Michael Bay stał się powszechnie znany dzięki pracy nad hitami hollywoodzkimi, takimi jak Armagedon, Perłowy Portoraz pierwsze pięć aktorskich filmów o Transformersach. Jako reżyser Bay stawia na maksymalistyczne kino na skalę, jaką robi niewielu jego współczesnych. Jego miłość do wysadzania w powietrze i ożywiania ogromnych scenografii CGI zaowocowała nawet stworzeniem „Bayhem” termin ukuty jako skrót opisujący otępiające i przytłaczające kręcenie filmów akcji, w których specjalizuje się Bay.
Zawartość
- Wczesne dni
- Udoskonalanie swojej wizji
- Punkt zwrotny
- Wyraźny łuk
Jednak współcześni fani Baya mogą nie wiedzieć, że reżyser zyskał sławę, reżyserując dziesiątki znanych teledysków na przełomie lat 80. i 90. Przez cały ten czas Bay tworzył teledyski dla wszystkich, od Tiny Turner, Wilsona Phillipsa i Lionela Richiego po Meat Loafa. Pomimo swojego doświadczenia w tej formie, Bay mniej więcej pozostawił po sobie teledyski po wydaniu swojego pierwszego filmu fabularnego, Źli chłopcy, w 1995.
Polecane filmy
Jednakże, jak ma to miejsce w przypadku wielu twórców filmowych, którzy awansowali w branży dzięki podobnym zjawiskom Oznacza to, że oglądanie teledysków Baya jest fascynujące, jeśli znasz filmy, które wyreżyserował kariera. Tak więc, na cześć zbliżającej się premiery swojego najnowszego filmu, pod przewodnictwem Jake'a Gyllenhaala Ambulans, to teraz dobry moment, aby spojrzeć wstecz na pracę Michaela Baya nad teledyskami i przekonać się, jak bardzo jego styl zmienił się – a jak nie – przez ostatnie 30 lat.
Wczesne dni
Poco - Nazwij to miłością
Według IMDb, Michael Bay wyreżyserował swoje pierwsze cztery teledyski w 1989 r., począwszy od Nazwij to miłością przez Poco. Jak można się spodziewać, wszystkie teledyski są mniej dopracowane i bardziej oszczędne niż filmy, dzięki którym Bay zasłynął. To powiedziawszy, ich niższy budżet nie przeszkodził Bayowi w zastosowaniu w nich wielu tych samych sztuczek, które wdrażał przez całą swoją karierę.
Na przykład kilka filmów zawiera szybkie ujęcia Steadicam pod niskim kątem, które Bay wykorzystywał w prawie wszystkich swoich filmach. Dotyczy to zwłaszcza Nazwij to miłością wideo, na którym Bay fotografuje członków Poco, łącząc ujęcia z żurawia i Steadicamu. Obrazy wideo zawarte pod niskim kątem pozwalają nawet Bayowi na dodanie kilku odblasków obiektywu, dzięki uprzejmości prześwietlonego okna w tle i sprawiają, że pewne momenty sprawiają wrażenie, jakby zostały wyciągnięte prosto z jednego z Transformersów Baya filmy.
Wszystkie te wczesne filmy ukazują także tendencję Baya do – z braku lepszego określenia – gapienia się aparatem na wspaniałych ludzi. The Nazwij to miłością wideo zawiera kilka momentów, w których bardzo piękni i bardzo spoceni mężczyźni i kobiety opierają się o dymiące samochody o zachodzie słońca. Jeśli spojrzysz na te sceny przez przymrużone oczy, łatwo będzie pomyśleć, że pochodzą z jednego z filmów Bay’s Transformers.
Udoskonalanie swojej wizji
Winger - Can't Get Enough (oficjalny teledysk)
W latach 1990–1994 Michael Bay nadal kręcił głównie teledyski i, jak wszyscy reżyserzy teledysków, jego twórczość przez te lata różni się znacznie w zależności od artysty, z którym pracował i rodzaju tworzonej przez niego piosenki obsługiwanie. Jednakże przez cały ten okres rozwój Bay jako stylistki wizualnej i filmowca jest niezaprzeczalnie wyraźny.
Błyski obiektywu i przesuwające się ruchy kamery z jego wczesnych teledysków są nadal obecne w jego twórczości, ale w teledyskach do takich piosenek jak Colin James Kochaj mnie dalej, kochanieMożna zobaczyć, jak Bay bardziej eksperymentuje z edycją, ruchem kamery i kompozycją. Im więcej pracuje, tym wygodniej jest mu używać Holenderskie kąty, a wiele rockowych teledysków, które wyreżyserował w latach 1990–1992, zostało zmontowanych w znacznie bardziej szalony i impresjonistyczny sposób niż jego wcześniejsze prace.
Dla każdego, kto widział jeden z filmów akcji Baya, sposób, w jaki konstruuje teledyski do piosenek takich jak Kochaj mnie dalej, kochanie i Tiny Turner Miłość rzeczą będzie bardzo przypominał sobie to, jak nadal kręci i edytuje fragmenty scen akcji. Jego teledysk dla Winger’s Nie mogę uzyskać wystarczającej ilościTymczasem wydaje się szczególnie wskazywać na to, jak ostatecznie będą wyglądać filmy Baya. Nie tylko ma te same płynne, szybkie ruchy kamery i nierówne opcje edycji, co w jego poprzedniej części teledysków, ale jest też wypełniony ujęciami półnagich modelek z sylwetkami w charakterystycznym dla reżysera pomarańczowym kolorze światło.
Rozwój Baya przez cały ten okres jego kariery jest ważny, ale ostatecznie jego praca jako reżysera teledysków którego kulminacją jest rok 1993, kiedy kieruje projektem, który wydaje mu się misją zarówno dla niego jako filmowca, jak i artysta.
Punkt zwrotny
Meat Loaf – Dla miłości zrobiłbym wszystko (ale tego nie zrobię) (oficjalny teledysk)
W 1993 roku Michael Bay wyreżyserował kultowy teledysk do Meat Loaf’s Zrobiłbym wszystko dla miłości (ale nie zrobię tego). Film rozpoczyna się od policyjnego pościgu po Los Angeles, w którym biorą udział nie tylko radiowozy, motocykle i... helikopterem, ale rozgrywa się także o zachodzie słońca, co oznacza, że cała sekwencja pokryta jest dominującą pomarańczą mgła. Wysokobudżetowy początek filmu w połączeniu z estetycznym i szybkim stylem montażu sprawia, że wygląda on jak sekwencja z jednego z przyszłych filmów akcji Baya.
Ogólnie rzecz biorąc, wideo stanowiło dla Baya krok naprzód w stosunku do jego poprzedniej pracy. Pomijając fakt, że może poszczycić się znacznie większym budżetem niż wiele teledysków, w których reżyserował z wcześniejszych lat pokazuje także Baya używającego wszystkich swoich ulubionych sztuczek wizualnych i redakcyjnych, wciąż opowiadając całość fabuła. Warto zauważyć, że w filmie Bay częściej eksperymentuje z efektami wizualnymi, a jest to dziedzina kinematografii, z którą dobrze się zapoznał w drugiej połowie swojej kariery.
Następny Zrobiłbym wszystko dla miłości, Bay wyreżyserował teledyski do dwóch kolejnych piosenek Meat Loaf: Spełniają się rock and rollowe marzenia I Obiekty w lusterku wstecznym mogą wydawać się bliżej niż w rzeczywistości. Obydwa filmy charakteryzują się tym samym szalonym stylem montażu, na którym Bay polegał przez całą swoją karierę, a nawet zawierają kilka eksplozji w stylu Bayhema. W teledyskach pojawia się także kilka znanych gwiazd filmowych, w tym Angelina Jolie i Robert Patrick.
Wyraźny łuk
Ambulans – oficjalny zwiastun 2 [HD]
Współpraca z Meat Loafem była ostatnim krokiem, jaki Michael Bay musiał podjąć, aby być gotowym do wyreżyserowania swojego pierwszego filmu. Zrobił to właśnie w 1995 r Źli chłopcyi 27 lat później udowodnił Ambulans że jest tak samo utalentowanym i specyficznym rzemieślnikiem wizualnym, jak w 1993 roku.
Ponowne obejrzenie jego teledysków dowodzi tylko tego, że dla reżysera, który uwielbia chaos na ekranie i... w większości nieliniowych sekwencji akcji, rzeczywisty przebieg kariery Michaela Baya jest dość rzetelny prosty. Może to trochę ironiczne, ale wyjaśnia również, dlaczego jest tak znanym i wyjątkowym twórcą filmowym. Inaczej mówiąc: Michael Bay zawsze miał swój własny styl – czego dowodem są jego wczesne teledyski.
Najnowszy film Michaela Baya, Ambulans, wchodzi do kin w piątek, 8 kwietnia.
Zalecenia redaktorów
- Każdy film Michaela Baya, uszeregowany według liczby ofiar
