W naszej dyskusji na temat jego najnowszego projektu pt. Zakręć mną, reżyser Jeff Baena nie kryje się z opisem akcji filmu. Kocha Włochy i wszystko, co się z nimi wiąże – jedzenie, ludzi, kulturę. Po nakręceniu zdjęć z 2017 r Małe godziny w Toskanii Baena zawsze wiedział, że chce wrócić, więc gdy tylko pojawiła się możliwość powrotu, nie wahał się.
Zakręć mną opowiada historię Amber (Alison Brie), menadżerki restauracji wybranej do nauki w należącym do firmy instytucie kulinarnym we Włoszech. Poznaje tam Nicka Martucciego (Alessandro Nivola), bogatego, atrakcyjnego właściciela sieci restauracji. Gdy Amber zaczyna zakochiwać się w Nicku, odkrywa sekrety, które wywracają jej podróż do góry nogami. W rozmowie z Digital Trends Baena dzieli się swoim stanowiskiem na temat włoskich sieci restauracji, dlaczego jako reżyser jest zwolennikiem improwizacji i co sprawia, że jego współpraca z Brie jest tak udana.
Uwaga: ten wywiad został skrócony i zredagowany pod kątem długości i przejrzystości.
Polecane filmy
Trendy cyfrowe: Muszę zacząć od Twojego stanowiska w sprawie włoskich sieci restauracji. Czy jesteś ich fanem?
Jeff Baena: Generalnie nie jestem fanem żadnej sieciowej restauracji. Preferuję kuchnię lokalną i niezależną.
Zdecydowanie jestem przeciwny włoskim sieciówkom, ale ja wybiorę się do tych z burgerami.
Tak. To znaczy, In-N-Out jest fajne, gdy jesteś w trasie, ale szczerze mówiąc, myślę, że w wieku 22 lat przestałem jeść fast foody. Przeprowadziłem eksperyment, podczas którego wziąłem kilka tygodni wolnego, ponieważ prawdopodobnie jadłem McDonald’s raz w tygodniu czy coś. Odczekałem kilka tygodni, zjadłem i po prostu poczułem to w organizmie. Pomyślałem: „To zdecydowanie nie jest dla ciebie dobre”.
Czuję, że to właściwy sposób. Po prostu się odetnij.
Indyk na zimno.
Wyraźnie masz sympatię do Włoch, ponieważ to Twój drugi film, którego akcja dzieje się tam. Co konkretnie jest powodem, dla którego chciałeś wrócić w kolejnym filmie?
To znaczy, nie mam zamiaru pukać do żadnego innego kraju – bo jestem pewien, że każdy kraj na świecie ma swoje zalety i jest piękny i ma swoje lokalizacje, w które nie możesz uwierzyć – ale w moim przypadku [z] Włochami byłem tam sporo w ciągu ostatnich 10–15 lat lata. Za każdym razem, gdy tam jestem, jestem pod wrażeniem i uczę się czegoś nowego. Udajesz się do nowego regionu, w którym nigdy wcześniej nie byłeś, i odkrywasz nowe jedzenie, nowe budynki, nową kulturę i [i] naprawdę niesamowite rzeczy. Wiem, że we Francji prawdopodobnie tak jest i nigdy nie byłem w Niemczech, ale Włochy, szczególnie dla mnie, po prostu robią na mnie wrażenie za każdym razem, nawet gdy odwiedzam miejsca, w których byłem wcześniej. Byłam w Toskanii już wiele razy i za każdym razem znajduję nowe miejsce.
Poszedłem odwiedzić Aubrey [Plaza]. Ona strzelała Biały Lotos Kilka tygodni temu. Byłam już na Sycylii, ale nadal pojechałam do Cefalù, w którym nigdy wcześniej nie byłam, i to mnie zaskoczyło. Wybrzeże Amalfi jest niesamowite. Pojechaliśmy do Apulii, w której nigdy wcześniej nie byłem. To szalenie piękne. Ludzie są dla mnie tacy mili. Dla mnie mają już wszystko załatwione, to jest to miejsce. Po prostu mnie to pociąga. Dowiedziałem się o tym po kilku latach Małe godziny na podstawie tego wynika, że mój tata jest w 25% Włochem 23 i Ja, o czym nie mieliśmy pojęcia. Więc myślę, że to jest we krwi.
Czy masz jakiś ulubiony region?
Powiedziałbym, że wszędzie. To znaczy, absolutnie kocham Rzym, absolutnie kocham Toskanię, kocham Emilię-Romanię i kocham Sycylię. Jest ciężko i wciąż są miejsca, w których nie byłem. Jestem pewna, że gdziekolwiek się wybiorę, będę w nim zakochana.
Zakręć mną łączy wiele gatunków i tematów w jednym filmie. Zawiera romans, komedię, satyrę, a nawet elementy kryminału. Jaki był pierwszy pomysł na ten film?
Pierwsza myśl pojawiła się po oddaniu strzału Małe godziny we Włoszech wróciłem i zobaczyłem ten artykuł o menadżerze włoskiej restauracji franczyzowej, który został zaproszony do tego programu dla czołowych menedżerów w kraju, aby pojechali do Włoch, aby poznać jedzenie, wino i kulturę – i byli bardzo rozczarowani. To był całkowicie zdezorganizowany program. Szef kuchni organizacji zrobił bolognese i to było w zasadzie główną atrakcją wycieczki. Naprawdę nic nie wyszło im na dobre i prawie czuli się, jakby byli uwięzieni w tym akademiku.
Włochy to jedno z najbardziej niesamowitych miejsc i jeśli nigdy nie byłeś poza granicami kraju, a pojedziesz tam, będzie to oszałamiające. Potem, aby mieć całkowicie rozczarowujące, wyselekcjonowane doświadczenie, w którym czujesz się jak więzień, pomyślałem, że to naprawdę zabawna konfiguracja.
Współpracowałaś już z wieloma aktorami w zespole, takimi jak Aubrey Plaza, Molly Shannon, Debby Ryan i Alison Brie, przy czym ta ostatnia była współautorem i współproducentem. Jak wygląda proces Twojej współpracy z Alison, zwłaszcza jeśli chodzi o pisanie?
Zatem różnica między tym a Dziewczyna od koni jest to, że zarysowałem ten pomysł przez jakiś czas po Włoszech, a potem pracowaliśmy nad naszym Dziewczyna od koni razem od zera i byłem całkowicie zdumiony rodzajem twórczych podobieństw między nami pod względem poczucia humoru oraz wyczucia narracji i charakteru. Pomyślałem więc, że sprowadzenie jej i zaangażowanie w tę sprawę było czymś oczywistym. Skończyło się na tym, że pracowaliśmy więcej nad konspektem.
Pomysł był taki, że nakręcimy ten film latem 2020 roku, a potem COVID hit, więc mieliśmy dodatkowy rok na pracę nad nim z przerwami i napisaliśmy to jako rzeczywisty scenariusz, a nie konspekt. Zwykle byłby to film improwizowany, ale to było korzystne, ponieważ tak naprawdę tego nie zrobiliśmy Mamy dużo czasu na kręcenie tego filmu, więc nie mieliśmy okazji zrobić czegoś w rodzaju improwizacji styl. Musieliśmy trzymać się scenariusza, więc myślę, że posiadanie w pełni dopracowanego scenariusza naprawdę nam pomogło, biorąc pod uwagę brak czasu.
Wspomniałeś o swoim improwizowanym stylu. Jako reżyser, jak wdrażać improwizację z aktorami? Czy najpierw przygotowujesz zdjęcia, a potem dajesz aktorom kilka ujęć, aby mogli wypróbować różne pomysły?
Jeśli chodzi o sposób, w jaki wykonuję improwizowaną reżyserię w kręceniu filmów, oczywiście istnieje ograniczenie liczby ujęć, które można wykonać. Ogólnie rzecz biorąc, na konfigurację są to trzy lub cztery. Tak naprawdę nie ma zasady „Ty rób swoje, ja robię swoje”. Lubię myśleć o sobie jako o prawdziwym reżyserze współpracującym, rozmawianie z wykonawcami na temat tego, czym jest postać, dokąd zmierza i jaka jest jej historia Jest.
Moje kontury nie pozostawiają Cię w zawieszeniu i musisz to wszystko rozgryźć sam. Są dość opisowe. Chodzi raczej o to, że dialog nie jest przeliterowany. Bardziej przypomina to, co mówisz na scenie, ale nie sposób, w jaki to mówisz. To raczej rodzaj porozumienia między mną a wykonawcą, że podążamy w tym samym kierunku, w którym zmierzamy, i ostatecznie jesteśmy zaskoczeni niektórymi rzeczami, które wnoszą na stół.
Ale jednocześnie wszystko mieści się w granicach naszych oczekiwań. To nie jest tak: „Hej, zrewidujmy tę postać, zróbmy scenę zupełnie inaczej i niech to się stanie”. To bardziej sprawiedliwe rodzaj skupienia i myślę, że ostatecznie uczynię to tak autentycznym, jak to tylko możliwe, aby pasowało do tego, kim są jako osoba i jaki ma charakter Jest.
Czasami istnieje ogromna rozbieżność między tym, kim jest aktor, a tym, jaką jest jego postać, czyli oczywiście gra. Myślę, że lubię zawęzić tę lukę tak bardzo, jak to możliwe, aby uzyskać bardziej prawdziwy wyraz i sprawić, że poczujesz się bardziej czują się komfortowo i nie muszą myśleć na poziomie meta o tym, co robią [i] jak wpływa to na postać i historię samo.
Spin Me Round – oficjalny zwiastun | HD | Filmy IFC
To prawie jak bardziej naturalny występ aktorów.
Tak, są bardziej naturalne, ale jednocześnie lubię być zaskakiwana. Oczywiście, jeśli robimy śmieszne rzeczy, np. Zacha Woodsa jest geniuszem komediowym. Dlatego niektóre rzeczy, które wypływają z jego ust, są szalenie szalone, ale jednocześnie zabawne. Z radością to witam. Nie jestem cenny w kwestii scenariusza. Bardzo zależy mi na tym filmie, więc dopóki będzie świetny i każdy będzie dźwigał swój ciężar, będzie wspaniale.
Jednym z występów, który mnie zaskoczył, był występ Alessandro. Grał już w mrocznych komediach, ale znany jest głównie ze swojej twórczości dramatycznej. Myślę, że ostatnią rzeczą, w jakiej go widziałem, było to Rodzina Soprano prequel. Ale wygląda na idealnego głównego bohatera komedii romantycznej. Co wyróżniało Alessandro podczas procesu castingu?
To znaczy, Alessandro jest niesamowitym aktorem, więc myślę, że za każdym razem, gdy chcę kogoś obsadzić, poszukuję świetnych aktorów, którzy jednocześnie mają wrażliwość na komedię, bo nie każdemu to wychodzi komedia. Myślę, że każdy, kto jest aktorem, nie dlatego, że jest w tym niesamowity, ale ogólnie ma pewną biegłość w odgrywaniu dramatycznych ról. Łączenie komedii z dramatem jest niezwykle trudne i widziałem, jak on [Alessandro] to robił. Po spotkaniu z nim na Zoomie i poznaniu go, zrozumiałem jego poczucie humoru. Dostosowałem scenariusz, aby pasował do jego osobowości, a z pewnością taki jest mój sposób pracy.
Tak jak mówiłem wcześniej w przypadku improwizacji, instynktownie podpowiadam, aby nie wpychać kwadratowych ludzi do okrągłych dziur; ostatecznie chodzi o znalezienie tego rodzaju równowagi i synergii pomiędzy ich charakterem a samą osobowością. I tak Alessandro w prawdziwym życiu jest zabawnym, głupkowatym facetem, niezwykle inteligentnym i niezwykle utalentowanym aktorem. Poszedł do Yale. To znaczy, on wie, co robi i lubi prowadzić wiele rozmów o tym, kim jest, skąd pochodzi i jaka ostatecznie jest ta postać. Uwielbiam to. Uwielbiam zgłębiać ten proces i interesować się tym procesem, więc praca z nim była świetną zabawą. Uwielbiam z nim pracować.
Zakręć mną ukaże się w kinach m.in.żądanie i przesyłanie strumieniowe dalej AMC+ 19 sierpnia.
Zalecenia redaktorów
- Alison Brie ze Spin Me Round o stworzeniu wyjątkowej komedii romantycznej
