Wywiad z dziećmi jest coś nie tak

W przypadku tytułów filmów Coś jest nie tak z dziećmi jest dosłowne i oczywiste. Coś jest nie tak z dziećmi, ale co? Dlaczego dzieci zachowują się tak dziwnie? To, co zaczyna się jako weekendowa wycieczka między przyjaciółmi, ostatecznie zamienia się w koszmar dzięki dzieciom w najnowszym horrorze Blumhouse.

Reżyseria: Roxanne Benjamin (Ciało w Brighton Rock), Alisha Wainwright (Wychowując Diona) i Zacha Gilforda (Pasterka) występują jako Margaret i Ben, młoda para udająca się do lasu na weekendową wycieczkę. Do pary dołączają ich przyjaciele, Ellie (Dolina Krzemowa Amanda Crew) i Thomas (Gentefied Carlos Santos) wraz z dwójką małych dzieci, Lucy (Lista terminali Briella Guiza) i Spencer (Życie i Beth David Mattle). Kiedy dzieci znikają na noc w lesie, Ben zastanawia się, czy za ich dziwne zachowanie odpowiadają czynniki paranormalne.

W wywiadzie dla Digital Trends Wainwright i Benjamin omawiają elementy nadprzyrodzone i dramatyczne Coś jest nie tak z dziećmi. Dodatkowo Wainwright opisuje kluczowy moment filmu, a Benjamin wyjaśnia swoją pasję do filmów o złych dzieciakach.

Notatka: Ten wywiad został zredagowany pod kątem długości i przejrzystości.

Trendy cyfrowe: Widziałem Post na Instagramie mówiąc, że zawsze chciałeś nakręcić film o złym dziecku. Dlaczego?

Roksana Benjamin: Myślę, że fajnie jest mieć postacie, które w jakiś sposób idą z twoim bohaterem [śmiech]. Może to dlatego, że jestem niedojrzały. Jest coś, co naprawdę przyciąga mnie do tego pomysłu. Poza tym pomysł typu „Czy nie wszyscy widzicie, jak to się dzieje” i posiadanie tej postaci, która pyta: „Dlaczego tylko ja to widzę” i wszyscy mówią: „Wszystko w porządku. W porządku. W porządku." W wielu filmach, które robię, ktoś jest podpalany benzyną. Powinienem to sprawdzić [śmiech].

Alisha, jesteś fanem horrorów? Jeśli tak, co Ci się w nim podoba?

Alisha Wainwright: Tak! Jeśli spojrzysz na moją twórczość, zdecydowanie skłaniam się ku przestrzeni gatunkowej. Ale według moich osobistych preferencji, uwielbiam thrillery psychologiczne. Osobiście mniej przepadam za gore i jump-scaremi, ale lubię rzeczy, które wnikają w skórę i sprawiają, że myślisz o nich długo po zakończeniu filmu. Powiedziałbym, że jestem fanem tego gatunku.

Ten film zdecydowanie wchodzi ci w skórę. Co jeszcze w scenariuszu skłoniło Cię do wcielenia się w postać Margaret?

Wainwright: Myślę, że najbardziej podobały mi się relacje między dorosłymi postaciami. Oczywiście ma to miejsce w przypadku dzieci, ale poza tym dorośli mają wiele krzyżujących się konfliktów, które wychodzą na powierzchnię mniej więcej w połowie filmu. W tym projekcie podobało mi się to, że nie był to zwykły horror. Był element prostego dramatu, a także dużo humoru, który został włączony do początkowego aktu, abyś mógł się zrelaksować. Potem zostajesz zabrany na przejażdżkę w tylnej połowie filmu.

Zgadzam się. Przewraca się w połowie. Jak udało ci się zbudować wiarygodną relację z Zachem? Film był kręcony w czasie pandemii, więc zakładam, że znacznie trudniej było spotkać się osobiście i porozmawiać, gdy nie ma cię na planie. Jak zbudowałeś tę chemię z Zachem?

Wainwright: Myślę, że to była jedna z tych rzeczy, podczas których oboje niezależnie przygotowaliśmy się do naszych postaci. Myślę, że kiedy coś jest bardzo jasno napisane w scenariuszu, łatwiej jest wczuć się w tę rolę. Czasami zdarzają się sytuacje, w których konieczne może być poświęcenie trochę dodatkowego czasu na pracę nad chemią, a czasem po prostu wchodzisz na plan i wszystko nabiera sensu.

Myślę, że w ten sposób mieliśmy szczęście, bo masz rację, kręcenie zdjęć podczas pandemii nie pozostawia zbyt wielu okazji na dodatkowy czas na próby i tym podobne, więc wszyscy od razu wkraczamy do akcji. Ale tak jak powiedziałem, kiedy zaczęliśmy kręcić, stało się jasne, że dzięki materiałowi łatwo było nam wyglądać, jakbyśmy mieli taki rodzaj relacji, jaki widać na filmie.

Pisarze T. J. Cimfel i David White (Intruzi) pracowałem V/H/S: wirusowei byłeś producentem tego filmu. Czy wiedziałeś, że piszą ten projekt i skontaktowałeś się z nimi?

Benzoes: To był zupełny zbieg okoliczności, co dziwne, że oni także byli w to zaangażowani V/H/S 3 ponieważ scenariusz właśnie przyszedł do mnie za pośrednictwem mojego menadżera i Blumhouse. Wcześniej przysłali mi inny projekt i w pewnym sensie się temu przyjrzeliśmy. Szukaliśmy czegoś do zrobienia. Przysłali mi tę, przeczytałem i pomyślałem: „Och, chory. V/H/S załoga." Więc to był po prostu całkowity przypadek.

Przeprowadź mnie przez proces obsadzania dzieci. Czy widziałeś dużo dzieci do tej roli? Czego szukałeś?

Benzoes: Zrobiliśmy. Nasz dział castingowy przyjrzał się około 600 dzieciakom, a potem, chcę powiedzieć, w pewnym momencie widzieliśmy około 100 z tych przesłuchań. To był bardzo długi proces podczas naszych przygotowań, obejmujący próby znalezienia tych dzieci, a następnie oddzwonienie. Siedząc i rozmawiając z nimi, chcesz zobaczyć ich poziom pewności siebie i to, jak sobie radzą w różnych scenariuszach, w różnych scenach i tak dalej.

Myślę, że to naprawdę świadectwo pracy naszego działu castingowego, który znalazł te dzieciaki, ponieważ są takie, Więc dobrze w filmie. Są tacy naturalni. Uwielbiam pracować z dziećmi i zwierzętami, a to dwie rzeczy, których nie powinno się lubić. Problemem jest harmonogram. Myślę, że to wszystko, a nie faktyczna praca z nimi, bo byli wspaniali. Byli niesamowici.

Pracowałeś już z aktorami dziecięcymi. Ostatnio byłeś gwiazdą Wychowując Diona. To jest relacja matka-syn. Kiedy dzieci grają główne role, jak w tym filmie, czy zmienia to twoje podejście jako aktora, gdy musisz pracować nad scenami z dziećmi?

Wainwright: Wiesz, że to zabawne. Ktoś mi powiedział: „Jeśli dorosły jest palantem, tak naprawdę nie możesz mu nic powiedzieć. Ale jeśli dziecko jest palantem, można to zrozumieć, bo to tylko dziecko. Nie żeby ktokolwiek w tym filmie był palantem, irytującym czy czymkolwiek innym. Mówię tylko, że jeśli kiedykolwiek wydarzy się coś, przez co nie będziesz mógł uspokoić dziecka, albo będzie się wygłupiać, czy coś w tym stylu, możesz spojrzeć na to i powiedz: „No cóż, to tylko dziecko”. [śmiech] Ale kiedy robi to dorosła osoba, myślisz: „No cóż, daj spokój, stary, weź to razem."

Dzieciom można pozwolić na pewne ustępstwa, ale te maluchy zachowały się naprawdę profesjonalnie. Mieli naprawdę pięknych, życzliwych rodziców, którzy byli z nimi na planie. Myślę, że ostatecznie chcesz, żeby te dzieci czuły się bezpieczne, a także odpowiedzialne, aby wzięły część odpowiedzialności za swoją rolę. Potem po prostu pozwól im pracować. Nie są moją odpowiedzialnością. Muszę po prostu przyjść na plan i zagrać z nimi, więc jeśli wszystko jest do siebie dopasowane, jest to łatwe.

Na początku film jest dramatem opartym na postaciach, opowiadającym o wzlotach i upadkach związków i rodzicielstwa. Czy zamierzeniem było, aby ten film opierał się na tematyce opartej na postaciach, a następnie dodał elementy nadprzyrodzone, aby opowiedzieć całą historię?

Benzoes: Mam wrażenie, że w scenariuszu było dużo elementów nadprzyrodzonych, a kiedy już to osiągnęliśmy, naprawdę się nad tym zastanowiłem do produkcji i zaczynasz zajmować się produkcją, relacją kobiecej postaci i dramatem pomiędzy ich. Zawsze był zbudowany w ten sposób, dwuczęściowy, gdzie w połowie filmu przełączasz się od jednego bohatera do drugiego, co było dla mnie naprawdę interesujące.

Czytając to, masz do czynienia z niewiarygodnym narratorem, który jest podpalany gazem, i wtedy masz tego owoc. Następnie w połowie przełącz się na drugą stronę. To nadaje się do wielu interesujących [rzeczy]. Zmieniasz swoją postać POV. Jak to zbudować, abyśmy nie czuli, że jest to irytujące i że byliśmy z tą postacią na tyle, że przejście było naturalne? To była naprawdę zabawna i interesująca rzecz.

Ale tak, dramatyzm tego filmu naprawdę mnie do niego przyciągnął. Jednym z największych nacisków, jakie podjąłem, była zmiana nazwy na Coś jest nie tak z dziećmi ponieważ jestem wielkim fanem Giallo tytuły w ogóle i tytuły zawierające pełne zdania. Po prostu uważam, że są zabawne. Jeśli jesteś fanem horrorów, dowiesz się, w jaki rodzaj filmu się pakujesz. Nie żeby to był Giallo, ale mówi ci, w jaki rodzaj filmu się pakujesz.

Od razu wiadomo, że to film o złym dziecku. Wiem, w co się pakujemy. Skoro to wiesz, nie próbujesz tego rozgryźć. Nie wydaje mi się, żebyś czekał, aż dzieci staną się złe. To głupi sposób na spędzenie dużej ilości czasu ze swoimi postaciami, ponieważ wiesz, że tam dotrzesz. To prawie jak Ostateczny cel rzecz dla mnie. Wiadomo, że wszyscy umrą, ale zabawne jest to, jak. Co się wydarzy, co sprawi, że tak się stanie? To była dla mnie zabawa. Czuję, że nadanie tego tytułu i wyrzucenie go z góry da ci wybieg do zabawy z postaciami.

Poza tym zabawne jest dla mnie to, że jest to dramat komediowy, coś w rodzaju czarnej komedii, zanim zamieni się w horror. Myślę, że przejście od tego do zwykłego horroru w tle i uczynienie z trzeciego aktu pełnego adrenaliny to naprawdę interesująca struktura do zabawy. To naprawdę mnie do tego przyciągnęło.

Pomyślałem, że jednym z najstraszniejszych momentów była kłótnia, w której Ben najpierw oskarża dzieci o zrobienie czegoś złego. Jest surowy i instynktowny. Oprowadź mnie przez tę scenę i oprowadź mnie przez motywacje swojej postaci.

Wainwright: Jeśli wiesz trochę o kręceniu, im więcej osób jest w scenie, tym dłużej trwa kręcenie, szczególnie jeśli kierujesz dialogi do grupy różnych postaci. Kręcenie tej sceny zajęło nam naprawdę dużo czasu i myślę, że na początku byliśmy po prostu w pełni zaangażowani i naprawdę lubimy żyć chwilą. A potem chcę powiedzieć, że przez ostatnią godzinę nie mogliśmy przestać się śmiać. Nawet nie pamiętam, co to było. Prawdopodobnie było to coś, co zrobił Carlos, ponieważ jest taką zabawną osobą.

Powrót do tej intensywności był bardzo trudny, a gdy robisz to przez kilka godzin, jest to dość trudne. [Śmiech] Myślę, że ktoś pomylił linijkę czy coś, a potem bardzo trudno było wrócić do tego samego miejsca, ale nam się udało. Właśnie za to nam płacą. Kręcenie tej sceny było naprawdę zabawne i miało taką intensywność, ale jednocześnie pod tym wszystkim sami jesteśmy jak dzieci.

Czy pomaga to reżyserowi takiemu jak Roxanne, który pracował przy horrorach i czuje się dobrze w tym gatunku? Wygoda może nie jest właściwym słowem, ale czy pomaga mieć kogoś doświadczonego w tym gatunku, który kieruje projektem?

Wainwright: Nie chodzi tu aż tak bardzo o gatunek, ale ona rozumie tempo. Lepiej radzi sobie z tempem, które moim zdaniem sprawia, że ​​horrory są czasem wyjątkowe. Wiesz, jak długo powinieneś czekać, zanim wyskoczysz lub musisz poruszać się wolniej. Kiedy więc dawała mi wskazówki w stylu: „Nie spiesz się w tej chwili”, myślę, że to, co buduje napięcie, to przyjmowanie czas naprawdę usiąść z twarzą postaci i patrzeć, jak się boi, patrzeć, jak się relaksuje, [i] obserwować Patrzeć.

Kilka razy dostałem od niej [Roxanne] tę notatkę. Pamiętać o moim czasie, abyśmy mogli naprawdę marynować w tych chwilach. Wie, jak urzeczywistnić te momenty, ponieważ ma historię. Gatunek nie jest dla mnie tak bardzo, gdzie czuję różnicę. To jest w tonie i tempie.

W przypadku krótszych produkcji główna obsada ma mniej czasu na zbudowanie chemii. Czy było ich dużo Powiększenie zadzwonił wcześniej, czy też zadziałał od razu?

Benzoes: Naprawdę trafiliśmy. Wszyscy byliśmy w tym samym miejscu. Nawet w weekendy wychodziliśmy wieczorem, gdy nie kręciliśmy zbyt późno. Wszyscy wychodziliśmy, chodziliśmy na kolację i spędzaliśmy czas. Korzystaj z pokoi ewakuacyjnych, chodź do kina itp. Ponieważ dzieje się to w czasie pandemii, jest tak, jakby Cię w ogóle nie było w pobliżu. Nadal nosicie maski i w ogóle. Były tam jeszcze wczesne dni. Nie było nas w pobliżu zbyt wielu ludzi, więc kiedy rzeczywiście przebywasz w pobliżu grupy ludzi, myślisz: „Och, pamiętam to”. To było całkiem miłe. Wszyscy po prostu kliknęli. Wszyscy mówią: „Och, obsada jest świetna i świetnie się dogadujemy”, ale naprawdę tak było [śmiech].

Cieszę się, że tak wyszło, bo gdy nie idzie dobrze, zwykle czytam o tym we wszystkich branżach.

Benzoes: [śmiech] Tak. Byliśmy też na miejscu, bo tam, gdzie były zwiastuny i cała reszta, do planu było jakieś 20 minut. Więc kiedy już tam będziesz, jesteś w pewnym sensie tam i wszyscy tam są. To naprawdę przyczyniło się do powstania wielu więzi, ponieważ wszyscy są razem.

Coś jest nie tak z dziećmi ukaże się w wersji cyfrowej i na żądanie 17 stycznia. Następnie odbędzie się premiera MGM+ 17 marca.

Zalecenia redaktorów

• Dzieci Kukurydzy powracają. Rozmawialiśmy z reżyserem o remake’u i atrakcyjności Stephena Kinga
• Obsada i twórcy The Ark o tworzeniu gry science-fiction „Gra o tron”.