Najlepsze filmy o grach wideo wszechczasów

Odkąd istnieją gry wideo, producenci filmowi adaptowali je na duży ekran. Powody tych decyzji są jasne, ponieważ znane firmy z grami wideo mogą potencjalnie przyciągnąć do kina wielu fanów. Jednak przez lata odnosili ograniczone sukcesy.

Niektórym filmowym adaptacjom gier wideo udało się uchwycić ducha materiału źródłowego i zapewnić ekscytujące podejście do serii. Inni jednak traktowali gry wideo jako niejasny punkt odniesienia, co skutkowało filmy beznadziejne rozczarowało to przeciętnego kinomana, a także długoletnich graczy.

Dwa nowsze filmy, Jeż Sonic I Detektyw Pikachu, zajęło najwyższe miejsca na naszej liście, a w dziełach mistrzów z Illumination znajduje się nawet animowany film Super Mario. Nigdy nie było lepszego czasu na bycie fanem filmów z grami wideo. Oto najlepsze filmy z grami wideo.

Dalsze czytanie

• • Najlepsze gry wideo oparte na filmach
  • Najlepsze gry Pokemon, uszeregowane od najlepszej do najgorszej
  • Najlepsze gry kooperacyjne na rok 2021

1. Detektyw Pokémon Pikachu

Pomimo niezliczonych prób, seria anime Pokémon nigdy nie została w pełni przeniesiona na duży ekran, ale Pikachu nie można było na zawsze uchronić przed sławą kasową. Pierwszy aktorski film o Pokémonach, Detektyw Pokémon Pikachu, używa niezwykle szczegółowych Pokemony CG wraz z ludźmi, aby stworzyć tętniący życiem świat, o którym fani marzyli od czasu gry Czerwony I Niebieski na oryginalnym Game Boyu. Jej tajemnicza historia w stylu noir jest przewidywalna i zaledwie zarysowuje powierzchnię wszechświata, ale wydaje się, że została stworzona przez wieloletnich fanów, którzy dorastali wraz z ewolucją serii.

Elementem, który stawia go w czołówce, jest Ryan Reynolds, który jako tytułowy bohater w błyskawicznym tempie przekazuje swój słynny sarkazm i dowcip. Takie urocze stworzenie posiadające głos dorosłego mężczyzny nigdy nie traci swojej nowości, szczególnie gdy musi przesłuchiwać innego Pokémona podczas śledztwa w sprawie zaginionej osoby.

2. Tomb Raider

Angelina Jolie wystąpiła w dwóch wysokobudżetowych filmach Tomb Raider jako tytułowa bohaterka Lara Croft w latach 2001 i 2003, ale te opierały się na tandetnych elementach, które definiowały wczesne gry wideo. Kiedy Alicia Vikander przejęła rolę w Tomb Raider z 2018 roku, był to restart, stąpająca po ziemi gra z 2013 roku które posłużyły za materiał źródłowy.

Kilka najbardziej wstrząsających momentów filmu zostało wyciągniętych bezpośrednio z gry, ale zrobiono to w sposób, który wydawał się naturalny i pasujący do filmu, a nie zwykłą obsługę fanów. Vikander idealnie wpasowała się w rolę Lary Croft, a dołączył do niej zawsze zabawny Walton Goggins w roli złoczyńcy Mathiasa Vogela. Kontynuacja jest obecnie w wczesnych etapach przedprodukcji.

3. Szał

Dwayne „The Rock” Johnson pojawia się w więcej niż jednym filmie z naszej listy, ale Szał prawdopodobnie będzie tym, który będzie chciał, aby jego widzowie zapamiętali najbardziej. Oparta na klasyce Gra zręcznościowa z potworami Midway serial jest tak samo absurdalny, jak powinien, aby pozostał zabawny.

Do ogromnego goryla dołącza dziwaczny potwór podobny do wilka i stworzenie morskie, które sieją spustoszenie w mieście pełen drapaczy chmur, na które można się wspiąć i zniszczyć, i tylko Johnson może położyć kres szaleństwu, zanim będzie zbyt późno. Nie ma w nim zapadających w pamięć dialogów ani opowieści, ale od początku do końca jest to głupia zabawa.

4. Jeż Sonic

Pokład był ułożony naprzeciwko Jeż Sonic od samego początku. Seria gier wideo w ostatnich latach była w najlepszym razie mierna, a wybranie teraz wydania nowego filmu wydawało się desperackim chwytem gotówki. Kiedy pierwszy zwiastun ujawnił niepokojący projekt samego Sonica, w Internecie zbuntował się, co doprowadziło do opóźnienia filmu przez Paramount Pictures, aby całkowicie przeprojektować postać.

Opóźnienie opłaciło się w wielkim stylu, ponieważ nowy projekt Sonica przypominał postać z gry i napawał optymizmem fanów co do ostatecznego filmu. Ten film powstał z myślą o młodszej publiczności – jest w nim kilka dowcipów o pierdnięciach – ale został utrzymany energicznymi występami Jamesa Marsdena i Jima Carreya, a także Bena Schwartza w roli Sonica samego siebie. Nawiązania do mechaniki gier z gier Genesis i innych znanych postaci z pewnością przypadną do gustu dzieciom z lat 90. szukającym nostalgicznej zabawy, a Sonic nie pocałuj samotną ludzką kobietę w całym filmie.

5. Mortalna Kombata

Pomimo przemocy i krwawości Fatalne ruchy, seria Mortal Kombat zawsze zachowała poczucie humoru w związku z pozornie niekończącymi się bitwami pomiędzy dobrem a złem. Oryginalny Mortalna Kombata film w reżyserii Paula W.S. Anderson był jedynym przedstawicielem mediów Mortal Kombat zajmujących się akcją na żywo, który to zrozumiał, utrzymując efektowną akcję gier w połączeniu z kampowym tonem.

Umieszczenie Christophera Lamberta w roli Raidena – pisanego w filmie jako „Rayden” – powinno powiedzieć ci wszystko, co musisz o tym wiedzieć. Co dziwne, nie zawiera ona żadnej brutalności z gier wideo, dzięki czemu jest odpowiednia dla nieco młodszych widzów. Pokazało, że ser Mortal Kombat nie ogranicza się wyłącznie do przemocy, a jego przedziwny mit może obyć się sam. Jednak w sequelu nie zrozumiano, co sprawiło, że pierwszy film odniósł sukces, a w miarę jak gry stawały się coraz lepsze, otaczające je adaptacje niestety nie.

6. Resident Evil: Potępienie

Drugi film z animowanej serii filmów Resident Evil, Resident Evil: Potępienie ustawia gra wideo Resident Evil 6. Filmy animowane są wypełnione po brzegi akcją, ale takie podejście sprawdza się lepiej niż w grach wideo firmy Capcom, które opierają się na elementach spokojnego napięcia w celu wzmocnienia przerażenia.

W roli głównej występuje płodny aktor głosowy Matthew Mercer, wcielający się w Leona S. Kennedy’ego, a zobaczysz także znajome twarze, takie jak Ada Wong i potwór „Tyran”. W przeciwieństwie do filmów aktorskich z Millą Jovovich w roli głównej, Resident Evil: Potępienie sprawia wrażenie, jakby tworzyli go ludzie zaznajomieni z materiałem źródłowym, traktujący bohaterów z szacunkiem zamiast używać ich jako zwykłej dekoracji okiennej dla historii, która ma niewiele wspólnego z tematyką gier lub ustawienie.

7. Prince of Persia: Piaski Czasu

Wśród najbardziej znanych hitów z gier wideo, jakie kiedykolwiek wyprodukowano, Prince of Persia: Piaski Czasu był dziwnym filmem od samego początku. Opierał się na serii gier, która już zaczęła tracić popularność na rzecz nowszych gier Ubisoftu z serii Assassin’s Creed, ale dzięki ogromnemu budżetowi i gwiazdorskiej mocy Jake’a Gyllenhaala filmowi udało się przetrwać jako samodzielny film akcji, który odniósł sukces.

Co pomogło Książę Persji odnieść sukces tam, gdzie wielu innym się nie udało? Oprócz gwiazdorskiej obsady, w której znalazł się także Ben Kingsley, gra skupiała się na akrobacjach na wysokich lotach i wspaniałych sceneriach, które stanowią centrum serii gier. Dało to swobodę odejścia od materiału źródłowego, gdy jest to konieczne, bez całkowitego porzucenia go.

8. Final Fantasy: Wewnętrzne duchy

Final Fantasy: Wewnętrzne duchy miał potencjał, aby na zawsze zmienić nie tylko adaptacje gier wideo, ale także przemysł filmowy. Animowany komputerowo film był po prostu wspaniały i zachwycił długoletnich fanów Final Fantasy, którzy przyzwyczaili się do renderowanych przerywników filmowych z gier na systemach PlayStation. Obiecała także, że dostarczy pierwszą sztuczną aktorkę Akiego Rossa.

W obsadzie głosowej znaleźli się wszyscy, od Aleca Baldwina po Steve'a Buscemiego, ale bez satysfakcjonującej historii łączącej to wszystko w całość brakowało masowego uroku, na jaki liczył Square. Nie powstrzymało to producentów przed wydaniem Final Fantasy VII film towarzyszący później, ale duże budżety filmów animowanych i chłodne przyjęcie pozwoliły łatwo zrozumieć, dlaczego nie były one kontynuowane przez lata. Po źle przyjętym Kingsglaive: Final Fantasy XV, mogą umrzeć na dobre.

9. Los

Jeśli jest jedna rzecz, która nie ma znaczenia Wszystko w serii Doom to historia. 2016 rok uruchomiony ponownie Los gra zrozumiał to i nawet klepnął się po nosie, gdy pewne postacie próbowały wyjaśnić, co się dzieje. The Los Film próbował uczynić wszechświat przerażającym, a nie głupim, a wyszło nam coś, co bardzo różniło się od klasycznych strzelanek na PC. Najbardziej przypomina Doom 3, gry, która zyskała wówczas uznanie ze względu na osiągnięcia techniczne, ale ostatecznie doprowadziła do twórczej blokady dla serii, która miała trwać przez ponad dekadę.

Zmiana Dwayne’a Johnsona w demona w końcowych momentach filmu była jednym z niewielu jasnych punktów filmu, podobnie jak bardzo głupkowaty Sekwencja strzelanin z perspektywy pierwszej osoby, która najwyraźniej została dodana, aby uspokoić fanów serialu, którzy zastanawiali się, dlaczego płacą za oglądanie film. Jednak kilka minut to za mało, aby uratować nawet przeciętne filmy, więc być może Los powinienem był pójść Hardkorowy Henryk trasę i nakręcił film w całości w pierwszej osobie.

10. Warcraft

Warcraft ma długą i skomplikowaną historię, obejmującą wiele gier strategicznych czasu rzeczywistego, powieści i... mega udany Świat Warcrafta. Decyzja o adaptacji filmu wydawała się zadaniem niemożliwym do zrealizowania, a jednak Księżyc reżyser Duncan Jones zrobił, co mógł, ograniczając Warcraft film do wydarzeń z oryginalnej gry.

Ogromne starcie pomiędzy orkami i ludźmi stawia obie cywilizacje na krawędzi upadku, ale... Fabuła przeskakuje tak często, że nie mamy powodu, aby przejmować się bohaterami któregokolwiek z nich strona. Pomimo ogromnego budżetu, wręcz komiczne jest to, jak biednie wyglądają niektóre postacie. Pół-orka i pół-ludzka kobieta w centrum filmowego konfliktu jest po prostu pomalowana na zielono i otrzymuje kły, podczas gdy wszystkie inne orki są generowane komputerowo. Ponadgabarytowa ludzka zbroja, która w grach wyglądała trochę głupio, w filmie wygląda jeszcze bardziej absurdalnie, podważając niektóre z bardziej dramatycznych momentów.

11. Łowca potworów

Jedyne co Łowca potworów film musiał dać przyzwoity powód istnienia gigantycznych potworów i potrzebę polowania na nie przez naszego bohatera. Tyle samo, co w grach, i nikt tam nie narzeka. Zamiast tego otrzymujemy zawiłą historię jednostki wojskowej z Ziemi, tak naszej Ziemi, która zostaje porwana do alternatywnego wszechświata pełnego gigantycznych potworów. Jedynym sposobem na dostanie się do domu jest walka z potworami chroniącymi miejsce zwane Podniebną Wieżą, która jest źródłem portali pomiędzy dwoma wymiarami. Film wije się zbyt długo w bardzo nudnym miejscu, bez choćby cienia akcji polegającej na polowaniu na potwory.

Kiedy akcja się zaczyna, wygląda to przynajmniej przyzwoicie. Potwory są duże i zastraszające, jeśli nie trochę rozczarowujące w porównaniu z ich grą wideo odpowiedniki pod względem rzeczywistego projektu, a źródłu składa się przyzwoity hołd materiał. Problem w tym, że wszystko to zostało przeniesione na sam koniec filmu, co pozostawia bardzo nierówne wrażenia.

12. Assassin’s Creed

Assassin’s Creedprzyjął zupełnie inne podejście niż Warcraft, ale ostatecznie spotkała się z podobnym przyjęciem. Zamiast adaptować jedną z gier, film opowiadał oryginalną historię skupioną wokół zabójcy (w tej roli: Michaela Fassbendera) z powiązaniami z przodkiem, który żył w okresie hiszpańskiej inkwizycji w XV w. wiek.

Fassbender wystąpił w obu rolach, co było dziwnym i nowatorskim podejściem, a w gwiazdorskiej obsadzie znaleźli się aktorzy tacy jak Marion Cotillard, Jeremy Irons i Michael K. Williamsa. Assassin’s Creed był krzykliwy i dobrze pasował do tonu serii, ale jednocześnie sprawiał wrażenie całkowicie oderwanego od fabuły gier. Skutkowało to czymś, co było mylące dla ogółu odbiorców i niepotrzebne dla fanów gier.

13. Street Fighter: Legenda Chun-Li

Oryginalne lata 90 uliczny wojownik film jest okropny, ale to nic w porównaniu z bałaganem, jaki miał miejsce w 2009 roku Street Fighter: Legenda Chun-Li. Decyzja o przekształceniu popularnej serii bijatyk w dramat policyjny prawdopodobnie nie była najlepsza decyzję, a aktorzy wyglądają na wręcz zdezorientowanych, jak powinni grać postacie. Chris Klein przynajmniej dobrze się bawi, wcielając się w Charliego Nasha, chociaż nie wiedziałbyś, że to właśnie ta postać, chyba że ktoś tak się do niego zwraca. Przynajmniej mamy Michaela Clarke’a Duncana w roli Balroga, więc nie jest to całkowita strata.

14. Sam w ciemności

Niemiecki reżyser Uwe Boll stał się legendą dzięki swoim niskobudżetowym i często żenującym adaptacjom filmowym z grami wideo. Obejmują one Pocztowy, Dom śmierci, I KrewRayne, Ale Sam w ciemności jest, cóż, sam, najgorszym punktem w karierze Bolla.

Oceniany jako jeden z najgorsze filmy wszechczasów na Metacritic to horror, który nie robi niczego, czego byśmy nie widzieli wcześniej, wykorzystując takie motywy jak złe duchy i odległa, przerażająca wyspa. Film nie zapada w pamięć ze względu na przewidywalną fabułę, ale z powodu całkowitego niepowodzenia w wywołaniu napięcia, a nawet niespodziewanej, przerażającej sceny.

15. Super Mario Bros.

Bez bardzo niskich oczekiwań, jakie mamy obecnie wobec filmów z grami wideo, być może widzowie nie zdawali sobie sprawy, w jaki bałagan wpadli, kiedy Super Mario Bros. był wydany w 1993 roku. Ten film okazał się porażką, ponieważ nie przedstawił dokładnie żadnej postaci, scenerii ani ogólnej autentyczności tematycznej, jakiej oczekiwał każdy, kto grał w te gry.

Pomimo wspólnych wysiłków gwiazdorskiej obsady aktorów, w tym Boba Hoskinsa, Johna Leguizamo i Dennisa Hoppera w roli Bowsera, Super Mario Bros. chybia celu i przy okazji hańbi franczyzę. Yoshi zmienia się w przerażającego potwora, a kilka innych postaci wygląda choć trochę podobnie do swoich odpowiedników z gier wideo. Oświetlenie jest przekształcenie gier w film animowany w tej chwili rozmawiamy i przy odrobinie szczęścia będzie o wiele lepiej.

Zalecenia redaktorów

• Najlepsze gry SNES wszechczasów
• Najlepsze gry Star Wars wszechczasów
• Najlepsze konsole do gier wideo na rok 2023
• Najlepsze gry na N64 wszechczasów
• Najlepsze gry na Wii wszechczasów