Ana de Armas: od dziewczyny Bonda po Marilyn Monroe z Blonde

Ana de Armas to hollywoodzka „It Girl”. Trzy lata po jej przełomowym występie w kryminale Riana Johnsona nominowana do Złotego Globu Wyjęte noże, de Armas powraca z zemstą. Jest gwiazdą dramatu psychologicznego Andrew Dominika Blond, wysoce fabularyzowane podejście Życie Marilyn Monroe. De Armas odważnie wciela się w jedną z największych ikon kina, ucieleśnienie blasku i, jak się okazuje, największą tragiczną postać Hollywood.

Wiele aktorek grało Marilyn, od Miry Sorvino po Michelle Williams, w projektach od użytecznych, przez wnikliwe, aż po wręcz wyzyskujące; Blond istnieje gdzieś pomiędzy. Wadliwy i brutalny, Blondjest w równym stopniu zainteresowany analizowaniem mitu Marylin, jak i wykorzystaniem go dla własnych korzyści. Bezlitosne i szczere podejście Dominika powoduje nieprzyjemne wrażenia podczas oglądania, przez które wielu po prostu nie będzie mogło wytrzymać. A jednak, jeśli jest jeden powód, aby zobaczyć Blond, to Ana de Armas.

Nawet najostrzejsi krytycy filmu przyznają, że warto go zobaczyć ze względu na znakomitą kreację de Armasa. Podobnie jak wiele jej poprzednich filmów, Blond żyje i umiera wraz z nią; ona jest powodem, dla którego warto przyjść i zostać. Jeśli cokolwiek, Blond powinno potwierdzić to, co lojaliści de Armas wiedzieli od ponad dekady: za jej delikatną fasadą kryje się ogromny talent i czas pozwolić mu zabłysnąć.

Początki internatu

De Armas urodził się i wychował na Kubie. Jej pierwszą główną rolą główną jest dramat romantyczny pt Una Rosa de Francia — doprowadziło do jej obsady w popularnym hiszpańskim dramacie dla nastolatków El Internado. Łącząc elementy tajemnicy z tandetnym dramatem, El Internado stał się sensacją, kiedy miał premierę wiosną 2007 roku. Mieszać Riverdale z Elita, a otrzymasz El Internado.

El Internado zaczęło się jako dobry, staromodny kryminał z nieznośnie pięknymi quasi-nastolatkami, po czym przekształcił się w coś innego. W szóstym sezonie było w nim wszystko, od duchów i nazistów po śmiercionośne wirusy, a nawet nastolatkę, która spędziła lata w zastoju, zanim wróciła, by siać chaos. Przez pierwsze sześć sezonów serialu de Armas grała Karolinę, de facto główną rolę kobiecą serialu.

Ponowne oglądanie El Internado to dziwne doświadczenie. Jeśli uda się pokonać wzdrygnięcie, a czasami głupie dialogi i raczej kiepskie walory produkcyjne, mamy do czynienia z naprawdę fascynującą grupą aktorów, którzy starają się utrzymać łódkę na powierzchni; jeszcze raz pomyśl o Riverdale rzucaj walkę, aby nie wymiotować przy każdej wypowiedzianej linijce dialogu.

De Armas był jednym z nich El Internadonajwspanialsza broń. Sprawiła, że ​​Karolina stała się inspirująca i zadziorna, jednocześnie pozwalając na kontakt z nią; de Armas dowodziła salą, często nadrabiając brak energii, jaki mogły wnieść na scenę jej koleżanki. Karolina była naturalnym przywódcą, zbierając przyjaciół w poszukiwaniu odpowiedzi, a de Armas ucieleśniała jej energię i ducha bezbłędnie, tworząc nowoczesny ogień, do którego wiele aktorek w jej wieku miałoby trudności życie.

El Internado otworzyła przed de Armas wiele drzwi, pozwalając jej zagrać w odnoszącej sukcesy komedii z 2009 roku Mentiras i Gordas. Mimo to mydło dla nastolatków wkrótce okazało się za małe dla apetytu de Armasa i aktorka odeszła w 2010 roku, a serial zabił jej postać. Usiłując znaleźć role dla kobiety w swoim wieku i walcząc z typowaniem, zagrała w kilku filmach, ale jej kariera podupadła z powodu braku możliwości. Zachęcona przez swojego agenta de Armas wyruszyła tam, gdzie wielu innych kroczyło przed nią: do Miasta Aniołów.

U progu sławy

Według jej własnych słów, kiedy przybyła do Los Angeles, de Armas mówiła bardzo słabo po angielsku. Zapisując się na intensywne zajęcia, aby opanować język, de Armas miał trudności, ale ciężko pracował, aby przezwyciężyć liczne uprzedzenia Hollywood wobec latynoskich talentów. Mimo to dzięki swoim wysiłkom dostała rolę u boku samego pana Nice, Keanu Reevesa, w filmie Eli Rotha Puk, puk. W wywiadzie z Reporter z Hollywood, de Armas wyznała, że ​​nauczyła się fonetycznie swoich kwestii i opowiedziała o spotkaniach, które odbywała ze swoim zespołem w CAA, z którym nie mogła się porozumieć ze względu na barierę językową.

Puk, puk to ciasteczko trudne do złamania. Nierówny i kampowy film nie zrobił trwałego wrażenia na krytykach i widzach. Później ponownie nawiązała współpracę z Reevesem przy projekcie, który miał być wstrząsającym, surrealistycznym dramatem poruszającym ważne tematy, takie jak przemoc domowa i wykorzystywanie seksualne dzieci. Produkt końcowy, Narażony, była Frankensteinem w filmie, który ograniczył jej rolę na rzecz przekształcenia historii w pojazd akcji Reevesa.

Narażony otrzymał zjadliwe recenzje, ale de Armas szybko wrócił do dramatu Ręce z kamienia — jej pierwsza główna rola w Hollywood, nakręcona w 2014 r., ale wydana w 2016 r. — oraz komedia satyryczna Psy wojenne. Pomimo odgrywania niewielkich ról drugoplanowych, de Armas zrobiła wrażenie na krytykach, którzy zauważyli jej zdolność do wywyższania postaci, które w przeciwnym razie byłyby niewdzięcznymi i pozbawionymi znaczenia postaciami.

Potem przyszedł Blade Runner 2049. Rok 2017 był rokiem przełomowym dla kina science-fiction, z nowoczesnymi klasykami, takimi jak Logana, Wojna o planetę małp, I Ostatni Jedi premiera odniosła sukces krytyczny i komercyjny. Do tego zawstydzenia bogactwem zaliczał się także mózgowy neo-noir Dennisa Villeneuve’a Blade Runner 2049, kontynuacja klasyka Ridleya Scotta z 1982 roku. W rolach głównych Ryan Gosling i Harrison Ford, 2049 widziałem, jak de Armas grał Joi, holograficzną sztuczną inteligencję. uwielbiam zainteresowanie K. Goslinga

Villeneuve, utalentowany gawędziarz, wykorzystał Joi, aby wnieść trochę tak potrzebnego ciepła do zimnej i klinicznej sytuacji. 2049, zamieniając ją w serce filmu. Pomimo niewielkiej roli w prawie trzygodzinnym kosmicznym eposie, de Armas był jedną z najbardziej zapadających w pamięć części filmu. Wzbogacony uderzającymi efektami wizualnymi Villeneuve’a, de Armas był pozornie niewyczerpanym źródłem uroku i charyzmy, żywą plamą koloru wśród mrocznej i stonowanej palety kolorów filmu. Krytycy też tak myśleli, a de Armas zebrała najlepsze recenzje w swojej dotychczasowej karierze.

Blade Runner 2049 nie odniósł komercyjnego sukcesu i de Armas spędził większość 2018 roku z dala od blasku fleszy, mieszkając na Kubie i mierząc się z wątpliwościami i niepewnością, które nękają życie wielu aktorów. Mimo to jej przełom był tuż za rogiem, dzięki Kryminał Riana Johnsona z 2019 roku Wyjęte noże. Występując u boku takich gwiazd jak Daniel Craig i Chris Evans, de Armas poradziła sobie w roli, którą niewiele innych aktorek mogłoby zagrać. Marta jest niemal nazbyt idealna i potrzebne były niuanse, aby nie stała się nieprawdopodobna lub, o dziwo, nudna. Cnota jest jedną z rzeczy, którą najtrudniej przekazać, a de Armasowi się to udało, nie grając, ale ucieleśniając ją.

Przeciwstawiając się ograniczeniom stereotypowego, zdrowego latynoskiego opiekuna, de Armas odwraca scenariusz i zapewnia imponującą i niezapomnianą kreację. Jako Marta Cabrera de Armas jest chodzącym, bijącym i krwawiącym sercem. Tchnie życie i zaangażowanie w tę historię, grając heteroseksualną kobietę w obliczu szalonych wybryków otaczającej ją gwiazdorskiej obsady, a mimo to udaje jej się ukraść spod nich film.

De Armas spotkała się z uznaniem krytyków za swoją rolę, a wielu krytyków pochwaliło ją za zręczne poradzienie sobie z trudną rolą. Wyjęte nożewystrzeliła ją na listę A, zdobywając nominację do Złotego Globu i czyniąc z niej najbardziej obiecującą „It Girl” Hollywood.

Panowie (i wszyscy inni) wolą Anę

Pandemia Covid-19 gwałtownie i bezceremonialnie przerwała stratosferyczny wzrost de Armasa do sławy. Rok 2020 byłby dla niej przełomowy, począwszy od kwietniowego wydania Nie czas umierać, 25. film z serii Bonda. Wirus zmusił jednak studia do opóźnienia produkcji cennych hitów o ponad rok Nie czas umierać Premiera odbyła się ponad rok później, we wrześniu 2021 roku. Trudno powiedzieć, czy warto było czekać na ostatni film Craiga, ale jedno jest pewne: Ana de Armas ucieka z filmem.

Jako Paloma de Armas oczarowuje nawet wtedy, gdy brutalnie pokonuje złych facetów. Żywa i spontaniczna, ale równie zdolna i energiczna jak sam Bond, Paloma jest dziewczyną Bonda od wieków. Mimo że w pierwszej połowie filmu ma tylko jedną dłuższą sekwencję, de Armas kradnie serce widza i nigdy go nie oddaje. Nie czas umierać mogła użyć więcej swojego uroku, ale może lepiej, że odeszła, będąc na szczycie.

De Armas podążył za nim Nie czas umierać z Adriana Lyne’a Głęboka woda, thriller erotyczny, który nie jest ani wystarczająco erotyczny, ani ekscytujący. Daleko mu do seksualnych arcydzieł Lyne’a z lat 80. i 90. Głęboka wodawybryki poza ekranem – w tym prawdziwy romans de Armasa z internetowym workiem treningowym Benem Affleckiem – były bardziej interesujące niż sam film. Ponownie połączyła siły z Goslingiem i Evansem braci Russo Szary Człowiek, przemyślana i natychmiast zapadająca w pamięć zabawa akcji.

W tym tygodniu de Armas staje przed największym wyzwaniem w swojej karierze. Blond Premiera na Netfliksie, a dyskurs, jaki wywoła, już przyprawia mnie o migrenę. Pozornie zaprojektowane, by dzielić i prowokować za wszelką cenę, Blond istnieje, aby zamieszać w garnku i zachęcić do rozmowy; nie jest jasne, z czego wynika ta rozmowa, ale nikt nie wydaje się zbyt podekscytowany, aby się w nią zaangażować. Jednak występ de Armasa nie zostanie zignorowany; może nie brzmi i nie wygląda jak Marilyn, ale przywołuje ją do perfekcji. W ten sposób De Armas podąża za ciągiem przedstawień, w których rezygnuje się z naśladownictwa na rzecz bardziej naturalistycznego i sugestywnego ujęcia – pomyśl o Kristen Stewart w „ Spencera, Taron Egerton w Człowiek rakietai Austina Butlera w te lata Elvisa.

Gdyby nie celowo konfrontacyjny charakter filmu, de Armas mógłby być nawet pretendentem do nominacji dla najlepszej aktorki. Jednakże, Blond to film o wyzysku, który, jak na ironię, wykorzystuje i, w opinii wielu osób, profanuje pamięć o jednej z najbardziej niezrozumianych i maltretowanych kobiet w Hollywood. Blond pojawia się w czasie, gdy widzowie są mniej zafascynowani bólem Marilyn i bardziej skłonni do nagłaśniania niesprawiedliwości popełnianych w imię „sztuki”. Za to, co jest Blond jeśli nie obraza pamięci i dziedzictwa Marilyn Monroe? To nie jest film, który troszczy się o swojego bohatera jako o osobę, ale raczej o ikonę, martwą i nieosiągalną, którą należy podziwiać i adorować, ale niekoniecznie kochać i doceniać.

Gdzie zatem znajduje się de Armas? Daje występ w swojej karierze, to prawda, i Blond z pewnością otworzy przed nią nowe, ciekawsze drzwi. Nawet jeśli w tym roku nie uda jej się dostać do wyścigu o nagrodę dla najlepszej aktorki – a są szanse, że tak się stanie – i tak wyjdzie z tego filmu z nową reputacją aktorki. Kto może powiedzieć, kiedy pojawi się jej godna Oscara rola, ale mam nadzieję, że tak się stanie. W międzyczasie de Armas ponownie połączy siły z Chrisem Evansem przy tworzeniu komedii romantycznej Apple TV+ pt Duchowe i prowadzić spin-off Johna Wicka, Balerina. De Armas potrzebowała lat, aby osiągnąć swój hollywoodzki potencjał, ale w końcu jej się to udało i na szczęście dla nas nigdzie się nie wybiera.

Zalecenia redaktorów

• Chris Evans i Ana de Armas walczą z przestępczością w pierwszym zwiastunie komedii romantycznej akcji Ghosted
• Ana de Armas błyszczy jako Marilyn Monroe w nowym zwiastunie Blonde
• Ana de Armas wystąpi w spinoffie Johna Wicka, Ballerina