Satyra, Subversion i Sonic the Hedgehog

Gdy Jeż Sonic 2 trafił do kin w kwietniu Debiut kasowy za 71 milionów dolarów oznaczało to, że pobił rekord najlepszego w historii weekendu otwarcia adaptacji gry wideo. Jeśli przeciętny bilet do teatru wynosi, jak sugerują najnowsze badania, 9,57 dolara, co oznacza, że ​​około 7,4 miliona ludzi ustawiło się w kolejce, aby zobaczyć maskotkę Segi w kolejnej części do swojego oryginału z 2020 roku.

Nie da się nie zauważyć, jak imponujące są te liczby. Ale Jehtt (jego pseudonim, a nie prawdziwy), 24-letni YouTuber z Kalifornii, może mieć przewagę nad Hollywood, nawet przy wszystkich jego nieskończonych zasobach.

Chwila Sonik 2 dysponował budżetem na produkcję w wysokości około 100 milionów dolarów (i znaczna część tej kwoty ponownie przeznaczona była na koszty marketingu), Jehtt’s Niezbyt wysokobudżetowa seria zabawnych, całkowicie nieautoryzowanych filmów krótkometrażowych z niebieskim jeżem Segi w roli głównej okazała się ogromnym hitem na rynku Internet. Zmieniając przeznaczenie przerywników filmowych z gry Sonic i sprytnie dogrywając zabawne nowe wersety, Jehtt stworzył zbiór minutowych nielegalnych arcydzieł, które ironicznie komentują dziwaczne aspekty Internetu kultura.

„Nie wiem, czy właśnie to powiedziałbym sobie w głowie, ale „śmieszność kultury internetowej” jest właściwie to całkiem dobry punkt wyjścia do przemyślenia wielu rzeczy, które parodiują moje treści” – Jehtt powiedział Digital Trendy.

Zwycięska formuła

W jednym typowym filmie Sonic i Tails krytykują kolegę z kolczatki, Knucklesa kupno NFT od osoby, która podejrzanie przypomina nikczemnego doktora Eggmana. („Kupiłem NFT Mistrzowskiego Szmaragdu, żeby udowodnić, że go posiadam.” „Ty kretynie! Ten NFT nie jest Głównym Szmaragdem. To tylko hiperłącze do pliku JPEG przedstawiającego Szmaragd Główny.”) Miało to 2,2 miliona wyświetleń.

W innym Sonic i zirytowany rywal Shadow kłócą się o poprawny sposób wymowy GIF — z dźwiękiem G lub J. („Wymień jedno słowo zaczynające się na literę „G” wymawianą jak „J”. „Gentryfikacja”. „No kurczę, powinienem był o tym pomyśleć. Byłem właśnie w San Francisco.”) Ten film miał świetne 6 milionów wyświetleń.

Jehtt – który poprosił, aby jego prawdziwe imię i nazwisko nie pojawiało się w tym artykule – już jako nastolatek zaczął publikować filmy na YouTube. Jednak dopiero po wprowadzeniu blokady związanej z pandemią COVID natknął się na swój zwycięski przepis. Mniej więcej w tym czasie członek internetowej społeczności Sonic o nazwie SPEEPSHighway opublikował mod o nazwie Sonicowa przygoda Twórca memów. Dało to użytkownikom możliwość tworzenia własnych przerywników filmowych do gry Sega Dreamcast z 1998 roku Sonicowa przygoda. Mogli nie tylko wpisać własny tekst, który pojawi się w napisach gry, ale też mogli wykazują „absolutną kontrolę” nad innymi elementami przerywników filmowych, takimi jak pozycja kamery i gracz animacje. Jehtt wybrał się na wyścigi.

Tylko w tym roku jego filmy o Sonicu zgromadziły łącznie 67,4 miliona wyświetleń. W jego najlepszy dzień, 23 kwietnia 2022 r., jeden z jego filmów krótkometrażowych obejrzało około 3,4 miliona widzów. Jego największy jak dotąd hit pt.Bracie, flirtujesz z moją siostrą?” zgromadził 14 milionów wyświetleń. TL; Wersja DR? Ludziom naprawdę podobają się jego rzeczy.

„[Początkowo] próbowałem to sobie wyobrazić, wyobrażając sobie stadion piłkarski pełen ludzi” – powiedział. „Wtedy zdałem sobie sprawę, że to żałośnie nieadekwatne do wyobrażenia sobie, jak wygląda milion ludzi. Wyobraziłem sobie więc populację miasta, w którym mieszkam. Potem zdałem sobie sprawę, że tak naprawdę nie jestem w stanie wyobrazić sobie całej populacji miasta, w którym mieszkam. Naprawdę nie mam pojęcia, jak wyobrazić sobie liczby takie jak milion w sposób zrozumiały dla mojego ludzkiego mózgu. Staram się nie zrobić sobie krzywdy, myśląc o tym za dużo”.

Nic nowego pod słońcem

Nieoficjalne dzieła fanów od dawna są częścią kultury maniaków. Często te wyrazy entuzjazmu fanów są całkowicie szczere. Równie często mają one charakter wywrotowy, a trend ten sięga co najmniej czasów Biblie Tijuany początku XX wieku, co postawiło popularne osobistości w ekscytujących sytuacjach.

Nie ma zatem nic szczególnie nowego w tym, co Jehtt robi koncepcyjnie. Ale to skala, w jakiej on – i inni jemu podobni – działa, czyni to interesującym. Korzystając z magicznego algorytmu YouTube i używając odpowiednich słów kluczowych, są w stanie tworzyć treści, które są oglądane dosłownie przez miliony ludzi – i które odwołuje się do ugruntowanego, wspólnego rozumienia kulturowego na ten temat nieruchomości.

„W przypadku dobrze znanych postaci istnieje już dla nich standardowy zestaw” – powiedział 22-letni Wes, który publikuje filmy – często nawiązujące do popularnej serii gier wideo Metal Gear – pod nazwą Śmieszne. „Znamy te postacie przez całe życie. Fajnie jest brać to, co ludzie już znają i remiksować to. Uwielbiam, gdy na skądinąd poważny temat powstają głupsze treści… Uważam to za platformę startową; spora liczba twórców zaczynała od tworzenia rzeczy na podstawie tego, co im się podobało”.

Tymczasem, Solidny J.J – prawdziwe nazwisko Jon, również 22 lata – tworzy filmy teatralne z pokazem slajdów, które naśladują proste memy typu „zrób to sam” z przeszłości: proste napisy tekstowe do nieruchomych obrazów pochodzących z programów takich jak Campy Super przyjaciele. Podobnie jak Jehtt, filmy Solid JJ często naśmiewają się z kultury internetowej – np Norma przypominająca Macdonalda szkic, w którym Batman przedstawia swoje argumenty za koronacją na przywódcę Ligi Sprawiedliwości.

Tytuł filmu: „Batman NISZCZY Ligę Sprawiedliwości FAKTAMI i LOGIKĄ” – drwi z konkretnego rodzaju filmów o „wojnie kulturowej” dostępnych w Internecie (obecnie stanowiących właściwie samodzielny mem). Wspomniany film ma obecnie imponującą liczbę 7 milionów wyświetleń.

„Mam wrażenie, że decyzja o wykorzystaniu istniejących postaci zamiast własnych wynika częściowo z ograniczeń, jakie dają mi moje filmy” – powiedział Solid JJ. „Jak na ironię, możliwość ich wyprodukowania bez potrzeby animowania czy filmowania daje mi dużą swobodę w tym, co robię, ale wiąże się to z ograniczeniami zasobów. Jednakże czuję też, że wykorzystanie istniejących postaci może mieć zalety, których w innym przypadku bym nie miał, jak na przykład poznanie oczekiwań widza co do postaci i odwrócenie ich. Nie jest to oszałamiające, ale kiedy klikniesz na film z Flinstonowie na miniaturze nie spodziewacie się, że Barney będzie narzekał na bombę atomową i grzech człowieka.

Oto prosumenci

Jako fani, którzy stali się twórcami swoich ulubionych obiektów, twórcy ci są przykładem tego, kogo futurysta Alvin Toffler nazwałby „prosumentami”, czyli producentami będącymi jednocześnie konsumentami. Z jakiegoś powodu (być może z powodu połączenia sfrustrowanych twórców i bardziej namiętnych, obsesyjnych fanów) świat fandomu zawsze miał stałą podaż pionierskich prosumentów.

W 1975 roku A Gwiezdny Trek Fan o imieniu Kandy Fong stworzył pokaz slajdów składający się ze zdjęć Star Trek z muzyką. Czyniąc to, przypisuje się jej stworzenie fanowskiego „mash-upu”, tworząc kawałek nowych mediów, oddzielając obrazy od ich pierwotnego kontekstu i splatając je w coś nowego. Pokaz slajdów, do którego ścieżce dźwiękowej użyto stworzonej przez fanów piosenki ludowej (zwanej „filkiem”) zatytułowanej „What Do You Do with a Drunken Vulcan?” był wyświetlany o godz Gwiezdny Trek konwencje. Fong odebrał jej bierną miłość Gwiezdny Trek i uczynił go aktywnym. Została prosumentką.

To, co godne uwagi w prawie półwieczu, które minęło od tego czasu, to o ile postęp w technologii cyfrowej ułatwił mu bycie fandomowym prosumentem. Bariery wejścia nie zostały po prostu obniżone; zostały rozbite z dużą prędkością.

W pewnym sensie ta trajektoria odzwierciedla inną, nieco bardziej normalną ścieżkę w kulturze maniaków: włączanie superbohaterów do głównego nurtu polityki. Tam, gdzie kiedyś trzeba było przekopywać się przez długie pudła w zjedzonym przez mole sklepie z komiksami w centrum handlowym, dzisiejsi fani mogą nasycić się Batmanem, Kapitanem Ameryką i resztą wizyta w lokalnym multipleksie – lub po prostu subskrypcja Disney+ – gdzie nawet mniej znani widzowie C (ktoś z Moon Knight?) mają swoje własne adaptacje na żywo.

Chociaż dla takich ludzi jak Jehtt, który urodził się w 1998 r., jest to cała historia starożytna, duża część pierwotnego entuzjazmu wokół „machinima” (słowo używane do opisania filmów nakręconych przy użyciu silników gier) polegała na tym, że otworzyła drzwi bezbudżetowym fanom chcącym stworzyć kino. Używając stereotypu z Doliny Krzemowej, zdemokratyzowało to ten proces.

W latach 90., kiedy w Internecie zaczęły pojawiać się pierwsze filmy machinimy, oprogramowanie do edycji wideo nie było popularne. standardowy problem na każdym komputerze PC i dokładnie nikt z nas nie nosił w swoim telefonie aparatu o jakości zbliżonej do transmisji telewizyjnej kieszenie. Machinima oferowała sposób na tworzenie filmów za nic więcej niż koszt przyzwoicie szybkiego komputera. Nie potrzebując nawet fizycznej kamery, potencjalni autorzy mogli tworzyć sceny przy użyciu już skonstruowanego silnika gry – z dodanymi na dobre postaciami, które kochają.

Dzięki sieci WWW ci pionierzy filmowi nie potrzebowali tradycyjnego dystrybutora. Oznaczało to brak konieczności pilnowania, aby ukończone dzieło mogło zobaczyć duża publiczność.

Tutaj, w 2022 r., takie przełomy nie wydają się już niezwykłe: są głównym nurtem. Oczywiste jest, że każdy może stworzyć lub zmontować profesjonalnie wyglądający film za pomocą urządzenia, które nosi w kieszeni. Podobnie jak w epoce streamerów na Twitchu możliwość nagrywania gry wideo w celu oglądania jej przez innych nie jest już niczym niezwykłym.

Jak to jest legalne?

Dla twórców takich jak wspomniani w tym artykule, którzy byli zaledwie w podstawówce, kiedy zadebiutował YouTube, są to wszystkie techniczne bitwy, które toczono, zanim w ogóle pomyślano o stworzeniu własnych treść. Te technologie – nie mówiąc już o Internetowa kultura remiksów pełna memów – są hałasem tła, na którym dorastali. Do licha, mają nawet potencjał, aby przejść do kariery. Może.

„Gdybym teraz rzucił pracę i po prostu zajmował się YouTube na pełny etat, czułbym się całkiem komfortowo; Powiem to w ten sposób” – zauważył Jehtt. „Wcale nie miałbym problemu z ilością pieniędzy, które zarabiam obecnie na YouTube. YouTube to jednak kapryśna bestia. Nie wiem, jak długo algorytm będzie nadal lubił moje treści i polecał je milionom ludzi. Więc chociaż mógłbym rzucić pracę, nie chcę tego robić, ponieważ nie wiem, jak stabilna będzie sytuacja w dłuższej perspektywie”.

Ta niepewność odzwierciedla jeden z największych znaków zapytania w całym tym obszarze: jak to jest legalne? W końcu żyjemy w czasach, w których własność intelektualna (IP) jest postrzegana jako niemal wyjątkowo cenna. Bardzo niewiele gwiazd filmowych lub reżyserów może dziś „otworzyć” film samym swoim nazwiskiem. Ale Marvel może. Lub Gwiezdne Wojny. Albo Batmana. Albo Pixara. Albo Sonica. Albo Lego. W tej sytuacji zarabianie pieniędzy na znanej nieruchomości, której nie jesteś właścicielem, wydaje się kusić los w sposób podobny do sprzedawania podrabianych uszu Myszki Miki przed bramami Disney World.

A może tak jest bardziej złożone. Aby wygrać pozew o naruszenie praw autorskich, posiadacz praw musi jedynie wykazać, że jest właścicielem praw autorskich, czyli tych praw autorskich ważność i że oskarżony sprawca naruszył te prawa autorskie – nawet jeśli jest to tworzenie dzieł pochodnych, a nie kopiowanie oryginalny. Ale zdarza się również przypadek przekształceniowego dozwolonego użytku, w którym oryginał jest zmieniany w celu stworzenia nowego znaczenia lub przesłania.

„Prawie boję się mówić o prawach autorskich, bo mógłbym sobie zapeszyć, ale nie spotkałem się z żadnymi poważnymi problemami związanymi z prawami autorskimi” – powiedział Solid JJ. „Od czasu do czasu zgłaszam roszczenie dotyczące muzyki w moim filmie, co oznacza, że ​​właściciel praw autorskich zarobi każdego dolara Film stworzyłem… [Jednak w większości] uważam, że moje filmy w dużym stopniu przekształcają materiał źródłowy. Ale staram się też trzymać z daleka od rzeczy nowszych”.

Pieniądze wprawdzie przechylają sprawę na korzyść właściciela praw autorskich. Jednak nawet w tym przypadku istnieje wiele powodów, dla których należy zachęcać do pracy tych twórców (i im podobnych), a nie miażdżyć je. W końcu istnieje coś w rodzaju symbiozy między twórcami będącymi fanami a właścicielami praw. Sprawy nie zawsze idą w jedną stronę. Po pierwsze, twórcy utrzymują nieruchomości w oczach opinii publicznej. Jasne, Sonic the Hedgehog jest teraz ważną wiadomością, ale czy będzie za pięć lat? To członkowie społeczności Sonic pomogli utrzymać prężność tych postaci, gdy zainteresowanie głównego nurtu było najniższe. To, jak się okazuje, ma spore znaczenie.

Kiedy Fong stworzył ją nieuprawnioną Gwiezdny Trek fanom, udało jej się uzyskać na to pozwolenie twórcy programu Gene’a Rodenberry’ego z mocą wsteczną. Dlaczego? Ponieważ Rodenberry próbował wówczas przekonać Paramount Studios, że zainteresowanie jest wystarczające Gwiezdny Trek aby warto było kontynuować go początkowo jako serię filmów. Ogromny przypływ wsparcia fanów dla mash-upu wideo, co w tamtych czasach było równoznaczne z „uzyskaniem popularności w Internecie”, był dowodem na to, że tak było.

Idę głównymstrumieńja ja

Nowszy przykład tego rodzaju samodziałowych komentarzy można zobaczyć w reakcji na oryginalny zwiastun pierwszego filmu Jeż Sonic film. Klipy zwiastuna, przedstawiające postać w niewielkim stopniu przypominającą popularną maskotkę Segi, krążyły w formie memów wskazujących na niefortunny kierunek artystyczny. Studio (nawiasem mówiąc, znowu Paramount) wycofało film z powrotem do postprodukcji i zmienił projekt Sonica aby odzwierciedlić opinię fanów. Powstały film okazał się hitem.

„Na szczęście dla mnie Sega jest naprawdę życzliwa wobec twórczości fanów Sonica” – powiedział Jehtt. „Nigdy nie zgłosili przeciwko mnie żadnych roszczeń dotyczących praw autorskich ani nie słyszałem, żeby robili to innym fanowskim twórcom. A właściwie gra Mania Soniczna powstał przy dużym zaangażowaniu ludzi, którzy pierwotnie tworzyli gry dla fanów Sonic.

Ostatecznie memy mogły wejść do głównego nurtu (patrz Joker inspirowane memami “Żyjemy w społeczeństwie”przemówienie Zacka Snydera Liga Sprawiedliwych), ale dzieła fanów takie jak te opisane tutaj istnieją w pewnego rodzaju szarej strefie.

Są wywrotowi. Są prowokacyjne. Oni są punk rocka. Tworzą je także wielcy fani poszczególnych obiektów, którzy (powiedzą to po cichu) prawdopodobnie tworzyliby je za darmo, gdyby nie było możliwości monetyzacji.

Aha, i są też bardzo, bardzo zabawne. Przynajmniej dla tego widza jest to wystarczający powód, aby istnieć.

Zalecenia redaktorów

• Co dzieci mogą bezpiecznie oglądać w YouTube?
• YouTube Premium na skałach? W 2020 roku oryginalne seriale będą wspierane przez reklamy