Jak pokolenie X zrujnowało Gwiezdne Wojny

W wywiadzie przeprowadzonym przez Rogera Eberta i Gene'a Siskela dla ich specjalnego programu telewizyjnego z 1990 roku Przyszłość kina, George Lucas zidentyfikował swoją charakterystyczną cechę filmową jako szybkość, z jaką poruszają się elementy wizualne i szybkość cięć. „To bardziej tempo i styl redakcyjny niż rzeczywisty obraz fotograficzny stanowi esencję tego, kim jestem” – powiedział, wyróżniając sekwencję w oryginale Gwiezdne Wojny kiedy Sokół Millennium ucieka z Gwiazdy Śmierci, a Luke Skywalker i Han Solo zestrzeliwują ścigające myśliwce TIE z okien działowych statku.

Widzowie lat 70., nieprzyzwyczajeni do tak szybkiego stylu ujęć i cięć, nie byli w stanie przechwycić każdego szczegółu i o to właśnie chodziło. Nie tylko dlatego, że Gwiezdne Wojny opierają się na zawadiackich wyczynach i zapierających dech w piersiach klifach, zaprojektowanych tak, aby ścigać się po ekranie, ale także dlatego, że twórcy filmowi rzucający przed kamerę modele statków kosmicznych i gumowe kukiełki nie zawsze chcą, aby widzowie też na to patrzyli ostrożnie. Teraz, w epoce cyfrowej, wszyscy

Do Przyjrzyj się uważnie, a to zrujnowało większość magii.

Lucas chciał stworzyć doświadczenie

Pokolenie X – moje pokolenie – ze swoim uprawnionym, czasem paskudnym poczuciem własności filmów i programów telewizyjnych, w których dorastaliśmy, odpowiada za lwią część zniszczenia. Największym problemem Gwiezdnych Wojen, poza kilkoma wyjątkami, jest to, że są tworzone zarówno przez zaborczych wielbicieli, jak i dla zaborczych wielbicieli, którzy często są bardziej zainteresowani obsługą fanów niż opowiadaniem historii. Prawie niemożliwe jest obiektywne podejście do czegoś, co ceniło się, gdy dorastało się. Powierzenie przedstawicielom pokolenia X przyszłości Gwiezdnych Wojen jest jak przekazanie dziecku kluczy do sklepu z zabawkami – co w pewnym sensie dokładnie się wydarzyło.

Dla pokolenia Lucasa Boomerów cały sens kina polegał na tym, że było efemeryczne – sen, który wyparował, gdy się „obudziło”, czyli opuściło zaciemniony teatr. Na długo przed pojawieniem się domowego wideo pod koniec lat 70. filmy miały być oglądane w danej chwili, a o nich marzyć później, a nie szczegółowo analizowane. Nawet gdy w latach pięćdziesiątych w telewizji zaczęto wyświetlać filmy, były one emitowane jednorazowo. Rozbiór nastąpił później, gdy studia filmowe narodziły się w środowisku akademickim, a społeczności fanów zaczęły organizować się na konwencjach. Swoją apoteozę osiągnęła w dobie Internetu, gdzie wszystko jest zachowywane „na zawsze”.

Ale jednym z powodów, dla których Lucas wzorował się na Gwiezdnych Wojnach i Poszukiwacze zaginionej Arki po sobotnich popołudniowych serialach, które uwielbiał jako dziecko ponieważ były jednorazowe. Nie miałeś sprawdzać każdego szczegółu pod kątem prawdopodobieństwa. Były tanie w kupnie, tanie w zakupie biletów i dostarczały tanich wrażeń. Kiedy się skończyły, mogłeś ponownie przeżyć najważniejsze momenty ze znajomymi, ale jeśli coś nie pasowało, nie przejmowałeś się tym. Chodziło o przypływ prędkości i ruchu na ekranie. Chodziło o poczucie galwanizacji. Nie miałeś zamiaru wracać do domu i narzekać, że twórca filmu nie „szanował” Twojego patronatu, interpretując pewne szczegóły w sposób, który uznałeś za nie do zaakceptowania. Tego rodzaju filmy były wyłącznie o mającydoświadczenie.

Na przeszkodzie staje nostalgia pokolenia X

Teraz bardziej zależy im na wpisaniu się w stale rozwijający się „kanon”, w którym należy dokładnie wypełnić każdy szczegół i opracować każdą historię, niezależnie od tego, czy ma ona jakiś wrodzony dramatyzm, czy nie. Problem ten pojawia się, przynajmniej częściowo, ponieważ pokolenie X rozumie Gwiezdne Wojny przede wszystkim nie tylko w kategoriach nostalgii za filmami, ale także nostalgii za merchandisingiem – zwłaszcza zabawkami – który prawdopodobnie był bardziej widoczny w naszym dzieciństwie niż filmy sobie. To jest powód, dla którego Jon Favreau’s Książka Boba Fetta I Mandalorianin i J.J. Kontynuacje Abramsa (Przebudzenie Mocy, Powstanie Skywalkera) są tak dobrze znane każdemu dzieciakowi, który rzucił w piaskownicy plastikowy AT-AT na bok lub figurkę Yody na plecach Boby Fetta, by przeżyć jakąś domową przygodę.

Ale czas zabawy nie musiał mieć sensu. Nie musiało to mieć żadnej wewnętrznej logiki ani większego celu. To samo podejście rzadko się sprawdza, gdy jest połączone w sfilmowaną narrację. Aby opowiedzieć historię, potrzebujesz czegoś więcej niż wspólnych kamieni probierczych, czegoś więcej niż zamkniętego obiegu odniesień. I to coraz częściej, zwłaszcza przy niespójnym bałaganie Książka Boba Fetta, takie podejście odsłania swoją pustkę. Jak Disney i J.J. Abrams dał jasno do zrozumienia, kiedy „odrzucili” śmiałość Riana Johnsona Ostatni Jedi z risiblem Powstanie Skywalkera, większość treści związanych z Gwiezdnymi Wojnami Gen X dotyczy przede wszystkim relacji z nimi samymi i fanami. Wykluczam z tego argumentu treści animowane, które w ciągu ostatnich 15 lat ogólnie okazały się zarówno lepsze, jak i bardziej ambitne niż treści z udziałem aktorów. Nic dziwnego, że jest on wchłaniany w nowych programach z udziałem aktorów.

Nie ma nic złego w odniesieniach i aluzjach, które stanowią część opowiadania historii przynajmniej od czasów starożytnych Greków. Sam Lucas uwielbiał filmy klasycznego Hollywoodu oraz filmy fabularne i westerny z lat 50. XX wieku, a także powojenne filmy japońskie, które trafiły na wybrzeże Ameryki. Gwiezdne Wojny są niemal tak samo znane z tych wpływów, jak i z tekstu samego filmu. Różnica polega na tym, że Lucas połączył te surowce ze swoimi politycznymi zastrzeżeniami wobec polityki zagranicznej USA nowy sztuka. Abrams, Favreau, Robert Rodriguez (który wyreżyserował trzy odcinki Książka Boba Fetta i jeden z Mandalorianin) i firma tylko wykonać symulacje istniejącego materiału – Star Wars, Star Trek, Król Lew, Człowiek z żelaza, Miasto grzechu, it. glin. Wydają się tak oszołomieni wiernością faksymili, podziwem związanym z odtworzeniem ukochanego materiału, który czytali i oglądali, dorastając, że zadowala ich niepróbowanie niczego nowego. Powstanie Skywalkera, Księga Boby Fetta, oraz, w mniejszym stopniu, Mandalorianin udowodnili, że pragnienie twórców Gwiezdnych Wojen z pokolenia X, aby opowiadać nowe, rezonujące tematycznie historie, jest tak samo martwe jak spłaszczone Jawy – jeśli w ogóle istniały.

Twórcy Gwiezdnych Wojen boją się podejmować ryzyko

Jedną rzeczą, o której często zapomina się, rozważając trylogię prequeli Gwiezdnych Wojen, jest to, że Lucas ją tworzył filmy niezależne — co prawda bardzo drogie filmy niezależne, ale filmy, które ukończył kontrola. Nie było żadnych zakłóceń w studiu. To jeden z powodów, dla których w porównaniu z sequelami i serialami telewizyjnymi trylogia prequel wygląda zupełnie inaczej. Tak, wszystkie skargi na nich pozostają prawdziwe. Ale oglądając je bez dialogów (staraj się włączyć muzykę i efekty dźwiękowe, jeśli to możliwe), a zobaczysz ogromne ambicje światy fabularne i oprawa wizualna, chęć Lucasa do podjęcia ryzyka przy tworzeniu czegoś nowego (być może z wyjątkiem jego nadmiernego polegania na miecze świetlne). Późniejsza korporacjonizacja Gwiezdnych Wojen nieuchronnie wyeliminowała wszelkie ryzyko podjęcia ryzyka. Ale problem jest poważniejszy. Nie chodzi tylko o to, że Disney tłumi artystyczne ambicje twórców filmu. Studio zatrudniło niektórych filmowców ponieważ nie chcą podejmować ryzyka związanego z oryginalnym materiałem.

Jako dumny przedstawiciel pokolenia X jestem uszczęśliwiony faktem, że moja wcześniej analogowa kohorta mogła zebrać się wirtualnie, aby celebrować naszą miłość do popkultury w czasie i przestrzeni w nieskończoność. Kultowy generał X, Kevin Smith, udramatyzował ten sen w swoim przedinternetowym wydaniu Urzędnicy kiedy jego bohaterowie snują teorie na temat natury polityki Gwiazdy Śmierci. Ale nasze pokolenie stało się zastrzeżone, graniczące z obsesją na punkcie tej radości. Z kilkoma wyjątkami, takimi jak Rian Johnson Ostatni Jedi i Dave’em Filonim w serialach animowanych, twórcy z pokolenia X wydają się raczej okaleczeni swoją miłością niż wzmocnieni przez nią. Miejmy nadzieję, że Deborah Chow, sama pochodząca z pokolenia X, naprawi statek dzięki swojej pracy nad nadchodzącym filmem Obi-Wan Kenobi seria. Jeśli nie, być może nadszedł czas, aby przekazać Gwiezdne Wojny artystom z pokolenia milenialsów lub pokolenia Z, którzy nie trzymają się tak gorliwie marki. A może, nie daj Boże, należy zachęcać nowe pokolenia filmowców i gawędziarzy, aby wymyślili coś zupełnie nowego, nie zawierającego ani Gwiazdy, ani Wojen.

Zalecenia redaktorów

• 3 rzeczy, których dowiedzieliśmy się z nowego zwiastuna Ahsoki
• Dekada umarłych: jak 28 dni później, World War Z i zombie przejęły popkulturę
• Star Trek vs. Gwiezdne Wojny: który lepszy w 2023 roku?
• Darth Vader kontra Kylo Ren: który z nich jest lepszym złoczyńcą z Gwiezdnych Wojen?
• Zwiastun Star Trek: Strange New Worlds, sezonu 2, przedstawia crossover Lower Decks