Jak efekty wizualne sprowadziły zimę do Gry o Tron i dały Aryi maskę

click fraud protection

Zoic Studios – najlepsze efekty wizualne „Gry o tron” S7

The przedostatni sezonGra o tron był pełen szokujących chwil, które były możliwe dzięki utalentowanej obsadzie i zespołowi kreatywnemu serialu, w skład którego wchodzi ekipa zajmująca się efektami wizualnymi, która przywiozła do domu nagrodę Primetime Emmy za swoją pracę prawie w każdym sezonie serial został wyemitowany.

Wśród studiów, których zadaniem jest ożywienie świata Westeros i otaczających go regionów Gra o tron Jest Studio Zoik, firmy zajmującej się efektami wizualnymi z siedzibą w Culver City w Kalifornii, mającej długą listę wkładów w niektóre z najpopularniejszych programów telewizyjnych. Wraz z rozwojem efektów wizualnych dla Marvel’s Obrońcy I Żelazna Pięść serial na Netfliksie i dramat o wampirach HBO Prawdziwa Krew wcześniej (wśród m.in długa lista innych seriali) — Zoic przygotował część magii VFX, która stworzyła sezon 7 Gra o tron jeden z najpopularniejszych sezonów jeden z najpopularniejszych seriali wszechczasów.

Firma Digital Trends rozmawiała z Matem Krentzem, kierownikiem ds. efektów wizualnych Zoic, który kierował zespołem studia Gra o tron, o niektórych kluczowych elementach – i momentach – z ostatniego sezonu, które jego zespół pomógł przenieść na ekran.

(Uwaga: poniżej znajduje się wiele spoilerów z sezonu 7. Jeśli nie widziałeś jeszcze najnowszego sezonu, postępuj na własne ryzyko!)

Trendy cyfrowe: Patrząc na Rolka z efektami wizualnymi który niedawno wydałeś, duży nacisk kładzie się na stworzenie świata Westeros wykraczającego poza praktyczny zestaw. Jakie wskazówki otrzymujesz, gdy zajmujesz się tego rodzaju dosłownym budowaniem świata?

Zewnętrzny śnieg z efektami wizualnymi Gry o tron
Zamek Gry o Tron Stark
Wnętrze sali tronowej z efektami wizualnymi Gry o tron
Wnętrze efektów wizualnych Gry o Tron

Mat Krentz: Joe Bauer i Steve Kullback [Gra o tron odpowiednio kierownik ds. efektów wizualnych i producent] wykonają wiele prac przygotowawczych przed wprowadzeniem niektórych ujęć, aby mogli dział artystyczny tworzy grafiki koncepcyjne i ma gotową wizję, a następnie zawsze jest dużo pracy przygotowawczej, zanim ją wprowadzą nas. Kiedy już się zaangażujemy, bierzemy to, co opracowali, i staramy się nad tym popracować i ulepszyć to. Jedną konkretną rzeczą, którą zrobiliśmy w tym roku, było to, że każda ze scen w Winterfell, które kręcili na planie, musiała zawierać zbudowaliśmy zamek i wykonaliśmy wiele doładowań [wzmacniając i rozszerzając elementy praktyczne]. To. Mieli pomysł, jak będzie wyglądał zamek, a my wykorzystaliśmy te pomysły i zbudowaliśmy pełny, zamek CG i umieść nasz zamek w CG nad tym, co nakręcili na planie, a my będziemy pracować od Tam. Zawsze był to fajny sposób na rozpoczęcie — zwłaszcza, gdy mają coś fizycznego, stworzonego wcześniej na planie i od tego można zacząć.

W niektórych scenach z efektami wizualnymi całkowicie zmieniasz otoczenie wokół planu z zielonego, niemal wiosennego wyglądu na ponurą, zimową wersję tego samego otoczenia. Jakiego rodzaju wyzwania to stwarza?

Przez ostatnie trzy, cztery sezony powtarzaliśmy, że zima nadchodzi i w tym roku wreszcie przyszła zima. Próbowali więc poczekać i zobaczyć, czy praktycznie na planie spadnie dużo śniegu, a potem kręcili w Islandii i Irlandii, próbując uchwycić przed kamerą naprawdę zimowe pory roku. Niestety, nie mogli tego zrobić. To się po prostu nigdy nie wydarzyło. Tak więc wiele naszej pracy wykonano na zielonych, bujnych obszarach, a na wierzchu malowaliśmy matowe obrazy i przerabialiśmy całe otoczenie. Dodaliśmy padający śnieg i wszystkie te warstwy atmosfery w tle, sprawiając wrażenie, jakby była mgła, a w tle było mnóstwo chmur. To była świetna zabawa, a Ty czerpiesz wiele referencji z prawdziwego świata na temat tego, co robisz, szukasz w Internecie i robisz badania, aby dowiedzieć się, jak to naprawdę wygląda, jeśli w tle dzieje się gigantyczna burza śnieżna obszary.

Przybliżając teraz nieco scenę, w której Walder Frey (David Bradley) zdejmuje maskę ujawnienie, że tak naprawdę to Arya Stark (Maisie Williams) było ważnym momentem, nad którym pracowałeś w Premiera 7. sezonu. Ta scena z łatwością mogła zmienić się w coś w rodzaju kampu Scooby Doo wizualnie, ale zadziałało w tym odcinku. Co przyczyniło się do stworzenia tej sceny?

To było coś, co praktycznie próbowali robić na planie, a Maisie nosiła tego rodzaju maskę przypominał Davida Bradleya, ale nie było to wystarczająco duże podobieństwo do niego i też było trochę poruszające gumowaty. Nie byli zadowoleni z gumowej konsystencji i dotyku. Zasadniczo odtworzyliśmy jego twarz w 3D i dodaliśmy do niej dynamikę materiału. Mieliśmy w pełni zbudowany model twarzy z całą niezbędną teksturą, a następnie nałożyliśmy na niego efekt jedwabiu przypominającego tkaninę. Więc kiedy w tej scenie podniosła głowę i zdjęła maskę, wyglądało to w zasadzie ładnie, bez szwu, przypomina tkaninę, a nie gumę, którą można uzyskać, gdy zakłada się tradycyjną maskę na twarz twarz.

Ujawnienie twarzy Gregora Clegane’a sezon wcześniej był także ważnym momentem, w tworzeniu którego Ty i Twój zespół wzięliście udział. Co możesz nam powiedzieć o tamtejszym procesie? Podejrzewam, że ten konkretny efekt mógł przejść przez pewne etapy rozwoju, gdy próbowałeś znaleźć właściwą równowagę w zakresie tego, jak daleko posunąć się ze zgnilizną, otwartymi ranami i tym podobnymi.

Gra o tron, sir Gregor

HBO

Gregor jest trochę jak zombie, więc podstawowym kierunkiem w jego przypadku było to, że z biegiem czasu musiał wyglądać coraz bardziej zepsuty. Próbujesz na planie stworzyć taki wygląd z makijażem, ale to nigdy nie wystarcza – szczególnie w przypadku zbliżeń. Nawet przez otwory na oczy na jego hełmie wyglądał trochę zbyt realistycznie, trochę zbyt żywy. W zasadzie przeszliśmy przez rundy koncepcji i projektu, oceniając, jak martwy wygląda w każdym punkcie. Jak martwy powinien wyglądać? Czy to już nie jest zbyt groteskowe? Czy nie ma dość rozkładu? Przeszliśmy więc przez kilka rund projektowania, aż w końcu wymyśliliśmy takie rzeczy, jak fioletowy odcień, który dodaliśmy do jego oczu, aby wyglądał bardziej jak zombie. Ostatecznie wyglądało to dość paskudnie – i na tyle paskudnie, że spełniało tę koncepcję.

Czy była jakaś szczególna sekwencja lub moment efektów wizualnych, z którego jesteś szczególnie dumny w sezonie 7? Jaki jest pierwszy efekt, który przychodzi ci na myśl, gdy myślisz o swojej pracy nad serialem w tym sezonie?

Rzeczy, które naprawdę błyszczą, to rzeczy, których ludzie nie zauważają. Jednym ze środowisk, nad którym pracowaliśmy, była komnata audiencyjna Daenerys na Smoczej Skale. To ten ogromny pokój, w którym znajduje się jej tron, a ona tam przesiaduje przez większość czasu. Zbudowali praktycznie część tego zestawu, ale większa część to także CG, który zbudowaliśmy. To całe środowisko 3D. Sposób, w jaki światło wpada przez okna i cząsteczki kurzu unoszące się w pomieszczeniu – to wszystko, czego możesz nawet nie zauważyć, ale to naprawdę ekscytujące wizualizowanie i tworzenie. To ogromne środowisko, które wygląda zupełnie realistycznie i można sobie wyobrazić, że oni wszystko zbudowali, ale większość z nich została stworzona przez nas – z czego byliśmy naprawdę dumni.

Premiera 8. sezonu Gry o Tron planowana jest na koniec 2018 lub początek 2019 roku. W chwili publikacji wywiadu HBO nie ogłosiło żadnej daty premiery.

Zalecenia redaktorów

  • Czerwone wesele o 10: Jak przełomowy odcinek na zawsze zmienił Grę o Tron
  • Gra o Tron: Jak George R. R. Świat Martina może się rozwinąć w animacji
  • George RR Martin pracuje nad nową książką „Gra o tron”, zachowując dystans społeczny
  • Gwiezdne Wojny radzą sobie lepiej bez twórców Gry o Tron
  • Jakie kontrowersje związane z sezonem 8? Wczesna nagroda Emmy wygrywa wskazówkę dotyczącą wielkiego wieczoru związanego z Grą o tron

Ulepsz swój styl życiaDigital Trends pomaga czytelnikom śledzić szybko rozwijający się świat technologii dzięki najnowszym wiadomościom, zabawnym recenzjom produktów, wnikliwym artykułom redakcyjnym i jedynym w swoim rodzaju zajawkom.