Dusza | oficjalny zwiastun
Spójrz na historię studia animacji Pixara a zobaczysz długą listę godnych uwagi nowości, począwszy od pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego komputerowo w Hollywood (1995 r. Historia zabawek) po pierwszy pełnometrażowy film animowany otwierający Festiwal Filmowy w Cannes (2009 r W górę). Kolejny film nagrodzonego studia pt. Dusza, kontynuuje ten trend, otwierając nowe możliwości dzięki swojemu pierwszemu afroamerykańskiemu bohaterowi i afroamerykańskiemu reżyserowi, Kempa Powersa.
Dusza to historia początkującego muzyka jazzowego imieniem Joe (Jamie Foxx), któremu w końcu udaje się dokonać wielkiego przełomu i przed wejściem na scenę ulega strasznemu wypadkowi. Opowiada o podróży Joe przez zaświaty – i płaszczyznę, która istniała przed życiem – gdy próbuje znaleźć drogę powrotną do swojego ciała i miasta, które kocha. Po drodze staje przed nim zadanie przekonania sceptycznej, nieskrępowanej duszy, że życie śmiertelne jest warte całego trudu.
Polecane filmy
Historia jazzu jest nierozerwalnie związana z historią Afroamerykanów i stało się to jasne DuszaProducenci już na początku zauważyli, że film musi uhonorować tę więź nie tylko z czarnym głównym bohaterem charakteru, ale także z kreatywnym zespołem bardziej reprezentatywnym dla ludzi i kultury będącej sercem kinematografia.
„To było dla nas wszystkich bardzo ważne i wzięliśmy na siebie ogromną odpowiedzialność” – dodał. Dusza producentka Dana Murray powiedziała Digital Trends. „Od pierwszego dnia wiedzieliśmy, że Joe będzie czarny. Chcieliśmy też wypełnić salę ludźmi, którzy mogliby pomóc w upewnieniu się, że te postacie są autentyczne”.
W tym celu sprowadził Pixar Star Trek: Odkrycie I Jedna noc w Miami scenarzysta Powers do pracy nad historią ze współreżyserem Petem Docterem, a także grupą konsultantów zarówno z samej firmy, jak i ze świata rozrywki. Są wśród nich muzycy Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington, Jona Batiste, I Miłość, a także aktor i piosenkarz (i oryginalny Hamiltona członek obsady) Daveeda Diggsa.
Grupa konsultantów wraz z Powersem i resztą zespołu kreatywnego filmu współpracowała nad wszystkim od imponujących tematów muzycznych filmu po wygląd i atmosferę codziennego życia Joe w jego Nowym Jorku sąsiedztwo.
„W Pixar zawsze jest to proces oparty na współpracy” – wyjaśnił Powers. „Bez względu na film, rodzi się on z wizji reżysera, ale potrzeba setek ludzi, aby wcielić tę wizję w życie. Zawsze toczą się wspaniałe rozmowy.”
Jednak dla Powersa historia Joe była szczególnie bliska. Życie bohatera opiera się pod wieloma względami na osobistych doświadczeniach Powersa, a także na jego wkładzie i osobistej inwestycji w historii Joe, która ostatecznie doprowadziła do zmiany Powersa ze współscenarzysty na współreżysera filmu z dwukrotnym zdobywcą Oscara Doktor.
„[Joe i ja] mamy wiele wspólnego” – powiedział Powers. „Jesteśmy z tego samego miasta i w tym samym wieku. Nawet pomysł realizowania tych artystycznych marzeń nocami i w weekendy jest czymś, z czym mogę się utożsamić na poziomie osobistym. Ale oczywiście wiąże się to również z wielką odpowiedzialnością. Chcesz naprawdę reprezentować kultury, które autentycznie pokazujesz”.
Jak podkreśla Powers, część tej autentyczności wynika z rozpoznania doświadczeń tej jednej osoby nie są uniwersalne – i że na każdą kulturę składa się mnóstwo różnych głosów i wizji wspólnota. I tu zrodziła się decyzja studia o skompletowaniu grupy konsultantów.
„Od początku ważne było, abyśmy ustalili, że nie wypowiadam się w imieniu każdego czarnoskórego mieszkańca Ameryki” – powiedział Powers. „Jeśli, jak się dowiedzieliśmy, na sali znajdzie się 20 Czarnych, otrzymasz 20 różnych opinii na każdy temat. Trzeba więc przejść trochę po linie, ale na tym właśnie polega wspaniałe odkrycie dotyczące tego procesu: jedna osoba nie powinna nigdy być obarczona mówieniem w imieniu całej grupy”.
„Pomagali nam pracownicy Pixara, ale pomagali nam także zewnętrzni konsultanci i obsada” – wspomina Murray. „[Jon] Batiste odegrał w tym niesamowitą, ogromną rolę. I naprawdę przyczyniło się do tego wiele głosów”.
Upewnienie się, że różnorodność głosów i perspektyw w obrębie czarnej kultury była dobrze reprezentowana w historii i postaciach Dusza była jednak tylko częścią projektu. Zespół kreatywny musiał także zadbać o wierne przeniesienie na ekran obrazów i dźwięków Nowego Jorku oraz ludzi, którzy tam mieszkają.
W tym celu zespół zatrudnił operatora Bradforda Younga jako kolejny konsultant. Nominowany do Oscara za pracę nad dramatem science-fiction PrzyjazdYoung jest dobrze znany ze swojej pracy nad projektami reżyserki Avy DuVernay, w których zazwyczaj występuje różnorodna obsada aktorska. Dyrektor ds. oświetlenia w firmie Pixar, Ian Megibben, współpracował z Youngiem, aby oddać ludzkie postacie Dusza spektrum odcieni skóry bardziej odpowiadające szerokiej palecie ludzkiego świata, w którym żyjemy.
„To naprawdę był proces oparty na współpracy” – powiedział Powers of Making Dusza. „Myślę, że z tego filmu wyciągnięto pewne wnioski, które można teraz zastosować w kolejnych filmach na dowolną liczbę różnych tematów i w dowolnej liczbie określonych grup”.
I w Dusza, cała ta współpraca tworzy coś w rodzaju doskonałej harmonii, gdy film podąża za Joe z sąsiedzkiego jazzu klubów do planów istnienia wymykających się opisowi, w podróż wypełnioną muzyką, miłością, życiem i stratą w mieście, które nigdy śpi.
Pixara Dusza Premiera 25 grudnia w Disney+ usługa przesyłania strumieniowego.
Zalecenia redaktorów
- „Turning Red” studia Pixar ominie kina i skieruje się bezpośrednio do Disney+
- Zapowiedź Luca: Jak przyjaźń z prawdziwego świata zainspirowała historię potwora morskiego Pixara
- Wywiad: Jak reżyserzy Duszy Pixara pomysłowo animowali życie pozagrobowe
Ulepsz swój styl życiaDigital Trends pomaga czytelnikom śledzić szybko rozwijający się świat technologii dzięki najnowszym wiadomościom, zabawnym recenzjom produktów, wnikliwym artykułom redakcyjnym i jedynym w swoim rodzaju zajawkom.
