Wcześniej przyglądaliśmy się efektom wizualnym, które odtwarzały katastrofę w prawdziwym świecie Horizon Deepwater, a następnie zbadaliśmy magię kryjącą się za sekwencjami zakrzywiającymi rzeczywistość w Doktor Strange od Marvel Studios. Teraz odkrywamy cyfrową magię, która w „Księdze dżungli” sprawiła, że dżungla pełna zwierząt zaczęła mówić.
(Uwaga: jest to aktualizacja artykułu, który pierwotnie opublikowaliśmy w sierpniu 2016 r., zredagowanego na potrzeby naszej serii Oscarów za efekty wizualne).
Remake aktorskiego filmu Księga dżungli był jednym z niespodziewanych hitów 2016 roku, zdobywając wysokie oceny zarówno krytyków, jak i fanów, a w kinach w USA zarobił ponad 364 miliony dolarów, a na całym świecie aż 966,5 miliona dolarów.
Wyreżyserowany przez doświadczonego aktora i Człowiek z żelaza reżyser Jon Favreau, Księga dżungli to remake filmu animowanego Walt Disney Pictures z 1967 roku (inspirowany twórczością Rudyarda zbiór opowieści o dżungli Kiplinga) i opowiada historię osieroconego ludzkiego chłopca wychowanego przez wilki w dżungli indyjski. 12-letni aktor Neel Sethi wciela się w Mowgliego, chłopca z głównego bohatera historii, który musi znaleźć swoje miejsce na świecie, gdy śmiercionośny tygrys Shere Khan zagraża jemu i jego adoptowanej rodzinie.
Jednak nie wystarczyło po prostu stworzyć grupę zwierzęcych sojuszników i wrogów, z którymi Mowgli mógł wchodzić w interakcje w swojej podróży do samopoznania. Favreau i Disney zleciły studia efektów wizualnych Moving Picture Company i Weta Petera Jacksona Cyfrowy, dzięki któremu postacie stworzeń rozmawiają z głosami niektórych z najbardziej znanych nazwisk Hollywood.
Cyfrowe stworzenie tylko jednego realistycznego zwierzęcia może często być trudnym procesem (po prostu zapytaj życie Pi efektami wizualnymi), ale stworzyć całą obsadę stworzeń z dżungli, które nie wchodzą w interakcję z ludzkim członkiem obsady i rozmawiają w wiarygodny sposób? Było to dla nas niezwykle trudne wyzwanie Dżungla Zespół kreatywny Booka.
„W tworzeniu tego świata i tych postaci nie było półśrodków”.
„To było zniechęcające, ale czułem, że mam do tego techniczne możliwości” – powiedział Digital Trends producent Brigham Taylor. „Za każdym razem, gdy spotykaliśmy się z kimś, kto wiedział więcej na ten temat, utwierdzaliśmy się w przekonaniu, że możemy tego dokonać”.
„Ale naprawdę zniechęcające jest to, że nie ma na to łatwego sposobu” – wyjaśnił. „Musieliśmy się w to całkowicie zaangażować. W tworzeniu tego świata i tych postaci nie było półśrodków. To ogromne zaangażowanie czasu, energii i zasobów. To nie było tak, że mieliśmy skróty, którymi mogliśmy iść. To było zniechęcające, wiedząc, że będzie to bardzo duży zakład, który wszyscy podejmą, ponieważ kiedy już zdecydujesz się na proces, jest to wielka sprawa.
Kiedy Disney i twórcy filmu zaangażowali się w ożywienie obsady stworzeń z dżungli i skłonienie ich do mówienia, stało się to możliwe zadaniem MPC i Wety było urzeczywistnienie tej wizji filmu pod czujnym okiem dwukrotnego zdobywcy Oscara Roberta Legato. Doświadczony kierownik efektów wizualnych, zdobywca Oscarów za pracę przy filmach z 2011 roku Hugo i 1997 rok Tytaniczny (oraz nominacja za rok 1995 Apollo 13), Legato dostrzegł wyjątkowe wyzwanie w przybliżeniu świata Księga dżungli do życia w sposób, który sprawia, że gadające zwierzęta wydają się całkowicie, no cóż… realistyczne.
„Fotograficznie możesz sprawić, że coś będzie wyglądać realistycznie, a następnie sprawić, by zachowywało się tak, jakby było prawdziwe, a potem możesz umieścić to w dużej produkcji… ale chcieliśmy to zrobić 30.” Choć może to brzmieć jak zadanie niemal nie do pokonania, Legato wyjaśnił, że proces myślowy w rzeczywistości stworzył perspektywę stworzenia ogromnej obsady postaci zwierzęcych w Księga dżungli wydaje się więcej do opanowania. „[Musisz pomyśleć]: «Cóż, tak, możesz to zrobić — ponieważ możesz zrobić jeden, więc możesz zrobić 30.»”
„Kiedy zdobędziesz tę jedną rzecz, którą możesz wykonać, zyskujesz pewność, że uda Ci się zrobić resztę” – wspomina. „Naprawdę najtrudniejszą rzeczą w kręceniu filmów jest zapewnienie jednakowego standardu dla każdego ujęcia po ujęciu. W mniejszym filmie moment, w którym widzisz Shere Khana, byłby najważniejszym momentem filmu, a reszta byłaby akcją na żywo. Ale w naszym filmie każde ujęcie musiało takie być.” Khan dodał, że prawdziwym wyzwaniem nie było „samo dotarcie do celu, ale utrzymanie go” przez cały film.
Aby „dotrzeć do celu” i utrzymać ten wysoki poziom przez 106 minut akcji, do stworzenia większości postaci z dżungli zatrudniono MPC. Po stworzeniu przełomowych efektów dla obu Powstanie planety małp I Ewolucja Planety MałpWeta została sprowadzona, aby pomóc armii naczelnych króla Louiego, gigantycznej małpy podobnej do orangutana, której głos w filmie podkłada głos Christopher Walken.
Bliskość Księga dżungliludzki bohater zwierząt — oraz sposób, w jaki postacie potrzebowały interakcji i komunikacji — również uniemożliwiały korzystanie z niego żywe zastępstwa postaci zwierzęcych, które na barkach efektów wizualnych nakładają zadanie stworzenia większości obsady filmu zespoły. Według Legato ich naczelną zasadą było zawsze unikanie zmuszania postaci zwierzęcych do robienia czegokolwiek, co tylko można zrobić w filmie animowanym (oczywiście z wyjątkiem rozmów) i traktowanie filmu jak filmu aktorskiego w każdym możliwym sposób.
„Dzięki animacji można robić bardziej fantazyjne, nierealistyczne rzeczy, które wydają się zabawne, a animatorzy chcą animować, ale nie chcieliśmy robić tego dokładnie w ten sposób” – powiedział Legato. „Chcieliśmy wykorzystać umiejętności filmowe, aby opowiedzieć historię. Nie chcieliśmy, aby tygrys skoczył o 50 jardów więcej, niż tygrys jest w stanie skoczyć, ani nie chcieliśmy, aby dzieciak zrobił coś, czego dziecko nigdy nie byłoby w stanie zrobić”.
„Kiedy zdobędziesz tę jedną rzecz, którą możesz wykonać, zyskasz pewność, że uda ci się zrobić resztę”.
Oczywiście, gdy już mieli najbardziej realistyczne zwierzęta, producenci zaczęli zmuszać zwierzęta do zrobienia czegoś zdecydowanie nierealistycznego: mówienia po angielsku.
„Wszyscy widzieliśmy wiele filmów o mówiących zwierzętach, ale nie chcieliśmy, żeby ten sprawiał wrażenie tych, które widzieliśmy wcześniej” – wyjaśnił Taylor. Zamiast tego celem zespołu było sprawienie, aby obsada ultrarealistycznych zwierząt mówiła, nie tracąc przy tym naturalnego wyglądu, nad stworzeniem którego tak ciężko pracowali.
„Jon bardzo nalegał, aby stworzyć bardzo naturalistyczny i realistyczny świat, włączając w to wygląd tych postaci i tylko nas różniły się w małych punktach procentowych od swoich naturalnych odpowiedników, ale potem musieliśmy wziąć pod uwagę, jak wyglądały podczas rozmowy” – wspomina Taylora. „Stało się więc wyborem stylistycznym, aby spróbować przyjąć całą fizjologię danego gatunku, z którym masz do czynienia, i nie odbiegać od niej zbytnio. Zadaniem animatora jest sprawdzenie, jak można wykorzystać te ograniczenia, niezależnie od tego, czy jest to duży kot, wilk, czy niedźwiedź, a każdy z nich ma bardzo różną fizjologię i w jakiś sposób sprawić, by słowa tam pasowały. Trzeba było wielu dyskusji i wielu powtórzeń, mówiąc za dużo lub za mało, aby dojść do punktu, w którym w ogóle o tym nie myślisz.
„To prawdziwa magiczna sztuczka, którą, miejmy nadzieję, uznasz za oczywistość, kiedy ją zobaczysz” – dodał.
Do podkładania głosów zwierzęcym bohaterom filmu zrekrutowano gwiazdorską obsadę. Oprócz Walkena w roli Króla Louiego w obsadzie znaleźli się także Bill Murray jako niedźwiedź Baloo, Ben Kingsley jako Bagheera pantera, Scarlett Johansson jako pyton Kaa, Lupita Nyong’o jako wilk Raksha i Giancarlo Esposito jako Akela, kolejny Wilk. Całość wieńczy Idris Elba w roli śmiercionośnego tygrysa Shere Khana.
W niektórych przypadkach struktura twarzy niektórych postaci zwierzęcych została nieznacznie zmieniona przez artystom zajmującym się efektami wizualnymi, którzy naśladują pewne elementy twarzy aktorów, aby uczynić głosy o wiele większymi wiarygodne.
„Musieliśmy podejść do tego z perspektywy: «Gdyby zwierzęta rzeczywiście mówiły, mówiłyby w ten sposób»” – wyjaśnił Legato. „Poruszali gardłami w określony sposób i oddychali w określony sposób, [i] musieli brać oddechy między wierszami i tak dalej. To był nasz skok wiary.”
„Ale jeśli to robisz i zaprojektowałeś stworzenie tak, aby dokładnie odzwierciedlało fizyczną naturę zwierzęcia, z mięśniami i stawy, a także sposób, w jaki poruszają się usta, nie jest tak naprawdę animowany w sposób, który pozwala ci robić, co chcesz” – mówi nieprzerwany. „Jesteś teraz lalkarzem i kontrolujesz ich fizyczną naturę tylko w sposób, na jaki pozwala ich muskulatura. A potem masz nadzieję, że to się sprzeda… Tak do tego podeszliśmy: daj im tyle rzeczywistości, abyś zapomniał, że to wszystko jest fałszywe. Staje się to dla ciebie realne.”
Zdecydowana większość pozytywnych recenzji filmu sugeruje, że Księga dżunglitwórcom udało się właśnie to: stworzyć prawdziwą, emocjonalną więź między publicznością a obsadą gadających, stworzonych cyfrowo zwierząt z indyjskich dżungli.
Powstanie Księgi Dżungli
A teraz zespół ds. efektów wizualnych Księga dżungli został nagrodzony za swoje wysiłki nominacją do Oscara — co wydaje się być zasłużonym wyróżnieniem dla Legato i jego zespołu.
„Ponieważ oczekiwania są niewiarygodnie wysokie i nie ma elementu fantasy, na którym można by się oprzeć, gdy tylko stworzysz scenę, która wygląda realnie, wszystko, co jest fałszywe, rzuca się w oczy” – powiedział Legato. „Musieliśmy więc cofnąć animację i jedynie naśladować to, co wydarzyłoby się w prawdziwym życiu. Chylę czoło przed wszystkimi animatorami, którzy pracowali nad filmem, ponieważ podjęli się tego zadania i stworzyli coś, co stanowi punkt orientacyjny dla animacji”.
89. ceremonia wręczenia Oscarów zostanie wyemitowana w niedzielę, 26 lutego o 19:00 czasu wschodniego w stacji ABC.
Zalecenia redaktorów
- Jak efekty wizualne Dune umożliwiły powstanie epopei, której nie da się sfilmować
