„To, co działo się przez dziesięciolecia, to fakt, że wiele pokoleń czerpało z tego, co robił Prince”.
Kiedy zmarł Książę niespodziewanie w kwietniu 2016 roku miliony fanów muzyki na całym świecie odczuły żal po jego śmierci, być może w stopniu nawet głębszym, niż ktokolwiek się spodziewał. Wśród osób najwyraźniej najbardziej dotkniętych śmiercią The Purple One byli jego koledzy z zespołu The Revolution, the zgrana grupa funk’n’rollowa, która pomogła przypieczętować jego legendę podczas występu u boku tego mężczyzny w kultowym filmie z 1984 r. film Fioletowy deszcz, a także na ścieżce dźwiękowej i albumach definiujących karierę, takich jak album z 1985 roku Dookoła świata w jeden dzień i lata 1986 Parada.
Kiedy pojawił się pomysł, aby zespół ponownie się zjednoczył i wyruszył w trasę koncertową, aby to uczcić Bogate dziedzictwo muzyczne Prince’a jako pierwsze pojawiło się pięć kobiet i mężczyzn tworzących The Revolution — gitarzystka/wokalistka Wendy Melvoin, klawiszowiec/wokalistka Lisa Coleman, klawiszowiec/wokalista Dr. Fink, basista/wokalista Brownmark i perkusista Bobby Z — byli zdecydowanie zainteresowani, ale też słusznie ostrożny.
„Będziemy grać tak długo, jak długo będą tego chcieli kibice”.
„To była nasza walka” – Brownmark (który jest także głównym choreografem zespołu na żywo) ujawnił Digital Trends. „Jedną z rzeczy, które ludzie ciągle mi mówią, jest: «Jesteście ścieżką dźwiękową do mojego życia!». OK, to ma moc. Jeśli jesteś ścieżką dźwiękową czyjegoś życia, dlaczego pozwolić, aby to wszystko zniknęło, ponieważ on [Prince] zmarł?”
Ostatecznie sprowadziło się to do określenia przez Rewolucję absolutnie najlepszego sposobu na uhonorowanie muzyka i człowiek, który wpłynął na życie tak wielu ludzi na przestrzeni wielu pokoleń. „Czy powinniśmy być samolubni i pozwolić temu odejść, czy też powinniśmy być pokornymi, kochającymi ludźmi, którymi jesteśmy, i oddać to?” Brownmark kontynuował. „Wiedzieliśmy, że potrafimy to zrobić z klasą, jaką jesteśmy, więc zdecydowaliśmy, że musimy pomóc ludziom wyzdrowieć z tego tragicznego wydarzenia. Byliśmy szczęśliwi, że mogliśmy przenieść żałobę do świętowania. Właściwie sami dokonaliśmy tej zmiany podczas tej trasy – i tak się stało trudny.”
Kiedy The Revolution zanurzyło palce w wodach koncertów, szybko zyskało entuzjastyczną publiczność przyjęli sceniczną szczerość, muzyczne świętowanie i zbiorowe katharsis, wykraczające poza ich najdziksze formy oczekiwania. Trasa wkrótce została przedłużona w głąb lata, co zbiegło się również z niedawno wydaną Ultimate Collector’s Edition Fioletowy deszcz, dostępny teraz w wielu formatach za pośrednictwem Warner Bros. Rekordy/NPG. „Będziemy działać tak długo, jak będą tego chcieli fani” – dodał Brownmark.
Digital Trends spotkało się z Brownmarkiem (urodzonym jako Mark Brown) za kulisami w Resorts International w Atlantic City w stanie New Jersey omów techniki studyjne zespołu podczas nagrywania z The Purple One i dlaczego pierwszy singiel Prince’a znalazł się na pierwszym miejscu, „the przełomowy Kiedy gołębie płaczą, nie ma w ogóle basu i co zamierzają zrobić dalej. Nie obchodzi mnie to, kochanie, po prostu zabierz mnie ze sobą.. .
Trendy cyfrowe: Jakie było twoje podejście do pracy z Princem w studiu? Czy podążałeś za swoim instynktem, kierowałeś się zasadą „pierwsza myśl, najlepsza myśl”, robiłeś dużo ujęć, czy może chodziło o coś innego?
Brązowy znak: Wiem, czego nauczył mnie Prince i właściwie nauczył nas wszystkich tego samego. Jego etyka pracy jest taka: musisz uchwycić magia. Nie „ćwiczysz”, nie „ćwiczysz” – nie ma czegoś takiego.
Kiedy pisaliśmy piosenkę, skupialiśmy się na wyczuciu. Znajdujesz rytm, a następnie składasz utwór w całość. Jeśli chodzi o wejście do studia i przygotowanie materiału do nagrania, już to robisz wiedzieć co to jest i dzieje się to na żywo.
To ty kładziesz nacisk na dół dla większości nagranego materiału z tej epoki. Czy Prince zagrałby ci swoje dema, żeby dać ci wyobrażenie o tym, co robić na basie?
Zawsze opowiadam ludziom historię Komputerowy błękit, ponieważ zaczęło się od pomysłu, który nam przyniósł. Nasze studio było także salą prób, więc mieliśmy tam ustawiony sprzęt i wszystkie maszyny taśmowe. Gdybyśmy chcieli nagrywać, moglibyśmy po prostu zacząć.
Zabawne w tej piosence było to, że mieliśmy podstawy i wiedzieliśmy, dokąd on chce z nią pójść, i mogliśmy to osiągnąć. Podsumowując, było to dla mnie naprawdę bezpłatne. Ma w sobie taki stłumiony pomruk [usta Komputerowy błękitlow-endowy boom] i to naprawdę napędza grę na perkusji [Bobby Z]. Naprawdę udało mi się ulepszyć to, co pierwotnie mi przyniesiono. To były tylko grane nuty, więc pomyślałem: „Och, zapomnij o tym!” (chichocze)
Zacząłem na tym grać i pamiętam, że Prince podszedł do mnie i położył stopę na moim pedale fuzz – moim pedale przesterowania – i poszło Boom boom boom. I poszedł: „Tak - Otóż to!" I to był To. Utrzymaliśmy to i tak pozostało od tego momentu.
We wcześniejszych dniach płyta winylowa, czy kiedykolwiek czułeś się sfrustrowany, słysząc to, co myślałeś, że napisałeś, ponieważ po prostu nie byli w stanie odtworzyć, jak nisko upadłeś podczas fazy nagrywania?
Nigdy nie zajmowałem się masteringiem, kiedy robili to dla Prince'a, ale miałem takie doświadczenie Motown, kiedy byłem producentem. Pamiętam, że zawsze chodziliśmy do biura tego gościa o imieniu Bob. Miał taki mały gramofon, zabawkę, bardziej przypominający pokój dziecięcy i włączał tam płytę, żeby sprawdzić, czy przeskoczy! A ja na to: „No dalej, stary!” (obaj się śmieją)
Miał taki mały gramofon, który bardziej przypominał pokój dziecięcy.
Ale jeśli posłuchałeś 12-calowych remiksów DJ-ów, rowki były szersze i wgłębione w nich głębiej, dzięki czemu mogły znieść więcej rezonansów. Właśnie tam to widać – w tych 12-calowych remiksach.
Kiedy na płycie znajduje się 14, 15, a czasem nawet 20 utworów, rytmy stają się coraz cieńsze i wtedy zaczyna się przeskakiwanie, ponieważ bas powoduje podskakiwanie igły. Na 12-calowych płytach nie było tego problemu, więc zacząłem umieszczać na tych płytach mniej muzyki. Kiedy pracowałem dla Motown, staraliśmy się ograniczyć do dziewięciu lub dziesięciu piosenek, abyście mogli Naprawdę daj tam ten bas.
Sytuacja odwrotna nastąpiła, gdy przeszliśmy do ery cyfrowej i ery płyt CD, a albumy stały się znacznie, znacznie dłuższe. Jak się czułeś po przejściu z analogu na cyfrę?
Jedyne, co mi się nie podoba, to brak okrągłości i ciepła w wersji cyfrowej. Nie mogę uzyskać basów, które mogłem uzyskać w latach 80-tych. Mogę przejść do konsoli Neve i użyć 2-calowej taśmy, aby uzyskać takie basy, jakie chcę, ale przy tych nowych rzeczach, cóż (krótka pauza)… dostaję zamknąć. Dostaję dobre dźwięki. Ale jasność jest Nic jak to było kiedyś.
Jeden z the najbardziej kultowe utwory z Fioletowy deszcz grałeś w zestawie na żywo Kiedy gołębie płaczą. Rzecz w tym, że ta piosenka rzeczywiście tak ma NIE bas na tym cokolwiek.
(kiwa głową) Tak, to prawda. Nie ma na nim basu.
Jak zapadła ta decyzja? Czy wiedziałeś wcześniej, co Prince będzie tam robił?
Nie. To była jedna z tych piosenek, które przyniósł nam, gdy był już w studiu. I wiesz, ja i on – w tym okresie często zderzyliśmy się głowami. Przyszedł do mnie w sprawie tej piosenki, bo nie chciał, żebym pomyślała, że jest na mnie zły, bo nie ma w niej basu. Nie chciał, żebym poczuła się źle, więc pojechaliśmy na przejażdżkę, a on puścił mi tę piosenkę w samochodzie. Powiedział: „Teraz zauważysz, że nie ma basu”. A ja na to: „No cóż, Tak!" Powiedział: „Nie myśl, że to z powodu czegoś, co jest między nami”.
Ale naprawdę, to brzmi Świetnie. Nigdy wcześniej tego nie robiono. Kiedy zacząłem tego słuchać, powiedziałem mu: „Wiesz, masz rację. Nawet gdyby miał bas, nie brzmiałby dobrze. To zrujnowałoby piosenkę.”
Można było stwierdzić, że nagranie lepiej brzmiało bez basu.
Tak ale na żywo, dodałem trochę huku! (uśmiecha się) Dodaję do tego trochę dudnienia i to bardzo je wypełnia. Lubie sposób Miłość mówi: „Jestem graczem w duchy”. Byłem z tego znany w latach 80. i Prince lubi To. Zawsze to robił. Zawsze chciał basisty, który potrafiłby notować duchy, co w zasadzie można poczuć, ale nigdy nie dowiesz się, co ten facet gra. Larry Graham, [basista] zespołu Sly i Kamień rodzinny, też tak było. Czujemy się graczami i zawsze tacy byliśmy. Stąd pochodzimy.
Na wszystkich koncertach Revolution widać wielopokoleniową publiczność, z wieloma ludźmi, którzy nawet nie urodzili się, kiedy ukazały się te albumy. Czy to w ogóle jest dla ciebie zaskoczeniem?
To nie jest niespodzianka. To, co wydarzyło się przez dziesięciolecia, to wiele pokoleń, które wykorzystały to, co robił Prince. Po jego śmierci było to jak ponowne wprowadzenie, bo nikt – nawet nie Michaela Jacksona — przykuł tak dużą uwagę. (krótka pauza) Wszyscy byli pod wrażeniem miłości, jaką ludzie darzą Prince'a.
To było prawie tak, jakby na światło dzienne wyszedł sekretny kult, oparty na sposobie, w jaki ludzie wychodzili z stolarki, aby porozmawiać o nim po jego śmierci.
Dokładnie. To kult, prawie jak Wdzięczna śmierć. Śledzenie Prince'a jest naprawdę undergroundowe. Jego publiczność nie słucha głównego nurtu – cóż, większość z nich tego nie robi – i pochodzą z różnych środowisk.
Wiele osób nie zdawało sobie z tego sprawy, ale dla mnie nie było to zaskoczeniem. Powiedziałem: „Jeśli ten facet kiedykolwiek umrze, to tak będzie pominięty. Jest fenomenalny.
Czy istnieje możliwość zrobienia nowego materiału pod nazwą The Revolution, teraz, gdy wszyscy jesteście razem zamknięci w rytmie?
Często dostajemy to pytanie i jedyne, co mogę powiedzieć, to to, że jesteśmy ludźmi bardzo skupionymi i bardzo ostrożnymi. W obozie Prince'a jest wielu różnych członków rodziny i jesteśmy bardzo ostrożni w sposobie poruszania się, ponieważ nie chcemy nikogo obrazić ani urazić.
Jesteśmy „zespołem filmowym”, więc poświęcamy temu dużo uwagi. Nie przepraszamy za to, ale zachowujemy pokorną ostrożność, aby nie skrzywdzić nikogo innego, więc stąpamy lekko.
Tam Jest w skarbcu mnóstwo rzeczy, czyli Prince i The Revolution.
Mamy dużo muzyki w skarbcu. Wiele osób nawet nie zdaje sobie sprawy z dużej części materiału Znak Timesa (1987) pochodzi od nas, pracowaliśmy razem z Princem. Tam Jest w skarbcu mnóstwo rzeczy, czyli Prince i The Revolution. Mamy nadzieję, że kiedy wszystko się wyjaśni, rodzina pozwoli nam nagrać kilka piosenek i zacząć je wydawać. Wrócimy do studia, zaktualizujemy je, poprawimy wokale, a potem pójdziemy i wypuścimy ten materiał. Właśnie na to mamy nadzieję.
Po drugie, my też jesteśmy bardzo kreatywni i pracowaliśmy nad kilkoma własnymi jamami. (uśmiecha się)
Bardzo chciałbym usłyszeć nową muzykę The Revolution, więc liczcie na mnie. Na koniec, jak myślisz, co Prince, gdziekolwiek we wszechświecie się znajduje, myśli o tym, co robi dzisiaj Rewolucja?
Cóż, mogę powiedzieć, co myślę o jego reakcji zrobiłbym Być. Czuję, że byłby dumny z tego, co robimy. Poczułby, że to, co robimy, jest odrodzeniem tego, czym byliśmy. Ponownie przedstawiamy coś, co leczyło, coś, co tworzyło, coś, co poruszało ludzi na wiele różnych sposobów. To znaczy, było dużo dzieci urodzić się przestanę słuchać tej muzyki! (obaj śmieją się serdecznie)
Myślę, że to, co stało się z muzyką The Revolution, polega na tym, że ludzie słyszą ją na żywo i wracają, aby dowiedzieć się: „Och, wow – ten materiał jest Wspaniały!" Nie ma na nim znacznika czasu, więc wytrzymuje próbę czasu. Będzie tu tkwić przez wieki.
