Taylor Swift opowiada o nakręceniu teledysku All Too Well

Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto (TIFF), znany jako najważniejszy jesienny festiwal filmów populistycznych, jest co roku gospodarzem najlepszych i największych filmów sezonu. Duże osoby zadowalające tłumy, takie jak Netflixa Szklana cebula: tajemnica rozwikłana, lubią kandydaci do Oscara Stevena Spielberga Fabelmanowiei nie tylko, przybywają na premierę i tworzą szum poprzedzający ich premiery. Jednak w tym roku najgorętsze nazwisko festiwalu nie jest nazwiskiem typowo kojarzonym ze sceną filmową.

Przynosi ze sobą jej muzyczny film krótkometrażowy Aż za dobrze, Taylor Swift przybyła na festiwal (wraz z Dziwniejsze rzeczy gwiazda Sadie Sink) na specjalny pokaz na taśmie 35 mm i rozmowę z dyrektorem generalnym TIFF Cameronem Baileyem. Ponieważ Digital Trends wzięło w całości udział w tym wydarzeniu, oto nasze pełne podsumowanie TIFF W rozmowie z Taylor Swift.

Wczesne aspiracje filmowe (i inspiracje)

Gdy projekcja filmu zakończyła się gromkimi brawami, Swift rozpoczyna rozmowę od zagłębienia się w treść zmiana w jej procesie twórczym od ikony popu do reżyserki filmów krótkometrażowych i motywacja, która za tym stoi zmiana. Swift, odnosząca duże sukcesy artystka muzyczna, która wydała swój pierwszy album w wieku 16 lat, wspomina, że ​​nawet od etapie konceptualizacji swojej muzyki, „natychmiast zaczęła myśleć” o elementach wizualnych swoich programów i filmy muzyczne.

Na początku swojej kariery kontaktowała się z reżyserami i po przekazaniu im swojego wstępnego pomysłu zostawiała im resztę procesu twórczego. Jednak wkrótce odkryła, że ​​„im więcej odpowiedzialność, którą [ona] brała na siebie twórczo, tym była szczęśliwsza”.

Mimo że nigdy nie chodziła do szkoły filmowej, chęć zostania reżyserką przypisuje swoim czasom na planie teledysków. Ciągle pytana o przemyślenia na temat kostiumów, oświetlenia, ujęć i nie tylko, zaczęła dociekać, dlaczego kryje się za jej osobistymi preferencjami. Wkrótce zaczęła pisać scenariusze do swoich filmów i powoli angażowała się w nie coraz bardziej twórczo, aż do chwili, gdy została współreżyserką swojego pierwszego filmu.

Uważa, że ​​to skok do jej szkoły filmowej, ponieważ nauczyła się pisać szczegółowe zabiegi, listy ujęć i nie tylko, zanim nakręciła swój pierwszy solowy teledysk, Mężczyzna (współpracuje z operatorem Rodrigo Prieto, stałym współpracownikiem Martina Scorsese, którego prace można wkrótce zobaczyć w filmie Grety Gerwig lalka Barbie). Po wykorzystaniu swojego talentu w teledyskach do Sweter rozpinany i wtedy Wierzbapostanowiła podjąć nowe wyzwanie: wyreżyserować swój pierwszy film krótkometrażowy.

Przez całą rozmowę Swift prezentuje bogactwo wiedzy filmowej, która robi wrażenie na sali pełnej dziennikarzy i przedstawicieli branży. Zanim zagłębimy się w dyskusję na temat procesu produkcyjnego Aż za dobrzeporusza kwestię swoich wpływów filmowych z różnych epok twórczych, które naznaczyły każde wydanie jej albumu.

Podczas tworzenia swojej płyty 1989na przykład oglądała filmy Johna Hughesa Szesnaście świeczek I Klub Śniadaniowy "raz po raz." Jednak gdy wybuchła pandemia, Swift zanurzyła się głębiej w świat kina. Powołanie Guillermo Del Toro Kształt wody jeden z jej „ulubionych filmów wszechczasów” zagłębiła się w resztę pracy Del Toro, obserwując Kręgosłup diabła I Labirynt Pana ramię w ramię, gdy jej „cały świat zamienił się w ludowe opowieści, lasy i mityczne stworzenia”.

Oglądam też Alfreda Hitchcocka Tylna szyba i będąc urzeczona jej „podglądającą” perspektywą, Swift „doświadczyła łączenia niektórych z tych kinowych inspiracji i filmów, które [ona] kochała”, aby „w efekcie „powstała album, który [jej] mówi historie z perspektywy innych ludzi w opowieści ludowej.” Przytacza trzech „kinowych winowajców” swoich ostatnich inspiracji: Del Toro, Hughesa i Hitchcocka (wspominając także Anga Lee I Rozważność i wrażliwość, jego ostatnio ulubiony film z 1995 roku, w którym występują Emma Thompson i Kate Winslet).

Swift nie przestaje rzucać nazwiskami. Po poruszeniu kwestii czerpania nawiązań z filmów w teledyskach m.in Mężczyzna (który w dużym stopniu czerpał z twórczości Scorsese Wilk z Wall Street, film, który Swift „uwielbia” i „absolutnie [uwielbia] tak bardzo”), skupia się na swoich filmowych inspiracjach dla Aż za dobrze. Ten film krótkometrażowy powstał w wyniku jej obsesji na punkcie „okresu lat 70., kiedy zaczęło się oglądać romantyczne filmy, w których dwoje ludzi postacie są tak pięknie, ściśle ze sobą splecione, a potem po prostu rozwijają się […] tuż przed tobą i po prostu nie możesz Uwierz w to."

Powołując się na projekty takie jak Sposób MyBył, Historia miłosna, I Kramer vs. Kramera obok nowoczesnych odpowiedników, takich jak Historia małżeńska (co sprawiło, że była zdenerwowana „przez miesiące”) a nawet A24 Pamiątka I Pamiątka: częśćIIwspomina, że ​​pociągają ją prace, które „uderzają ją w brzuch”, a jednocześnie „biją”. emocjonalne kamienie probiercze.” Jeśli chodzi o konkretnego reżysera, zachwyca się twórczością Johna Cassavetesa. „Uwielbiam sposób, w jaki pozwala rozpaczy i ludzkim emocjom oddychać i rozgrywać się” – mówi o uznanym niezależnym twórcy filmowym. „Widzisz niespełnione końce, czujesz się, jakbyś naprawdę był w tym domu, w którym toczy się walka, i to jest po prostu wstrząsające”. To było uczucie, które chciała odzyskać Aż za dobrze.

Tworzenie All Too Well

Co skłoniło Swift do wybrania tego utworu jako podstawy swojego pierwszego filmu krótkometrażowego, mając na swoim koncie mnóstwo teledysków? „Powód, dla którego chciałem nakręcić film krótkometrażowy, a nie teledysk „Ta piosenka” – mówi – „jest spowodowana tym, że fascynowała mnie dynamika wieku postaci, którą jest Sadie [Sink] zabawę i jaki to niepewny wiek.” Mówi, że to wiek, w którym „można zmieścić się w domu rodzinnym, ale w pewnym sensie tak się dzieje nie. Mógłbyś zmieścić się w zagospodarowanym mieszkaniu osoby dorosłej, […] ale w pewnym sensie nie. [Mogłeś] pasować wszędzie, ale nie pasujesz nigdzie i myślę, że to ma trochę wpływ na to, skąd ona pochodzi.

Dla Aż za dobrze, jedną z jej pierwszych poważnych decyzji twórczych było nakręcenie filmu w formacie 1,33 na taśmie 35 mm, co jest rzadkością wśród artystów muzycznych. Te śmiałe, kreatywne wybory były efektem „pięknego procesu współpracy” z „ludźmi, którym [ona] ufa”. Po zatrudnieniu reżyserki zdjęć Riny Yang na wczesnym etapie, pokazała Yang swoje „niekończące się tablice nastrojów, referencje i to, czego szukałem pod względem oświetlenia, koloru i tekstury.” Wkrótce „było całkiem oczywiste, że obaj chcieliśmy strzelać na 35 milimetrach”.

Chociaż Swift nie wiedział, jak poradzić sobie z takim podejściem, Yang wiedział. Po zaleceniu „kręcenia wnętrz na kolbie Vision3 500T i plenerów na Ektachrome” (film tej samej marki, który był ostatnio używany w produkcjach takich jak Euforia i zwycięzca najlepszego filmu Argo), Swift posłuchała jej rady i zaczęła szukać reszty swojego zespołu, aby ożywić film.

Ponieważ ograniczona długość filmu krótkometrażowego nie dała im zbyt wiele czasu na głębsze poznanie tożsamości obu bohaterów, Swifta, Yanga i scenograf Ethan Tobman podjął „techniczne, subtelne decyzje” dotyczące oświetlenia i scenografii, aby podkreślić swoją tożsamość w bardziej stonowanym sposób. Swift twierdzi, że najlepszym tego przykładem są mieszkania bohaterów granych przez Sink i Dylana O’Briena.

Czerpiąc inspirację z tego, jak wyglądało mieszkanie bohaterki Barbry Streisand To, jacy byliśmy pokazuje „kim ona jest”, Swift chciała, aby mieszkanie Sinka „było nią” i „wyglądało na to, kim ona jest”, w przeciwieństwie do „minimalistyczna, dojrzała, wyrafinowana i mroczna” przestrzeń O’Briena, aby poprzez plan pokazać swoje prawdziwe ja projekt. „Czasami widzowie wychwytują to świadomie” – mówi, ale kiedy „wchłaniają to, [i] nie wiedzą nawet, że rozumieją więcej o tej postaci, obserwując jej otoczenie, to jest to marzenie." 

Jeśli chodzi o resztę kierunków technicznych, Swift skupił się na dwóch istotnych kwestiach: oświetlenie i uchwycenie atmosfery napędzanej naturalizmem. Swift mówi: „Chciała, żeby w tym krótkim filmie można było poczuć jesień… nie przez cały czas oglądania, ale w pamięci”. Dla błogich, przypominających miesiąc miodowy chwil zakochania, naciskała na cieplejsze tony, natomiast okresy „rozpaczy i załamania” charakteryzowały się chłodniejsze tony.

Jeśli chodzi o uchwycenie autentycznej wizji przy jednoczesnym zachowaniu poczucia naturalizmu, Swift zapewnia, że ​​nie jest jak niektórzy reżyserzy, którzy chcą specyficznego „rodzaju precyzja." „Masz w głowie tę wizję, [gdzie] wiesz, czego chcesz, jeśli chodzi o efekt, ale jak bardzo kierujesz szczegółami gry swojego aktora występy? W tym przypadku tak naprawdę chodziło o naturalizm, więc nie staramy się uzyskać idealnie symetrycznego ujęcia”.

Następnie wyjaśnia to, „uwielbia Wesa Andersona”, „chcieli więcej tego rozdzierającego serce naturalizmu w tych chwilach […], kiedy wiesz, że się zakochują i jest chemia”. Chociaż szczegółowo zaplanowała większość zdjęć, ona „chciała mieć na końcu tego rodzaju kolażowy kalejdoskop wspomnień”, który mogłaby znaleźć w edycji, aby zwiększyć emocjonalny wpływ filmu film.

Obsada Sadie Sink i Dylana O’Briena

Podczas castingu do swojego projektu Swift od początku myślała o dwóch nazwiskach: Dziwniejsze rzeczy gwiazda Sadie Sink (widziane także w TIFF, w którym wystąpił obok Brendan Fraser w Darrenie Aronofsky’m Wieloryb) I Nastoletni Wilk absolwent Dylan O'Brien. „Tego właśnie potrzebowało moje serce” – mówi Swift. „Nigdy wcześniej nie widziałem, żeby którykolwiek z nich odgrywał taką rolę, ale widziałem, jak osiągali sukces we wszystkim, co zostało przed nimi postawione. Pomyślałem: „Zastanawiam się, czy Sadie Sink chce zagrać romantyczną rolę?”. Wiedziałem, że jeszcze tego nie widziałem, ale ona jest w idealnym momencie swojej kariery, w którym mogłaby absolutnie […] to połknąć.

Jak ważny był Sink dla jej procesu twórczego? „Kiedy to pisałem, pisałem Sadie. Nie pisałam, mając na myśli jakąkolwiek inną aktorkę czy typową, piękną młodą osobę o szeroko otwartych oczach. Pisałem to dla Sadie i gdyby powiedziała „nie”, nie wiem, czy zrobiłbym ten film. Dla O’Briena tym, co przyciągnęło do niego Swifta, była jego zwodnicza charyzma: „Ma ten niebezpieczny urok. Nie jest niebezpieczny, ale jest niebezpiecznie czarujący, a to po prostu jego moc.

Podjęła duży krok, aby ich przekonać, omijając ich zespoły kierownicze i kontaktując się z nimi obojgiem przez telefon. „Napisałem do Dylana najdłuższą wiadomość, jaką kiedykolwiek widziałeś. Kiedy to przeczytałem, pomyślałem: „To było za dużo”. Dla Sinka był to „długi, długi SMS, a potem telefon”. Co było w tych tekstach? Swift przyznaje, że „w ogóle nie próbowała być fajna”. „Pomyślałam: «Proszę, proszę, proszę, proszę, obiecuję, że nikt nie będzie pracował ciężej, aby to było dobre, niż ja»”. Przerywa na sekundę. „Nie wiem, czy zaszedłem tak daleko, ale byli niesamowici. Nie trzeba było ich przekonywać w sposób, który byłbym w stanie wychwycić.

Czy Swift miał na myśli jakichś innych aktorów? „Nie miałem planu awaryjnego i byłem po prostu szczęśliwy, że zaufali mi i uwierzyli we mnie [jako] debiutujący reżyser filmów krótkometrażowych.” Następnie mówi szczerze: „Po prostu nie mogłam uwierzyć, że oni tego chcieli Zrób to. Nadal nie mogę uwierzyć, że ktoś chciał to ze mną zrobić. Bardzo się z tego cieszę!”

Nie brała udziału w próbach ekranowych ani nie ćwiczyła z nimi razem przed obsadą, ale wiedziała, że ​​przy odpowiednim przygotowaniu wszystko się uda. Prawdę mówiąc, tak często omawiała sceny z aktorami, że niektóre z nich okazały się „jednostkowe”. Do Swifta, umiejętność improwizowania i wychwytywania chwili była niezbędna, zwłaszcza w przypadku kluczowej walki bez muzyki scena. „Myślę, że można wiele powiedzieć o ludziach na podstawie tego, jak walczą i kłócą się.

Kiedy przyszedł czas na kręcenie walki, mieliśmy już gotowy scenariusz, ale rozmawiałem o tym z Dylanem i Sadie dużo o tym, jakie były ich intencje oraz kto i co dokładnie było tego katalizatorem walka. Miałem do czynienia z aktorami tak inteligentnymi emocjonalnie, że kiedy kręciliśmy tę scenę, około 92% tej sceny było improwizowane”. To posunięcie się opłaca, dzięki scena będąca objawieniem jej talentu reżyserskiego, z wdziękiem przekazująca ducha Cassavetesa poprzez jej urzekającą reżyserię.

Taylor Swift… reżyser filmowy?

Zapytana o swoją przyszłość w filmie i o to, jak wplecie swoje kinowe przedsięwzięcia w trwającą karierę muzyczną, Swift odpowiada ze szczerością pewna siebie, ale wdzięczna artystka, która stara się udowodnić, że jest multidyscyplinarnym talentem: „Mam dużo wolnego czasu, który mogę włożyć w twórczość [stara się]. Mam szczęście, że wspierają mnie mili, hojni, mili i troskliwi ludzie, którym wydaje się, że dbają o to, co robię. Wciąż ciężko pracuję, daję z siebie wszystko i bardzo chciałbym rozwijać się w zakresie kręcenia filmów i opowiadania historii. To naturalne przedłużenie mojego pisarstwa.”

Co dalej z nią jako reżyserką? „Myślę, że zawsze będę chciał opowiadać ludzkie historie o ludzkich emocjach. Nie wyobrażam sobie siebie kręcącego sekwencję akcji. Widziałem, jak [siebie] udam się w bardziej komediowe i lekceważące miejsce. Następnym krokiem byłoby podjęcie decyzji o nakręceniu filmu [fabularnego] i czuję, że bardzo chciałbym otrzymać odpowiednią okazję, aby to zrobić. powstają, ponieważ absolutnie uwielbiam opowiadać historie w ten sposób […] gdyby to była właściwa rzecz, byłby to taki przywilej i honor."

Swift poświęca czas, aby docenić przywilej, jaki sława w branży muzycznej zapewniła jej płynnym wejściem do branży filmowej, zwłaszcza gdy w porównaniu do innych reżyserek: „Jestem w niezwykle uprzywilejowanym miejscu, że mogę samodzielnie sfinansować ten film krótkometrażowy, ponieważ kiedy mówimy o kobietach filmowcami, jestem jednym z nich, ale są ludzie, którzy tak ciężko pracują, aby zdobyć finansowanie i zebrać dowolny budżet, aby zrealizować projekty, które chcą robić. Szczerze kłaniam się i uchylam kapelusza przed tymi filmowcami.”

Zdaniem Swifta postęp, jaki dokonał się w tej branży w ostatnich latach, jest jednak godny podziwu. „To naprawdę piękne, że jesteśmy w miejscu, w którym idea bycia kobietą filmowcem nie zmusza do kręcenia głową. oczy lub myśleć tak sceptycznie, jak kiedyś, a mamy tak wiele niesamowitych filmowców, którym możemy podziękować To."

Wspomina Gretę Gerwig, Wieczni reżyser Chloe Zhao, Nora Ephron i Lena Dunham („dobra przyjaciółka”, która „zawsze jest do dyspozycji, jeśli ma pytania”) jako reżyserki, które ją inspirują. Biorąc pod uwagę jej zdumiewającą głębię wiedzy filmowej i wielkie ambicje artystyczne, nie należy się temu dziwić Swift wkrótce znalazła się na liście obok tych nazwisk w oczach młodych filmowców z całego świata glob.

Fakt, że Aż za dobrze to utwór, który rozpoczyna karierę filmową Swifta, jest cudem samym w sobie. „To była [zawsze] piosenka, którą tak bardzo kochałem, ale zespół nigdy nie wybrał jej w sali konferencyjnej na singiel. Nikt nie widział w tym potencjału, z wyjątkiem fanów, którzy pokochali ten utwór tak bardzo, że uczynili go swoim ulubionym utworem na tym albumie. Piosenka była trudna, ponieważ była dla mnie bardzo aktualna. Nie byłoby wówczas świata, w którym mógłbym stworzyć element wizualny do tej piosenki. Potrzebowałem 10 lat retrospekcji, aby wiedzieć, co bym zrobił, aby opowiedzieć wersję tej historii wizualnie i jestem bardzo wdzięczny, że udało mi się to zrobić za pomocą szalonego połączenia tych wszystkich różnych zwrotów akcji przeznaczenia."

Chociaż Taylor Swift rozpoczęła karierę muzyczną, poprzez film, znalazła coś wspanialszego. „Jako gawędziarz po prostu siedzisz i myślisz, że to najwspanialsza rzecz, gdy tak wiele osób może zebrać się, aby współpracować. Kiedy tworzę muzykę, zazwyczaj piszę sam lub pracuję w studiu z inną osobą. Daje to poczucie współpracy i zabawy, ale kiedy jesteś na planie filmowym, czasami po prostu przyłapujesz się na tym, że spoglądasz na operatora kamery lub pierwsza reklama lub ktoś, kto zawiesił światło w idealnym miejscu, i nie możesz uwierzyć, jak utalentowani, wyspecjalizowani i błyskotliwi są ci ludzie Czy. Wszyscy pracujemy razem, a kiedy osiąga się to kulminacją w tym, co zrobiliśmy podczas tego krótkiego filmu, czuję się jak w wielkim grupowym uścisku”.