Władca mórz DC Comics zrobił furorę na dużym ekranie Aquamana trafił do kin w grudniu, a Warner Bros. Zdjęcia filmowe niedawno przeszły obok Mroczny rycerz powstaje stać się najbardziej dochodowym filmem wszechczasów w oparciu o postać DC.
Nie jest to zbyt obskurne jak na superbohatera, od dawna uważanego za postać drugo- lub trzeciorzędną w uniwersum DC.
Polecane filmy
Jak każdy dobry film o superbohaterach, Aquamana ma utalentowaną obsadę i zespół kreatywny, któremu może podziękować za sukces — zwłaszcza jeśli chodzi o oszałamiające efekty wizualne filmu. Reżyser James Wan współpracował z kilkoma uznanymi studiami efektów wizualnych, aby solowa przygoda Aquamana stała się imponującym widowiskiem wypełnionym fantastycznymi scenami zarówno nad powierzchnią wody, jak i pod nią.
Wśród zespołów pracujących nad Aquamana byli członkami wielokrotnie nagradzanej firmy zajmującej się efektami wizualnymi Studia Metody, w ramach którego wyprodukowano kilka z najbardziej pamiętnych momentów filmu, w tym sekwencję pościgu na dachu rozgrywającą się w nadmorskiej włoskiej wiosce i debiut ulubionego złoczyńcy fanów
Czarna Manta.Firma Digital Trends rozmawiała z kierownikiem Method VFX Joshem Simmondsem i producentem VFX Production Kim Locascio o ich pracy nad Aquamana oraz doświadczenie związane z przeniesieniem wodnego bohatera DC na duży ekran.
Trendy cyfrowe: Twórcy zajmujący się efektami wizualnymi często mówią, że dwa elementy, które najtrudniej stworzyć cyfrowo, to ogień i woda. Tych ostatnich było mnóstwo Aquamana. Czy kiedy podjąłeś się tego projektu, było to trochę zniechęcające?
Josh Simmonds: Przeszliśmy przez wstępne testy rzeczy podwodnych, ale ostatecznie okazało się, że nasza główna sekwencja działa być sycylijską walką na dachach i wszyscy odetchnęliśmy z ulgą, że nie byłoby ich tak wiele woda. Oczywiście i tak musieliśmy zrobić całą masę płynnych efektów dla tej sekwencji. Mimo to zawsze fajnie jest odkrywać te techniki i przyjmować stylizowane podejście do tego, co zwykle jest dość proste i elementarne.
W tej sekwencji pościgu na dachu dużo się dzieje na kilku poziomach i na wielu poziomach akcji, podążając za Arthurem (aka Aquaman, grany przez Jasona Momoa), Merą (Amber Heard), żołnierzami Atlantydy i Czarną Mantą (Yahya Abdul-Mateen II). Jakie były tam wyzwania?
Simmondsa: Pełna zasługa za całą tę choreografię należy się Jamesowi Wanowi. Ma niesamowite wyczucie akcji i wizję, dzięki którym płynnie łączy wszystkie równoległe sekwencje. Dla niego również przeprowadzono rozbudowany proces [projektowania i modelowania przed wizualizacją], którym zajmowała się inna firma. Zanim to dostaliśmy, patrzyliśmy na to i drapaliśmy się po głowach, jak to wszystko połączyć. Od początku wiedzieliśmy, że będziemy musieli zbudować ogromną część tej nadmorskiej wioski, od placu w mieście po ruiny na górze.
David Nelson, kolejny kierownik ds. efektów wizualnych w Method, był zaangażowany w projekt na bardzo wczesnym etapie wraz z Kelvinem McIlwainem, który był kierownikiem ds. efektów wizualnych w studiu. Polecieli na Sycylię – czego bardzo zazdroszczę – i zrobili obszerną sesję zdjęciową. Mieliśmy więc mnóstwo niesamowitych referencji, z którymi mogliśmy pracować. To wszystko udało się połączyć naszemu zespołowi ds. środowiska, któremu przewodniczył [nadzorca ds. środowiska metodyki] Alex Popescu. Zbudowali setki budynków i rekwizytów, a także dekoracje, liście i skały. Musieliśmy więc znaleźć sposób na połączenie praktycznych przestrzeni z linią brzegową nakręconą w Scopello. To było jak posiadanie bardzo szczegółowego zestawu klocków Lego, które można złożyć, a nasz rurociąg wykonał świetną robotę, sprawiając, że był to łatwy w zarządzaniu proces.
A co z procesem łączenia wszystkich poszczególnych elementów pościgu, gdy Mera i Aquaman ścigają się na różnych poziomach wioski? Kamera wchodzi i wychodzi z budynków, nad nimi i pod nimi, a wszystko to doskonale się ze sobą łączy.
Simmondsa: Ostatecznie starasz się sprawić wrażenie, jakby to coś mogło zostać nakręcone naprawdę, a mimo to używamy tych ogromnych, zamaszystych ruchów kamerą, których większość dostępnych obecnie zestawów kamerowych nie byłaby w stanie wykonać. Przeszliśmy przez wiele iteracji, jak niektóre z tych rzeczy będą działać. Prawdopodobnie najlepszym przykładem jest sytuacja, gdy Mera jest ścigana i mamy dwa rodzaje linii, w których jeden z atlantydzkich żołnierzy biegnie przez ściany w budynek pod nią, podczas gdy ona jest na dachu, a kamera przesuwa się przez okno i z powrotem do góry, wokół niej, gdy oboje uruchomić. To było prawdopodobnie nasze najtrudniejsze ujęcie w tej sekwencji, ponieważ masz wiele stałych elementów, które musisz połączyć, ale także masz całkowicie realistyczną otaczającą wioskę. Musieliśmy zwolnić kamerę i połączyć wiele prawdziwych kamer na planie z kilkoma kamerami CG pomiędzy nimi, aby to zadziałało.
metoda pracował także nad niektórymi podwodnymi rzeczami, jak wspomniałeś wcześniej, w tym nad sekwencją „Well of Souls”. Jak podszedłeś do tego efektu i jak pracowałeś w tym środowisku przy scenach, w które byłeś zaangażowany?
Kim Locascio: Rozpoczął się okres badań i rozwoju, w ramach którego opracowano między innymi wygląd włosów pod wodą i myślę, że Craig Wentworth [ze studia Method w Vancouver] wymyślił doskonały plan, który okazał się całkiem udany. Jednak nie chodziło tylko o włosy. Musieliśmy wziąć pod uwagę materiał kostiumu i sposób, w jaki się on poruszał, a następnie wszystkie podwodne sygnały, które się połączyły – niezależnie od tego, czy były to cząstki stałe, podwodne rośliny i wszystkie te rzeczy, które sprawiały ogólne wrażenie, że Podwodny. Musieli stworzyć cały zestaw do tej sekwencji.
Ostatecznie powstała ta niesamowicie piękna sekwencja, w której występowało także gigantyczne stworzenie.
Czy jest jakaś konkretna scena w Aquamana to naprawdę oddaje doświadczenie pracy nad filmem? Może ulubiona sekwencja?
Simmondsa: Moją ulubioną była scena z dość skomplikowanymi efektami, kiedy Mera jest w sklepie z winami i rozbija wszystkie butelki, a następnie zamienia wino w broń i strzela nim do atlantydzkich żołnierzy. Występ [Heard] był niesamowity i dobrze było móc wykorzystać efekty, aby ją wesprzeć. Był to długi, utrzymujący się efekt ze spiralami płynnej symulacji, które zamieniały się w włócznie, którymi strzelała w atlantydzkich żołnierzy. Kwitną przez frontową szybę sklepu z winami w naprawdę wspaniały sposób.
Nawet jeśli robisz sceny na powierzchni Aquamana, nadal pracujesz z efektami płynnymi…
Simmondsa: Dokładnie. No cóż, wiadomo jak to jest… woda, wino.
Black Manta odgrywa dość znaczącą rolę w sekwencji włoskiej wioski i był jedną z wyróżniających się postaci w filmie. Jaką pracę wykonałeś z nim i jego wielkim wejściem w tej sekwencji?
Powiązane artykuły
- Recenzja „Aquamana”.
- Jason Momoa opowiada o „For Honor”, o tym, jak dorastał bez telewizora i dzięki któremu Aquaman był fajny
- Margot Robbie powraca jako Harley Quinn w pierwszym zwiastunie „Birds of Prey”.
- „Wonder Woman 1984”: wszystko, co wiemy do tej pory
Simmondsa: Mieliśmy szczęście, że mogliśmy przedstawić Black Mantę, gdy pojawił się na szczycie ruin na szczycie klifu, i z tą chwilą wiązała się duża presja, ponieważ zawsze był ulubieńcem fanów postać. Myślę, że kostiumy i projekt kostiumu dla niego były świetne. Skończyło się na tym, że musieliśmy wykonać nad nim sporo cyfrowej pracy, ponieważ na niektórych wczesnych etapach jego kask wydawał się nieco za duży. Na wielu ujęciach Czarnej Manty w pełnym kostiumie faktycznie usunęliśmy jego prawdziwą głowę i zastąpiliśmy ją nieco mniejszym hełmem. Przede wszystkim jednak sprawdziliśmy, jak działa jego kombinezon i mieliśmy wiele ujęć w pełnym CG, na których latał lub robił rzeczy, których nie mógłby zrobić w prawdziwym życiu lub na planie za pomocą przewodów. Lubię myśleć, że nikt nie jest w stanie odróżnić scen, gdy jest on stworzony w technologii CG, od sceny, w której występuje na żywo, ponieważ uważam, że nasi chłopcy wykonali niesamowitą robotę, sprawiając, że ten kostium wyglądał całkowicie realistycznie.
Tak zawsze jest z efektami wizualnymi: im lepszy jesteś w swojej pracy, tym mniej ludzie zdają sobie sprawę, że faktycznie cokolwiek zrobiłeś,
Simmondsa: Tak, czasami jest to niewdzięczne zadanie z tego powodu, ale to część naszej pracy.
Czy zrobiłeś coś jeszcze z Black Mantą?
Simmondsa: Musieliśmy także zrobić wiele efektów wybuchu Manty. Miał niesamowity promień emanujący z jego oczu, a my byliśmy zaangażowani w rozwój tego spojrzenia. Czerpaliśmy wiele inspiracji z niektórych grafik komiksowych, których James [Wan] był wielkim fanem, a potem próbowaliśmy znaleźć sposób, aby to zadziałało w ruchu. Skończyło się na tym, że dodaliśmy do tego coś w rodzaju efektu płynnego, jako czubek kapelusza informujący o tym, skąd pochodzi. Próba wykorzystania tego efektu była świetną zabawą.
Możesz zobaczyć Aquamana już w kinach i dowiedz się więcej o Method Studios w siedzibie wytwórni strona internetowa.
Zalecenia redaktorów
- Darren Aronofsky wyjaśnia, jak Limitless wraz z Chrisem Hemsworthem rzuca wyzwanie starzeniu się
- Obcy, ulepszenia i Dolly Parton: za efektami wizualnymi Orville'a
- Mnóstwo pnączy, krwi i szczelin: efekty wizualne 4. sezonu Stranger Things
- Jak zespół Thanos VFX ożywił postacie z The Quarry (a następnie je zabił)
- Jak efekty wizualne sprawiły, że Gargantos Doktora Strange’a magicznie się zmienił
