Jak autor zdjęć do „Strażników, tom 2” połączył widowisko wielkoekranowe z kręceniem filmów dokumentalnych

Marvela strażnicy Galaktyki w 2014 roku wprowadził wszechświat studia superbohaterów do sfery kosmicznej dzięki przygodzie, która odniosła sukces krytyczny i komercyjny, i która zyskała sławę wśród obdartego zespołu postaci z listy C.

W tym tygodniu ekscentryczni wybawiciele galaktyki powracają Strażnicy Galaktyki Vol. 2, co zapowiada kolejną spektakularną historię reżysera Jamesa Gunna osadzoną w kolorowych zakątkach kinowego uniwersum Marvela. Aby jednak był to coś więcej niż tylko spektakl, Gunn i Marvel Studios zatrudniły weterana zdjęć filmowych Henry’ego Brahama na stanowisko autora zdjęć do filmu.

Zdobywca nagrody Primetime Emmy i nominowany do nagrody BAFTA za pracę nad miniserialem BBC z 2002 roku Shackletona, Braham również skierował swoje kinowe oko na rok 2016 Legenda Tarzana i 2007 rok Złoty kompas. W ciągu swojej kariery dał się poznać jako operator filmowy, który doskonale radzi sobie z niepewną równowagą między stylem a treścią dzięki rozległym – i powszechnie chwalonym – pracom przy reklamach, teledyskach i modzie przemysł.

Firma Digital Trends rozmawiała z Brahamem o jego podejściu do Strażnicy Galaktyki Vol. 2 oraz doświadczenie związane z pierwszą wyprawą do hitowego filmu Marvel Studios.

Trendy cyfrowe: Kiedy po raz pierwszy dołączyłeś do zespołu na Strażnicy Galaktyki Vol. 2, czy był jakiś konkretny temat lub ton wizualny, na który wspólnie z Gunnem zdecydowaliście się kierować swoim podejściem?

Henryk Braham: Jeśli chodzi o styl wizualny, zamierzeniem było stworzenie bardzo bogatego, kolorowego i pełnego przygód filmu to film naprawdę zaprojektowany z myślą o dużym ekranie — film, który można oglądać na dużym ekranie dla IMAX i na szerokim ekranie występ. Ma to być wydarzenie teatralne.

Jednak historia Strażników tak naprawdę opowiada o ludzkości i rodzinie. To bardzo ludzka historia i dlatego uważam ją za tak atrakcyjną. Możesz wziąć tę historię i umieścić ją w mieszkaniu w Nowym Jorku i będzie równie dobrze działać. To niezwykle ludzka historia osadzona w fantastycznym świecie.

To, co stało się jasne już na początku rozmowy z Jamesem, to całe człowieczeństwo zawarte w jego scenariuszu. Jest naprawdę pięknie napisany – humor jest w jego scenariuszu. Już na początku rozmawialiśmy o tym, jak lubił omawiać scenariusz z aktorami i wyruszać z nimi w podróż. Interesowało go także zabranie aparatu w podróż – mam na myśli to, że kiedy kręcimy scenę, chce uchwycić spontaniczność występów.

Można odnieść wrażenie, że to dwa bardzo różne sposoby podejścia do filmu, będącego zarówno wielkim widowiskiem, jak i rodzajem osobistej podróży obsady.

Tak naprawdę są to dwie całkowicie przeciwstawne idee. Z jednej strony jest to wydarzenie na dużym ekranie i dużym formacie, z drugiej chcemy nakręcić je w formie filmu dokumentalnego i uchwycić spontaniczność występu. To zupełnie odmienne pomysły i dlatego musieliśmy zastanowić się, jak najlepiej to zrobić w nowy i inny sposób.

To, co jest obecnie ekscytujące w kręceniu filmów, to fakt, że technologia na to pozwala. To naprawdę podtrzymuje pomysł. Jeśli pomyślisz o tym, jak robiliśmy filmy dziesięć lat temu, technologia była ogromna i narzucała sposób, w jaki można było robić filmy.

Te starsze, duże zestawy kamer nie były łatwe do przenoszenia.

To jest dokładnie to. Można trzymać aparat w ręku i to świetnie, ale na dużym ekranie przez dłuższy czas jest to dość niepokojące dla widzów. To fantastyczne narzędzie do pewnych rzeczy i naprawdę ma swoje miejsce, i oczywiście jest też Steadicam, który ma bardzo specyficzny głos. Ma w sobie płynność i można to poczuć. Jest to wspaniałe narzędzie, które ma swój własny głos. Jest też bardziej tradycyjny sposób, w którym umieszczasz kamerę na wózku lub dźwigu, a oni mają fizyczną bezwładność.

Ale tak naprawdę żadna z tych rzeczy nie pasowała do tego pomysłu Strażnicy — co miało na celu uzyskanie efektu dużego ekranu, a jednocześnie uchwycenie spontaniczności w sposób dokumentalny. Więc masz rację: duże kamery i ciężki sprzęt utrudniają to. Więc to był nasz punkt wyjścia.

I dokąd stamtąd poszedłeś?

Rozwiązanie było dość wyjątkowe. Było zainteresowanie kręceniem filmu na taśmie 65 mm ze względu na bogactwo i intensywność obrazu, a także fakt, że duża jego część dobrze zmieściłaby się na ekranie IMAX. Przy takiej ilości szczegółów, kolorów i bogactwa obrazu naprawdę widać jego jakość. Biorąc pod uwagę istniejącą technologię dla formatu 65 mm, dostępnych jest kilka pięknych aparatów, ale są one bardzo duże, więc jedną z rzeczy, która mnie martwiła, była fizyczność aparatu.

Ponownie szukałem czegoś, co poradzi sobie z dużym formatem, ale nadal będzie bardzo intymne i fizycznie małe. Dlatego poszedłem zobaczyć Jarreda Landa w Red Camera Company. Rozmawiałem z nim o tym, a on wyciągnął rękę, położył czarne pudełko na stole i powiedział: „No cóż, może na to spojrzysz?” Ten była ich nowa kamera o wysokiej rozdzielczości 8K, czyli kamera VistaVision i to była w formie prototypu, ale pomysł na nią wydawał się idealny dla Strażnicy tom. 2.

Na początku zapewniał obraz o bardzo wysokiej rozdzielczości, ale w korpusie aparatu, który był mniej więcej wielkości [słynnego aparatu ręcznego] Hasselblada. Umożliwiło mi to zamontowanie kamery na nowej formie głowicy stabilizacyjnej, którą można trzymać w ręku i została zaprojektowana przez faceta, który pracował przy systemach naprowadzania torped.

To całkiem niezły rodowód.

Tak, to niezwykłe. To prawie jak ręczny wózek. Pozwala to kamerze płynnie i eksplorować sceny, tak jak aktorzy eksplorowali sceny z Jamesem, a kamera może po prostu być tam z nimi. I dość często nawet nie ćwiczyliśmy scen. Po prostu od razu przystąpiliśmy do ich filmowania, ponieważ wiedzieliśmy, że się rozwiną. Myślę, że to widać w filmie. W filmie występuje dużo spontaniczności. To zasługa Jamesa i obsady, którzy współpracowali ze sobą, a także możliwości umieszczenia tam aparatu na niewielkiej powierzchni i uchwycenia tych chwil.

Rozmawiając z innymi operatorami, często słyszę, że jest kilka filmów, z których czerpią inspirację, pracując nad określonymi projektami. Czy były filmy, które informowały o twoim podejściu? Strażnicy?

Jeśli mam rację i myślę, że James czuje podobnie, zazwyczaj reagujesz na pomysł przedstawiony w dłoni. Odpowiadam na scenariusz i rozmawiam z reżyserem. A w przypadku Jamesa jest on bardzo wyrazisty wizualnie… Obaj doszliśmy do tego w pewnym sensie będąc skrzyżowaniem filmu [filmowca drugiej fali z Hongkongu] Wonga Kar-waia i Pewnego razu na Zachodzie.

Zasadniczo miał w sobie coś w rodzaju science-pulp-fiction.

Kiedy podejmujesz się kontynuacji, istnieją pewne oczekiwania co do spójności z tonem, wyglądem i klimatem. Z jakimi elementami musisz się zmierzyć, pracując nad kontynuacją, w przeciwieństwie do pierwszego filmu z serii lub samodzielnego projektu?

Pierwszy film bardzo mi się podobał i myślę, że wszyscy wykonali niesamowitą robotę, ale rzeczywistość jest taka, że ​​pracujesz według scenariusza, który masz a ty pracujesz w teraźniejszości, więc w scenariuszu jest bardzo jasne, jaki będzie kierunek filmu Być. To jest jego własny film. Myślę, że James chciał być odważny i podejmować ryzyko, a my obaj mamy naprawdę szczęście, że możemy z nim pracować wspaniałe studio, które jest przygotowane na obie te rzeczy i współpracuje nad znalezieniem głosu w tej sprawie film.

Myślę, że w pewnym sensie można by opisać korzyści płynące z takiego działania Strażnicy Tom. 2 z punktu widzenia postaci jest to, że postacie są już ustawione. W pewnym sensie to marzenie, bo możesz być odważniejszy i żądny przygód, bo nie musisz się zastanawiać, czy ten film będzie miał widownię. Wiadomo, że jest publiczność, bo pierwszy film odniósł ogromny sukces. Jeśli ciągle patrzysz wstecz, łatwo jest ponieść porażkę. Ponieważ jeśli patrzysz wstecz, nie jesteś kreatywny – po prostu mówisz: „Zadziałało, więc zróbmy to jeszcze raz”. Publiczność szybko się tym znudzi.

Nie mówiąc zbyt wiele o fabule filmu, czy jest jakaś konkretna scena lub sekwencja w Strażnikach, z której jesteś szczególnie dumny? Czy jest scena, która naprawdę oddaje doświadczenie związane z kręceniem tego filmu?

Oczywiście jestem bardzo dumny z całego filmu. Pomysł na cały film jest wizualnie spójny, a ich zrobienie jest bardzo skomplikowane i wymaga współpraca wielu ludzi… Ale myślę, że jest kilka scen, które naprawdę pokazują narodziny pomysłu W Strażnicy.

Podziwiać

Ego, postać grana przez Kurta Russella, ucieleśnia planetę. Ideą jego statku kosmicznego było to, że był wykonany z pewnego rodzaju chrząstki. Ma być embrionalny. Bardzo interesujące było obserwowanie, jak ewoluował ten pomysł. Statek był zestawem całkowicie praktycznym i jego pomysł był bardzo trudny do opracowania przez wiele miesięcy. [Scenograf] Scott Chambliss miał mnóstwo pomysłów i cały proces się łączył światło, scenografia i fotografia oraz oczywiście oryginalny kontekst opisany w scenariuszu przez James. Scott zbudował kilka bardzo pięknych kształtów przedstawiających chrząstkę, a cały zestaw umieściliśmy na ekranach wideo. To był bardzo duży plan i było to „jajko” ekranów wideo. Scenerię oświetlały i nieustannie poruszały się obrazy wideo i myślę, że działa to naprawdę dobrze.

Jest to dla mnie szczególnie interesujące, ponieważ jest zwieńczeniem miesięcy pracy nad pomysłem. Możemy przyjrzeć się temu, od czego wszyscy zaczynaliśmy z tym pomysłem i gdzie skończyliśmy, a także ile razy myśleliśmy: „To nigdy nie zadziała”, a potem w końcu dojdziesz do punktu, w którym poczujesz, że jest to właściwe i rzeczywiście tak jest praca.

Co Cię czeka później Strażnicy?

Jestem w trakcie projektu rzeczywistości wirtualnej, a jest to medium technologii i rozrywki, które jest bardzo młode i fascynujące… a jednocześnie poszerzające umysł. Jest na bardzo wczesnym etapie, ale ciekawie jest zorientować się, jakie są możliwości i jaki będzie język.

Bez wątpienia uważam, że wirtualna rzeczywistość będzie bardzo, bardzo dużym medium rozrywkowym, ale nikt nie jest w stanie określić, jak z niej skorzysta. To potencjalnie cudownie wciągające doświadczenie, ale z drugiej strony tak naprawdę jesteśmy na bardzo wczesnym etapie odkrywania, jak sprawić, by było naprawdę wciągające.

W 2005 roku nakręciłem jeden z wczesnych filmów cyfrowych i wszystkie były prototypami aparaty cyfrowe w tym czasie. Myślałem, że kręcenie filmów cyfrowych zajmie dziesięć lat, i byłem zdumiony, jak szybko nastąpiła ta rewolucja. Być może moje doświadczenia z tym utwierdziły mnie w przekonaniu, że rewolucja w wirtualnej rzeczywistości może teraz nastąpić szybko. Ale to po prostu świetna zabawa. To wszystko jest opowiadanie historii, ale jest to inny rodzaj opowiadania.

Strażnicy Galaktyki Vol. 2 trafi do kin 5 maja 2017 roku.

Zalecenia redaktorów

• James Gunn stworzył 600 wersji Strażników Galaktyki Vol. 3