Gitarzysta Chameleonic, Kaki King, nadal przebija szklany sufit występów

„Ludzie będą chcieli wyjść z domu, usiąść, popatrzeć na coś pięknego i usłyszeć coś niesamowitego”.

Jeśli jest jedna rzecz, którą możesz przewidzieć na temat ikonoklastycznego awangardowego gitarzysty Król Kaki, chodzi o to, że jedyną rzeczą, jakiej oczekujesz od niej w następnej kolejności, jest to, że za każdym razem zrobi coś nieoczekiwanego.

Przykład: Kaki’s 2016 Szyja jest pomostem do ciała projekt, przekraczająca granice multimedialna ekstrawagancja, w której wykorzystano jej charakterystyczną gitarę akustyczną jako instrument muzyczny urządzenie A/V z mapą projekcyjną do eksploracji związku, w którym nawiedzają krajobrazy dźwiękowe i transformacyjne skórki wizualne poznać.

Jak więc kontynuować coś tak złego? Dlaczego, idziesz do Berklee, usiądź z Orkiestrą Kameralną Porta Girevole w The Red Room @ Café 939 i wykonaj jedenaście swoich najciekawszych piosenek w twórczo zmienionych lub nowych aranżacjach – oczywiście.

Odpowiednio, powstałe uwolnienie,

Mieszkaj w Berklee, jest już dostępny za pośrednictwem Birncore, choć na razie tylko w formie cyfrowej do pobrania. „Czy zrobimy fizyczne kopie? płyta CD Lub płyta winylowa? Nie wiem," Król przyjęty do Digital Trends. „To coś jest drogie! Ponieważ nie zamierzam zbyt często koncertować w ramach tego programu, prawdopodobnie wstrzymamy się z wydaniem fizycznym. Może będziemy mieć limitowane wydanie płyt CD, ale winylowych? No wiesz – winyle ciężki, Człowiek! Gdyby ten album stał się własną trasą koncertową, I zdecydowanie zrobiłby do tego winyl. Ponieważ jest to raczej projekt zarządzany przez Berklee, pozwalam im nadawać ton i podążam za nimi”.

Firma Digital Trends zadzwoniła do King tuż przed tym, jak przeprowadziła próbę dźwięku do jednego ze swoich solowych występów, aby omówić filozofię stojącą za nią Mieszkaj w Berklee, jak przynieść klasyczne wykonanie i kompozycji do epoki nowożytnej oraz sposoby ciągłego rozwoju jako artysta.

Trendy cyfrowe: Wiem, że ty i orkiestra kameralna przeszliście razem kilka prób, zanim 21 kwietnia nagraliście album na żywo. Czy te próby zapewniły ci poziom komfortu podczas nagrywania występu, który mógł być czymś w rodzaju „żadnych błędów”?

Król Kaki: No wiesz, są zawsze będą błędy. To tylko kwestia: „Jak bardzo są źli?” (chichocze)

Cóż, wolę słuchać prawdziwych graczy gra, zamiast czyszczenia nagrań na żywo lub automatycznego dostrajania poza ich wyczucie.

W przypadku tej płyty na pewno usłyszycie nas wszystkich w niemal niezmienionej formie.

Dobry. Wolę to, ponieważ chcę poznać charakter i tożsamość graczy, zwłaszcza kogoś takiego jak ty, który zmieniał się i zmieniał przez lata. Idealnym tego przykładem jest to Berklee wersja Czasopismo, piosenka, która jest w Twoim repertuarze od wielu lat. [Wersja studyjna Czasopismo znajduje się na jej albumie z 2004 roku, Nogi, dzięki którym będziemy dłużsi.] Jako kompozytor tej piosenki, jaki był Twój proces myślowy, w jaki sposób wprowadzić tę piosenkę w 2017 rok?

Myślę, że wersja, którą grałem w Berklee, ewoluowała przez lata grania jej na żywo. Ta szczególna aranżacja [Kaki gra przez telefon niektóre charakterystyczne riffy utworu] została wykonana przez Toma Hagermana, który stworzył sześć aranżacji znajdujących się na płycie.

I muszę przyznać, że była to niezła burza stodołowa. To był ekscytujący kawałek do zagrania. Dyrygent [Kari Juusela] próbował dotrzymać mi kroku, a ja starałem się dotrzymać kroku konduktori wszyscy starali się dotrzymać kroku! Ale z pewnością było to bardzo satysfakcjonujące, gdy udało nam się zebrać razem te wszystkie „hity”. [Usta Kakiego Czasopismonajbardziej dramatyczny wzrost nacisku.]

Muszę powiedzieć, że naprawdę podoba mi się porównywanie i kontrastowanie różnic w projektowaniu dźwięku Szyja jest pomostem do ciała z tym Mieszkaj w Berklee.

Fajny! Idąc dalej, w miarę jak kontynuuję pracę w świecie sztuk performatywnych i multimediów, bez względu na wszystko, mój osobisty projekt dźwiękowy musi się rozwijać i stawać się coraz bardziej interesujący.

A na żywo zawsze trudno jest być świadkiem tego, czego doświadcza publiczność. To znaczy, nie ma dla mnie substytutu. Nie mogę poprosić innego Kaki Kinga, żeby tam przyszedł i odegrał moją rolę, podczas gdy ja wychodzę na widownię. (obaj chichoczą)

Prawidłowy. Nie udoskonaliliśmy Kakiego klonowanie póki co.

(śmiech) Nie osiągnęliśmy jeszcze tego poziomu zaawansowania. Ale gdy nadal pracuję z różnymi rodzajami mediów i doświadczam świata o wiele więcej, pokazuje to niesamowity projektowania dźwięku, nawet nie wiesz, jak dobry jest — na przykład jak subwoofery są wykorzystywane do wywierania na Ciebie nacisku fizycznego innego niż słuchowe. Dzieją się różne niesamowite rzeczy. Właściwie nie mogę się doczekać, żeby zagłębić się w to bardziej.

Rozumiem. Powiedziałeś, że postrzegasz samą gitarę jako „zmiennokształtnego”, ale ja postrzegam cię także jako zmiennokształtnego. Nie otrzymujemy od Ciebie za każdym razem tego samego.

Och, to zawsze jest mój cel – ale może dzieje się tak dlatego, że tak łatwo się nudzę.

Ale to dobrze. Myślę, że zasadniczo chodzi o konkretną grupę odbiorców oczekuje żebyś zrobił coś innego.

Robią to i jestem za to naprawdę wdzięczny. Jestem naprawdę wdzięczny, że ludzie chcą spełniać moje zachcianki.

Myślę, że dobrze jest mieć publiczność, która za każdym razem oczekuje czegoś nowego. To trudne, ale naprawdę chcę to robić przez resztę mojej kariery. To znaczy, uwielbiam grać stare melodie i Berklee był sposób na ich niewielką zmianę i przesunięcie granic.

Dosłownie szalejesz za Płoty, pożyczyć inny tytuł. A skoro już mowa o tej piosence, czy grałeś na orkiestrze w danym momencie, czy było to bardziej zaplanowane z góry?

W zakresie Berklee rekord, wszystko było z góry ustalone. Ponieważ miał to być występ na żywo, musieliśmy się starać, jak tylko mogliśmy, aby dobrze wypaść i uzyskać dobre nuty, szczerze mówiąc – co wszyscy zrobili i wykonali świetną robotę. Ale ta płyta nigdy nie powstałaby w studiu, wiesz? Samo robienie starego materiału za pomocą sznurków jest nudne.

Czy zawsze wiedziałeś, że będziesz siedział na scenie po prawej lub po lewej stronie, patrząc z punktu widzenia widza?

O nie nie! Berklee to bardzo profesjonalna organizacja, ale jeśli chodzi o produkcję, po prostu nie wiadomo z góry. Nie wiedzieliśmy Dokładnie jakie były wymiary pokoju, lub Dokładnie jak inżynierowie chcieli to nagrać, dopóki nie dotarliśmy po raz pierwszy w kosmos. Nigdy wcześniej nie ćwiczyliśmy na tej scenie, a oni ustawili mnie na właściwej scenie, ponieważ… (krótka pauza) cóż, prawdopodobnie tam mieli swoje mikrofony! (śmiech)

Ale ponieważ jesteś praworęcznym graczem, będziesz bardziej skłonny podczas gry patrzeć w lewo i w stronę orkiestry.

To prawda. Gdybym był po lewej stronie sceny, poprosiłbym, żeby mnie przesunięto w prawo, abym mógł widzieć dyrygenta.

Czy teraz, gdy już masz tego posmak, czy byłbyś skłonny dać w przyszłości więcej takich koncertów z orkiestrą na żywo?

O tak! Tak, całkowicie. Odbyłem już kilka tras koncertowych z kwartetem smyczkowym Ethel i wykonałem kilka podstawowych aranżacji smyczkowych do płyt, które wyprodukowałem, oraz do moich własnych płyt.

W pewnym momencie byłoby to naprawdę niesamowite – a tak nie jest całkowicie Idealny świat Kakiego z listą życzeń (chichocze) — ale bardzo chciałbym mieć zespół na żywo z produkcją multimedialną. Mógłbym połączyć dwie rzeczy, nad którymi pracowałem przez ostatnie kilka lat, a które są dla mnie najbardziej nowe, stanowią dla mnie największe wyzwanie i dają największą satysfakcję.

Rzecz w tym, że współczesna muzyka klasyczna i ludzie grający na instrumentach klasycznych mają przed sobą ogromne wyzwanie. Ich widzowie dosłownie zmierzają do domów opieki. Współczesny widz nie jest zadowolony Mozarta i Bacha – chociaż trudno mi uwierzyć, że z tego nie można być zadowolonym! (chichocze)

Ludzie są naprawdę głodni muzyki współczesnej, przeżywa renesans współczesnych kompozytorów i zespołów, a także ludzi znających ten język muzyczny. Nawet w najbardziej spiętych oranżeriach wiedzą, że ich uczniowie będą musieli ukończyć szkołę, grając coś, co napisał John Cage lub coś, co właśnie napisali Bryce Dessner lub Nico Muhly… artystów takich jak oni, którzy mówią: „OK, nadal piszemy na instrumentach klasycznych, ale myślimy nieszablonowo – i potrzebujemy, abyście potrafili zinterpretować tę muzykę, ponieważ to jest przyszły."

Od płyta winylowa nie jest obecnie opcją Mieszkaj w Berklee, Wyobrażam sobie, że nie przeszkadza Ci słuchanie transmisji strumieniowej to również ściąganie To.

Och, wiedziałem już dawno, dawno temu, że maszyny nie da się pokonać. Pamiętam, jak wiele osób mówiło: „Nie, złożymy pozew i stworzymy koalicję muzyków przeciwko pobieraniu”. A ja powiedziałem: „Słuchaj — nie można stać na przeszkodzie zmianie kulturowej, która jest tak wielka, że ​​dosłownie każdy zakątek świata będzie w niej uczestniczył”. Ty żargon.

Nie chcę, aby moja własność intelektualna była niedoceniana i chciałbym mieć poczucie, że jako artysta dostaję to, na co zasługuję, ale wszystko się zmieniło. Zmienili się. Po prostu zmieniły się zbyt szybko dla niektórych osób.

Ja na to: „OK, super”. Ale stałem tam po koncercie, podczas którego ludzie kupowali ode mnie płytę i dosłownie przede mną ktoś inny powiedziałby: „Dlaczego nie kupimy jednego, a potem zrobię ci kopię?” Miało to miejsce na początku lat 2000. Powiedziałbym: „Ahhhhhh!” i zakrywałem uszy rękami i mówiłem: „La-la-la-la, nie słyszę, jak mówisz teraz te nielegalne bzdury!”

I dlatego cena płyt CD na stołach z gadżetami wzrosła z 10 do 20 dolarów, aby artyści mogli pokryć tę kwotę dwa w jednym…

Prawidłowy? I wtedy Radiohead wydany W Tęczach za darmo [w 2007 r.], a muzyka nagle kosztuje zero. Zamiast się tym martwić, martwić i przeszkadzać – po prostu stałem się kreatywny. Powiedziałem: „Zamierzam zarabiać na występach na żywo. Stąd będą pochodzić pieniądze.”

Nie możesz sprzedać tego doświadczenia na żywo i nie możesz tego skopiować. Oglądanie tego na YouTube jest nie będzie to samo. Ludzie będą chcieli wyjść z domu, usiąść, popatrzeć na coś pięknego i usłyszeć coś niesamowitego. Na tym polega zmiana.

Lubię też obserwować, jak materiał artysty ewoluuje wraz z czasem spędzonym w trasie Czasopismo zmienia się, im częściej w nią grasz.

Czasem nawet nie mamy w tej kwestii wyboru. Muzyka robi, co chce.

Często powtarzam, że studyjna wersja piosenki jest zawsze migawką momentu, w którym ją ukończyłeś.

To jest Dokładnie co mówię! Dokładnie mi to wyjąłeś z ust. Nazywam to po prostu: „Zrobiłem to zdjęcie tego dnia”. I stale rośnie.