Jak efekty wizualne zmieniły złoczyńców z Ligi Sprawiedliwości Zacka Snydera

To jest oficjalne: Liga Sprawiedliwości Zacka Snydera nie tylko istnieje, ale można go teraz oglądać (o ile jesteś HBO Max abonent).

Czterogodzinny film reżysera Zacka Snydera całkowicie na nowo przedstawia rozczarowujący film o superbohaterach z 2017 roku, który przyciągnął różnych DC Bohaterowie komiksów wspólnie walczą ze Steppenwolfem, śmiercionośnym najeźdźcą z kosmosu, który zamierza podporządkować sobie Ziemię dla kosmicznego zdobywcy Darkseida. Aby dostarczyć „Snyder Cut” z Liga Sprawiedliwych, reżyser szeroko wykorzystał zarówno powtórki zdjęć, jak i efekty wizualne, aby zmienić ton i historię oryginalnego filmu.

Jeden z zespołów zajmujących się efektami wizualnymi, któremu powierzono zadanie przeglądu Liga Sprawiedliwych pochodził z Weta Cyfrowa, nagrodzone Oscarem studio VFX, które pracowało nad kilkoma elementami filmu z 2017 roku. Firma Digital Trends rozmawiała z kierownikami ds. efektów wizualnych Weta, Kevinem Smithem i Andersem Langlandsem, a także Simeonem Duncombe, kierownikiem animacji, aby dowiedzieć się więcej o wyjątkowym doświadczeniu pracy nad

Notatka: Wywiad zawiera omówienie scen dodanych do Liga Sprawiedliwości Zacka Snydera, więc rozważ to a ostrzeżenie o spoilerze jeśli jeszcze nie oglądałeś filmu.

Trendy cyfrowe: aktualizacja filmów obciążonych dużą ilością efektów wizualnych Liga Sprawiedliwych, przy takiej liczbie ujęć efektów wizualnych, jakie już miał, wraz ze wszystkim, co zaplanował dla niego Zack Snyder, wydaje się ogromnym zadaniem. Ile strzałów przewidziałeś Liga Sprawiedliwości Zacka Snydera?

Kevin Smith: Myślę, że zrobiliśmy około tysiąca.

Andersa Langlandsa: Straciliśmy rachubę. To było dużo.

Kowal: Tak, skończyło się na połowie i połowie, a połowa ujęć to aktualizacje istniejących sekwencji i dodanie nowych projektów postaci do istniejących ujęć, a druga połowa pracy obejmowała zupełnie nowe sekwencje, nad którymi początkowo pracowano, ale nie trafiły do ​​kin w 2017 roku. film.

To tak niezwykła praca, ponieważ zostajesz poproszony o włączenie poprzedniego projektu z powrotem do miksu i zaktualizowanie go, zamiast zaczynać od czystej karty. Jakie wyzwania napotkałeś w tym procesie?

Langlandy: Pod wieloma względami łatwiej byłoby zacząć od zera. Myślisz: „Och, wykonałeś już połowę pracy, więc po prostu otwierasz ją z powrotem i dokańczasz, prawda?” Ale to nie do końca tak działa. Cztery lata temu pracowaliśmy w zupełnie inny sposób. Tempo postępu technologicznego w efektach wizualnych jest tak szybkie, że z roku na rok dość mocno zmieniamy sposób pracy.

Samo otwarcie starego zdjęcia, abyśmy mogli na niego spojrzeć i pracować z nim, może być ogromnym wyzwaniem, ponieważ oprogramowanie jest teraz inne. I to nie jest tak, że wszystko jest po prostu na komputerze i gotowe do pracy. Trzeba go przywrócić z kopii zapasowej, co może zająć tygodnie. Pomysł udostępnienia całego filmu z powrotem do Internetu po jego zarchiwizowaniu przyprawia naszych menedżerów danych o koszmary. Dlatego już samo wykonanie tej początkowej części jest ogromnym przedsięwzięciem.

I to jeszcze zanim zaczniesz nad tym pracować…

Langlandy: Dokładnie. Następnie trzeba mnóstwo pracy, aby dowiedzieć się, od czego zacząć każde ujęcie. To coś w stylu: „OK, doszliśmy do tego etapu w tym ujęciu i do tego etapu w tamtym ujęciu…” Zanim jeszcze zaczniemy, wszystko jest w nieco innym momencie, więc musimy dowiedzieć się, co dokładnie zostało zrobione. Gdzie położyliśmy rzeczy? Co możemy wykorzystać ponownie, a co wymaga aktualizacji? A kiedy już to wszystko zrobisz, będziesz musiał zacząć działać.

Dotarcie do etapu, na którym mogliśmy ustalić, co tak naprawdę należy zrobić, było więc pracą na pełny etat. Musieliśmy także wziąć pod uwagę nowe rzeczy, które należało dodać. To czasami przypomina budowanie praktycznego planu filmowego. Nie budujesz ściany za kamerą, bo jej nie zobaczysz. Ale na przykład podczas ataku na Themyscirę na początku filmu pierwotnie nie budowaliśmy dużych części wyspy, ponieważ nigdy ich nie widzieliśmy. Ale teraz sekwencja jest rozszerzona [w Liga Sprawiedliwości Zacka Snydera] i widzimy to z różnych stron, więc musisz wejść i dokończyć brakujące części. Samo połączenie tego, co staramy się robić teraz, z tym, co robiliśmy wtedy, było ogromnym twórczym wyzwaniem.

Kowal: To błogosławieństwo i przekleństwo, bo z jednej strony sekwencje z poprzedniej wersji filmu się nie zmieniają dają ci poręcze, ale z drugiej strony nie masz aż tak dużo… niekoniecznie swobody twórczej, ale wszystko musi mecz. Musisz uzyskać bardzo konkretny wynik i nie jest tak, jak w większości przypadków, gdy wykonujesz sekwencję od zarysować i może twórczo eksplorować pomysły oraz odbijać rzeczy od reżysera, a reżyser będzie miał pomysły, i tak dalej. To musi zostać wpisane w już ukończony szereg prac. To ułatwia i utrudnia.

W tym przypadku masz także reżysera, który jest znany z bardzo szczególnej wizji projektów.

Langlandy: Na szczęście Zack jest reżyserem bardzo wizualnym, tak. Przychodzi na plan z bardzo jasnym wyobrażeniem o tym, czego chce, a to pomaga utrzymać wszystko w spójności – ponieważ ma na oku całą sprawę.

Jednym z elementów, który naprawdę się wyróżniał, było przeprojektowanie Steppenwolfa w tej wersji filmu. Jak wygląd tej postaci ewoluował za kulisami?

Kowal: Steppenwolf jest zupełnie inny wizualnie, ponieważ wróciliśmy do wersji Zacka Snydera, którą widzieliście w [2016] Batman kontra Superman. Zatem ten projekt już istniał, a my musieliśmy tylko wyobrazić sobie ten pomysł z nowym, reaktywnym pancerzem. Ale choć zmiana jego wyglądu była fajna, myślę, że naprawdę interesującą rzeczą było uczynienie go bardziej obcą, bardziej agresywną i bardziej nieludzką postacią. Wybieranie dla niego różnych linii, wybieranie różnych ujęć występów, co wywołuje efekt domina w postaci zmiany jego twarzy ekspresję i wszystko inne, ponieważ teraz musimy być bardziej agresywni w sposobie, w jaki się porusza i bardziej agresywny w sposobie, w jaki się porusza dzieje.

Szymon Duncombe: Steppenwolf zachowywał się w określony sposób w poprzednim projekcie, ale kiedy otrzymaliśmy nowy projekt i zaczęliśmy zastanawiać się, jak ta postać będzie się poruszać, [zdaliśmy sobie sprawę], że będzie się poruszał w inny sposób sposób teraz. Zamierza machnąć tym toporem w inny sposób. Ten projekt wpłynął również na niesamowitą ilość zmian w wydajności po naszej stronie. Ten facet jest niesamowity, jeśli chodzi o sposób, w jaki zachowuje się we wszystkich tych scenach, niezależnie od tego, czy są to dialogi, czy akcja, i zdecydowanie podeszliśmy do tego w zupełnie inny sposób niż w poprzednim filmie.

Kolejną ważną sceną dodaną w tej wersji była walka Darkseida z bogami i obrońcami Ziemi oraz jego brutalne spotkanie z Zieloną Latarnią. Jak rozwinęła się ta scena?

Langlandy: Główną, nadrzędną choreografię tego rytmu zaprojektował Zack, a my musieliśmy wypełnić i pobawić się poszczególnymi ujęciami i indywidualnymi akcjami.

Duncombe: Tak, kilka z tych ujęć istniało w 2017 roku, ale zostały pominięte w filmie, więc fajnie było zobaczyć, jak wróciły. To były strzały, którymi byliśmy podekscytowani, więc fakt, że dostaliśmy drugą szansę, był całkiem ekscytujący. Wzięliśmy również pod uwagę nową ocenę. Wszystko miało kategorię R, więc pomyślałem: „Och, teraz możemy zrobić coś innego ze śmiercią! Jaki jest więc lepszy sposób na zabicie Zielonej Latarni?” Odcięcie mu ręki i to wielkie dźgnięcie w klatkę piersiową to coś, co przerobiliśmy i odtworzyliśmy. Na późniejszym etapie Lantern otrzymał bohaterski strzał – wzbił się w powietrze i miał chwilę – więc był to naprawdę miły dodatek. Fajnie było widzieć, jak to ewoluowało i rozwijało się, ponieważ wiedzieliśmy, że to prawdziwy serwis dla fanów. Zawsze fajnie jest być tego częścią.

W tej scenie było wszystkiego po trochu. Czy są jakieś konkretne ujęcia, z których jesteś naprawdę dumny – ujęcia, które wyróżniają się z tego doświadczenia?

Kowal: Wydaje się to kiepską odpowiedzią, ale jako przełożony jesteś najbardziej dumny z całej pracy. … Starasz się, aby cała praca była świetna i jest wiele wyróżniających się ujęć, ale dla mnie tak naprawdę chodzi tylko o ukończenie projektu.

Duncombe: Tak, jesteś tak dobry, jak zespół, a my mieliśmy niesamowity zespół, który dawał z siebie wszystko. Rozdzielasz ten talent na wszystkie te ujęcia, a będziesz mieć mnóstwo treści, z których możesz być dumny.

Langlandy: Cóż, wszystko, co powiedzieli, jest oczywiście prawdą, ale przychodzi mi na myśl kilka ujęć. [śmiech] Podczas walki Darkseida z bogami jest ujęcie, w którym Darkseid wyciąga strzałę z piersi i wygląda naprawdę, naprawdę fajnie. To świetnie wyglądający strzał. A kiedy Diana wchodzi do świątyni Amazonek, a za nią widać greckie wzgórza, myślę, że to piękny matowy obraz. Ben Walker tak zrobił i wyglądało to naprawdę uroczo.

Kowal: [śmiech] OK, jest ujęcie, w którym Wilk Steppen dotyka Mother Boxa, i jest zbliżenie, które sięga aż do jego ramienia prąd prosto w jego twarz i zmienia się oświetlenie, a potem nagle mówi: „Pokaż mi”. A potem pokazuje mu Anti-Life Równanie. Jestem wielkim fanem tego ujęcia. To taki piękny strzał. Ale potrzeba wioski. Pracowały nad tym setki osób, a wkład wszystkich w to ujęcie i wielu innych sprawił, że są tym, kim są.

Warner Bros. Kino' Liga Sprawiedliwości Zacka Snydera Jest już dostępny w HBO Max.

Zalecenia redaktorów

• Zack Snyder drażni się z ogłoszeniem „pełnego koła” od Darkseid
• Jak efekty wizualne napędzane procesorem graficznym zbudowały Czerwony Pokój Czarnej Wdowy, a następnie go wysadziły w powietrze
• Liga Sprawiedliwości Zacka Snydera wreszcie doczekała się pierwszego zwiastuna
• HBO wypuszczając Snyder Cut of Justice League pokazuje, że toksyczni fani wygrywają
• Snyder Cut of Justice League pojawi się w HBO Max