nimi rozmawiasz, mają już film w głowie. Przy wielu okazjach byłem na planie Łowca androidów Lub Pierwszy człowiek, a ja zastanawiałem się nad czymś na ekranie, a Denis lub Damien widzieli mnie przy monitorze i przychodzili i mówiłem o ramce, na którą patrzyłem, a ja zawsze kończyłem na myśleniu: „Och, OK, właśnie dlatego jesteś dyrektor. Wszystko to widzisz na jednej, pojedynczej klatce.” To absolutnie inspirujące.
Pierwszy człowiekpremiera 12 października 2018. Film został nagrodzony Oscarem w kategorii Najlepsze Efekty Wizualne podczas 91. ceremonii wręczenia Oscarów, która odbyła się 24 lutego.
Zalecenia redaktorów
- Apple tworzy historię dzięki zdobyciu Oscara za najlepszy film
- Jak efekty wizualne Dune umożliwiły powstanie epopei, której nie da się sfilmować
- Balet krwi i druk 3D: Za efektami wizualnymi The Midnight Sky
- Jak efekty wizualne sprawiły, że film „Miłość i potwory” znalazł się na Oscarach?
- Jak Tenet Christophera Nolana wykorzystał efekty wizualne do odwrócenia czasu
