Broken Social Scene spotykają się na alt-rockowym albumie „Hug of Thunder”

„Vinyl powrócił, ponieważ ma jakość, która jest naprawdę satysfakcjonująca. Ludzie słuchają więcej płyt, ponieważ czegoś brakuje w niekończącym się katalogu plików MP3.

Zdarza mi się myśleć Zepsuta scena społeczna ma jedną z najbardziej ironicznych nazw współczesnego rocka. W każdym razie ten wiecznie superfajny kanadyjski kolektyw to harmonijna rodzina, która łączy wszystkich kilka lat na wspólne tworzenie pięknej muzyki — a im więcej osób dołączy do tego procesu, tym weselej.

Weźmy pierwszy nowy album zespołu od siedmiu lat: jakże trafnie nazwany Uścisk Gromu , dostępny już w Arts & Crafts w różnych formatach. Nie mniej niż 18 graczy – w tym filary Kevin Drew i Brendan Canning, a także ikona alternatywnego rocka Leslie Feist, który ostatni raz występował na płycie BSS ponad dziesięć lat temu – przyczyniło się do powstania Uściskbogaty gobelin dźwiękowy. Fakt ten nie umknął uwadze multiinstrumentalisty BSS, Charlesa Spearina.

„Jako zespół jesteśmy przyzwyczajeni do zostawiania miejsca innym muzykom” – Spearin powiedział Digital Trends. „Kiedy piszemy piosenkę, staramy się nie zapychać jej własnymi pomysłami. Trzymamy to z tyłu głowy i mówimy: „OK, [puzonista i okazjonalnie gitarzysta] Evan Cranley jest zamierzam tu przyjść i nagrać coś na ten temat, więc musimy zostawić tam trochę miejsca, aby mógł wrzucić w niego swoje własne pomysły To.'"

To powiedziawszy, zespół kreatywny BSS musi uważać, aby nie przygotować zbyt wielu części dla zbyt wielu kucharzy, że tak powiem. „Często wpadamy na zbyt wiele pomysłów, nawet jeśli się wstrzymujemy” – przyznała Spearin. „Wkładamy w piosenki coraz więcej pomysłów, a potem musimy do nich wejść i selektywnie usunąć pewne rzeczy, aby zrobić więcej miejsca. To w pewnym sensie jak ogrodnictwo. Musisz zacząć go trochę odciągać.

Digital Trends zwany Spearin w swoim ojczystym języku Kanada niedługo przed tym, jak BSS wyruszyło w trasę, aby omówić, jak wiele opcji instrumentalnych jest wokół ciebie studio prowadzi do inspiracji, jak Feist dostąpił zaszczytu nazwania albumu i dlaczego zmiany formatu zawsze sprzyjają nostalgia.

Digital Trends: Podoba mi się sposób, w jaki użyłeś wyrażenia „opuszczać przestrzeń” w odniesieniu do brzmienia miksów BSS, z których wiele pomogłeś przy tworzeniu tego albumu. Dobrym przykładem jest połączenie wokalu w piosence Kochanek ofiary, gdzie czuję się, jakbym był tam z wami wszystkimi w studiu podczas nagrywania.

Charles Spearin: Muszę zapamiętać tytuł tej piosenki, ponieważ podczas pracy nad nimi mieliśmy robocze tytuły, a na koniec musieliśmy wymyślić odpowiednie tytuły (śmiech). Więc Kochanek ofiary czy to ten, w którym Amy [Millan] i Kevin [Drew] śpiewają razem, prawda?

Tak, to ten.

Cóż, nie lada wyzwaniem jest przeniesienie wszystkich pomysłów na takie piosenki. Największym problemem, jaki mamy, jest posiadanie zbyt wielu pomysłów — co moim zdaniem jest dobrym problemem.

Tak! Zgadzam się. Muszę cię zapytać o coś, co znajduje się w napisach końcowych utworu tytułowego. Nie tylko grasz na gitarze elektrycznej Uścisk Gromu, jesteś również wymieniony jako grający na perkusji w sprayu powietrznym. Co to jest dokładnie?

Chyba muszę sama przeczytać napisy końcowe! Strumień powietrza (wydaje dźwięk rozpylania) – to coś, co w rzeczywistości brzmiało jak dźwięk werbla z automatu perkusyjnego z lat 80., więc musieliśmy to nagrać.

Mam. Czy instynktownie kierujesz się tym, na jakim instrumencie będziesz grać w danej piosence? Czy czujesz atmosferę przypominającą: „OK, wezmę do tego nyckelharpę”?

To Jest instynkt, ale to także zmysł eksploracji. Nyckelharpa [używana dalej Ochraniacze na usta Apokalipsy] to szwedzki instrument, o którym nigdy wcześniej nie słyszałem. Przypomina trochę lirę korbową, ale nie ma korby. Kłaniasz się jak skrzypce i ma przyciski, na których grasz, więc jest prawie jak skrzypce z progami.

Ma także wszystkie te „sympatyczne” struny. Ma 16 strun, grasz tylko na czterech z nich, a wszystkie pozostałe rezonują pod spodem. Jeśli uderzysz we właściwy sposób, możesz stworzyć dźwięk przypominający cymbały.

Więc to nie było tyle: „Hej, włączmy tutaj nyckelharpę”, co raczej: „Hej, jak to brzmi?” A potem konfigurujesz mikrofon, szalejesz, znajdujesz najlepsze momenty i zatrzymujesz je.

W każdym utworze kilka różnych osób śpiewa razem harmonie. Czy czujesz, że musisz zachować pewną równowagę wokalu podczas pracy nad miksami?

Tak, robimy to. Dbamy o to, aby każdy był odpowiednio reprezentowany. Czasami będziemy w studio gdzie ludzie mają coraz więcej pomysłów na harmonię, a my będziemy musieli nacisnąć hamulec i powiedzieć: „OK, poczekaj; musimy zostawić jej więcej miejsca”. Naprawdę bardzo dbamy o to, aby wszyscy byli reprezentowani na albumie i nikt nie czuł się zbyt pominięty.

Chyba już straciłem rachubę, na ilu instrumentach grasz na tym albumie.

Po prostu bycie w studiu i posiadanie wokół siebie dużej ilości instrumentów to dobry pomysł – pozwolić, aby inspiracja cię uderzyła. Czasami pracujesz nad piosenką, a ktoś w innym pokoju będzie grzebać na instrumencie, a potem wejdzie do środka. Więc Brendan [Canning] przyjdzie i powie: „Hej, mam tę partię na gitarze”, ponieważ tak się złożyło, że miał ze sobą gitarę akustyczną. To tak działa.

Nagramy szkielet utworu w mojej sali prób w garażu [niedaleko Toronto], a potem pójdziemy do studia i nagramy ścieżki łóżkowe. Jesteśmy w pełni świadomi, że wszystko się całkowicie zmieni – rzeczy zostaną dodane i rzeczy zostaną odebrane. Ale wspaniale jest mieć po prostu takie otwarte podejście, kiedy każdy może wpaść na pomysł, użyć nowego instrumentu i, że tak powiem, dodać go do gulaszu.

Po czym poznajesz, że utwór jest gotowy? Czy to najtrudniejsza część procesu do podjęcia decyzji – wiedzieć, kiedy się udało?

To zdecydowanie najtrudniejsza część, ponieważ możesz pracować nad czymś w nieskończoność! Zasadniczo utwór jest kończony, gdy skończy nam się czas (obaj się śmieją). Czasami, aby do tego zachęcić, wyznaczamy sobie arbitralne terminy, ale potem je łamiemy. Zasadniczo musisz po prostu zaufać sobie i powiedzieć: „OK, to jest to. Zrobione."

Tym razem skończyło się na tym, że mieliśmy od 40 do 50 piosenek, które można było ukończyć na album. Te, które wzbudziły w grupie największy entuzjazm, to te, nad którymi stale pracowaliśmy.

Czy jest jeden utwór z 12 piosenek, które trafiły do ​​finału? Uścisk Gromu zaskoczyło Cię to do tego stopnia, że ​​„Wow, ten faktycznie powstał szybciej, niż się spodziewaliśmy”?

Piosenka protestacyjna było tak. Kevin i Emily [Haines] zebrali się i napisali podstawy do piosenki, a potem przyszliśmy do mojej sali prób i przepisaliśmy ją. Mieliśmy ją w tej samej tonacji i tempie, co inna piosenka, którą prawie ukończyliśmy, więc ostatecznie połączyliśmy te dwie piosenki w jedną całość.

A ponieważ podobała nam się piosenka rockowa, zdecydowaliśmy nie robić jakieś śmieszne dogrywki. To głównie gitara, bas, perkusja i wokal. Wspaniale było grać w pięcioosobowym składzie, więc ograniczyliśmy się do tego, aby wszystko było tak proste, jak jest. Piosenka jest naprawdę udana. Nie potrzebuje niczego więcej.

Piosenka protestacyjna posiada szerokie pole dźwiękowe stereo, z gitara ślady rozciągały się daleko po obu stronach.

Tak, istnieje przyjemna współpraca pomiędzy moją gitarą a gitarą Kevina z tymi twardymi patelniami. Twoja uwaga może krążyć między nimi tam i z powrotem, a potem pojawia się wokal. Gdybyśmy mieli na nim więcej instrumentów, stracilibyśmy ten efekt ping-ponga.

Zgoda. Dla mnie sekwencjonowanie jest nadal kluczową rzeczą podczas słuchania albumów w kolejności, w jakiej są mi prezentowane. Mam wrażenie, że te 12 piosenek jest prezentowanych słuchaczowi w bardzo określonej kolejności.

Tak! To kolejna z ważnych dyskusji, jakie toczymy – wybór piosenek i kolejność. Skończyliśmy jeszcze sześć innych piosenek. Może i były to świetne piosenki, ale nie pasowały do ​​całości albumu.

Kiedy tworzymy muzykę w tym zespole, zawsze myślimy: „albumy.” I wciąż instynktownie myślę o stworzeniu albumu według pewnego cyklu, z początkiem, środkiem i końcem. Oczywiście ludzie nie słuchają albumów od początku do końca tak, jak kiedyś, ale jest w nas coś wbudowanego, że musimy to wyrzeźbić w ten sposób.

Być może nowe pokolenie, do którego się wkracza płyta winylowa uczy się słuchać albumów w odpowiedniej kolejności, bo one też muszą inaczej oddziaływać fizycznie z medium. Czy winyl jest dla Ciebie nadal ważny?

O tak, uwielbiam słuchać płyt winylowych. Zakładasz to, a potem odchodzisz od tego, i to w pewnym sensie tworzy nastrój. Nadal uważam, że każda ze stron powinna mieć określony nastrój.

Myślę, że winyl powraca, bo ma naprawdę satysfakcjonującą jakość, wiesz? Ludzie słuchają większej liczby płyt, ponieważ czegoś brakuje w niekończącym się katalogu MP3. I często słyszę dziwne aliasy w górnej części plików MP3. Czasami jest to dla mnie rozpraszające.

Pamiętam, że denerwowały mnie trzaski i trzaski na płytach, a potem zirytowało mnie syczenie w odtwarzaczach kasetowych. Każde medium będzie miało swoje pułapki i wady akustyczne, takie jak pomijanie płyt CD. Część z tego staje się ujmująca z czasem. Teraz ja Miłość dźwięk trzeszczącej płyty i syk taśmy zdaje się dla mnie podgrzewać miks!

Czy to nie jest coś? Jeśli dorastałeś słuchając płyty, która zawierała przeskok, nadal tak ją słyszysz, niezależnie od tego, jak jej teraz słuchasz.

(chichocze) Tak! Wciąż pamiętam na moim egzemplarzu [internal-link post_id="NN"]The Beatles[/internal-link] Biały Album (1968), gdzie dalej Jestem taki zmęczony, w jednym miejscu nastąpił przeskok. Nie mogę słuchać tej piosenki, nie słysząc tego przeskoku w głowie. Myślę więc, że ludzie, którzy dorastają, słuchając plików MP3 w ramach swoich pierwszych doświadczeń słuchowych, będą patrzeć wstecz i pokochać ten dziwny pseudonim, którego oboje nienawidzimy! (obaj się śmieją)

Wiem, że bierze udział wiele nowych zespołów kasety przy stołach z gadżetami, ale to tam wyznaczam granicę słuchania. Jedynym powodem, dla którego mieliśmy kasety, była ich przenośność. Gdy tylko przeszliśmy na kolejny przenośny nośnik, taki jak płyty CD lub pliki cyfrowe, sytuacja wyglądała inaczej.

Możesz także nagrać swój własny. Mógłbyś zrobić swój własny składanki. I to było ważne. To była ogromna część mojego życia w szkole średniej – tworzenie składanek dla przyjaciół i dostawanie składanek od przyjaciół. W ten sposób dzieliliśmy się naszą muzyką. W syk taśmy wbudowana jest nostalgia i przenośność.

A kiedy tworzysz playlisty w dzisiejszych czasach wydaje się to prawie zbyt łatwe, prawda? Tworzenie przejść między utworami na składance było pewną sztuką. Przeszedłeś wiele prób i błędów, uzyskując odpowiednie zanikanie i zanikanie.

Tak! Spędzałeś wiele godzin, tworząc składanki dla przyjaciół. Może dlatego ludzie znów produkują taśmy i teraz je sprzedają. Ograniczenia mają swój urok.

Może być, tak! Na koniec muszę powiedzieć, kiedy po raz pierwszy zobaczyłem tytuł piosenki Uścisk Gromu, czułem, że nie może być bardziej doskonałego tytułu dla tej płyty. Czy od razu wiedziałeś, że zawiera on cały klimat albumu?

Cóż, to było zabawne. Leslie [Feist] wymyśliła to zdanie, pisząc teksty. Zaraz po tym, jak to zrobiła, spojrzała na nas i powiedziała: „Tytuł albumu, właśnie tam!” A my wszyscy na to: „Tak, może!” (chichocze)

W miarę upływu tygodni i miesięcy nie pojawiały się żadne sugestie. Nie było planu B, więc powiedziano: „W porządku, myślę, że to będzie utwór tytułowy”. Wyglądało na to właściwe dla tej grupy ludzi jest zaprezentowanie albumu, który jest w pewnym sensie grzmotliwy, a jednocześnie ciepły. W tamtym czasie to pasowało i my wiedział pasować. Więc utknęliśmy na tym.