„Ważne jest, aby swoją muzyką pokazywać i wywoływać prawdziwe i autentyczne uczucia”.
To, że nie należysz już do grupy, która rozsławiła wiele napisanych przez Ciebie i wykonanych przez Ciebie piosenek, nie jest powodem nie kontynuuj wykonywanie ich samodzielnie. Uznał to Rich Robinson, gitarzysta założyciel legendarnego, obecnie znajdującego się w otchłani jam bandu The Black Crowes stało się to niedługo po tym, jak na dobre rozpoczął karierę solową – a potem zdecydował się pójść o krok dalej.
„Pomyślałem o naszej trasie z The Dead po śmierci Jerry’ego [Garcii]. Nazwali to Furthur, a Bob Weir i wszyscy ci ludzie wychodzili i grali te wszystkie piosenki Grateful Dead” – Robinson opowiadał Digital Trends. „A potem pomyślałem o Dead & Company i o tym, jak tego dokonali. Potem pomyślałem o tym, jak graliśmy z Jimmym Page’em i wnieśliśmy, co mogliśmy, do Led Zeppelin i gościa, który napisał wszystkie te piosenki.
Następnym logicznym krokiem w głowie Robinsona było zebranie pełnego zespołu i tak narodził się nowy zespół, który sprytnie nazwał The Magpie Salute. Robinson zwerbował kilku swoich byłych braci z Crowes, aby zatrzymali materiał, dla którego żył i oddychał lat żywy i kopiący — mianowicie gitarzysta Marc Ford, klawiszowiec Eddie Harsch i basista Sven Pipien.
„Pierwszym facetem, do którego zadzwoniłem, był Marc, a następnym był Ed i obaj byli zaangażowani” – potwierdził Robinson. „Im więcej gram i im częściej to robię, zdaję sobie sprawę, jaki to dar mieć tę relację i muzyczną interakcję z tymi ludźmi – ludźmi, których podziwiasz – i co wnoszą do twojej muzyki”.
The Magpies rozpoczęli próby w Applehead Recording w Woodstock w stanie Nowy Jork, a ostatecznie zagrali przed koncertami na żywo publiczności podobnie jak Levon Helm, nieżyjący już wokalista i perkusista The Band, robił to przez lata swoim albumem Midnight Wędrowanie. Doprowadziło to do nagrania niemal w całości koncertowego albumu pt Salut Sroki , dostępny dzisiaj w różnych formatach za pośrednictwem Eagle Rock. (Niestety, Harsch zmarł w listopadzie, chociaż miał okazję zagrać na żywo z kolektywem Magpie i pojawił się na ostatnim albumie.)
Zaraz za bramą, z samotnym utworem studyjnym, Pominięcie, The Magpie Salute gra jak najlepsi mistrzowie jamowania. Album tworzy atmosferę pokrewną tej, jaka jest nieodłącznym elementem The Allman Brothers Band’s W Fillmore East, studyjne występy w Derek & the Dominos Sesje Laylioraz rozszerzone improwizowane instrumenty z utworu George’a Harrisona Wszystko przemija, które są lepiej znane zbiorczo jako Dżem jabłkowy.
„To było głębokie, poruszające i pozytywne spotkanie nas wszystkich” – zachwycała się Robinson. „Wtedy zacząłem się zastanawiać: «Jak możemy sprawić, żeby tak się działo? Jak możemy to robić jeszcze bardziej?”
Odpowiedź: wróć na drogę i zanieś Salut Sroki bezpośrednio ludziom, którzy je tam sprowadzili. Przed rozpoczęciem trasy firma Digital Trends rozmawiała z Robinsonem, aby omówić definicję „prawdziwej” muzyki, powód, dla którego winyl budzi szacunek oraz stałą wartość wrażeń z występów na żywo.
Trendy cyfrowe: Czy macie wrażenie, że to, co tworzycie za pomocą The Magpie Salute, ma nadal aktualność? stylu muzycznego, na którym dorastałeś, a teraz chcesz podzielić się nim z nowszym pokoleniem słuchacze?
Bogaty Robinson: Słuchaj, dobra muzyka to dobra muzyka. Oglądałem nagrania Woody'ego Guthriego chodzącego z napisem „This Machine Kills Fascists” na swoim telewizorze. gitarze i wydaje się, że jest ta część świata, która budzi się teraz do tego, co uważa się za „prawdziwe” muzyka.
Ostatecznie myślę, że to, co robimy, to prawdziwa muzyka, której ludzie mogą dotknąć i z którą mogą się utożsamić, a teraz jest to ważniejsze niż kiedykolwiek. Ważne jest, aby w muzyce pokazywać i wydobywać prawdziwe i autentyczne uczucia. A teraz muzyka pop jest w najgorszym wydaniu. Jest gorzej niż kiedykolwiek. Ludzie myślą, że technologia jest tym, czego potrzeba, aby popchnąć muzykę do przodu, ale to bzdury. To, jak brzmią teraz te popowe płyty, przypomina gry wideo.
Nie sądzę, że technologia powinna zastępować uczucia. Należy go używać do ulepszania muzyki. Na przykład używasz dwóch wzmacniaczy, aby uzyskać grubsze brzmienie opóźnienia w gitarze i to jest prawda. To są prawdziwe dźwięki.
Przepuszczanie wokalu przez AutoTune jest nieludzkie. Każdy śpiewa trochę płasko i trochę ostro.
Dzięki. To prawdziwa muzyka tworzona przez prawdziwych ludzi, bez brodawek i w ogóle. Rzeczą ludzką jest trochę przyspieszyć lub trochę zwolnić. Kwantowanie wszystkiego tak nie człowiek. A przepuszczanie wokalu przez AutoTune jest nieludzkie. Każdy śpiewa trochę płasko i trochę ostro.
Nikomu nigdy nie przeszkadzało, gdy Robert Plant [z Led Zeppelin] śpiewał w ten sposób – albo Steve Marriott [z Led Zeppelin] Small Faces and Humble Pie], Mick Jagger [z The Rolling Stones], Rod Stewart lub którykolwiek z nich Chłopaki. Wszyscy śpiewali według względnej tonacji; nie zostało to zrobione w Pro Tools. Brzmi to nienaturalnie, ponieważ nasze ciała nie są do tego przyzwyczajone.
Według ciebie, jakie są najbardziej „prawdziwe” płyty lub artyści, przeszli czy obecni?
Rzecz w tym, że można mówić o byciu retro i „tylko” lubieniu muzyki z lat 60. i 70., ale przynajmniej była czysta. Ale tam Czy zespoły, które też to teraz robią, jak Wilco, i kilka undergroundowych zespołów z Nowego Jorku. Podobają mi się płyty Grizzly Bear, a Durand Jones & The Indications są po prostu świetne. To ludzie, którzy tworzą naprawdę świetną muzykę.
Jak najlepiej słuchać muzyki Magpie? Czy nadal jesteś fanem winyli? Czy to nadal jest dla ciebie ważne?
Cóż, winyl to raczej proces. Nie jest to wygodne, ale wydaje się, że ludzie darzą to większym szacunkiem. Ludzie, którzy słuchają płyt winylowych, faktycznie poświęcają czas na pójście do sklepu i zakup ich lub skorzystanie z Internetu i zamówienie. Trzeba go jednak rozpakować, podejść do gramofonu, podnieść igłę i położyć na niej przedmiot. Jest na to reakcja dotykowa, a potem ty Słuchać do tego.
Salut Sroki „Pominięcie”
Może być chwalebne – i trzeba uważnie słuchać, bo nie trwa to długo. Musisz wstać i to zmienić.
Jasne, trzeba z tym wejść w interakcję. To nie jest bierne doświadczenie.
Musisz z tym wejść w interakcję, tak. Mamy dużo więcej szacunku do czegoś, na co musimy pracować.
Zgadzam się z tobą w tej kwestii. Myślę też, że pomaga to w nawiązaniu głębszej relacji z samą muzyką.
I miejmy nadzieję, że będziemy dalej podążać tą drogą. Czytałem ten artykuł o ludziach, którzy kupują muzykę w Apple Music i myślą, że są jej właścicielami. Ale jeśli z jakiegoś powodu pojawi się problem, mogą po prostu wyłączyć wszystkie twoje rzeczy. Mogli po prostu przełączyć przełącznik i powiedzieć: „Nie!” (śmiech)
Lubię posiadać swoją muzykę, a nie tylko ją wypożyczać. Nie mam problemu z „głosowaniem” za pomocą moich dolarów, jak to lubię ująć.
Myślę, że coraz więcej ludzi zacznie to rozumieć. Musi nastąpić wymiana – lub wymiana wirtualna, jeśli jest cyfrowa – ponieważ ostatecznie ktoś jest nie ty, jesteś właścicielem tego wszystkiego.
Jeśli posiadasz płytę, ty własny nagranie. I możesz go słuchać, kiedy tylko chcesz.
I niezależnie od tego, czy tego chcesz, czy nie, jeśli ktoś zabierze Twoje zdjęcia z telefonu lub komputera i będzie przechowywane w tym dziwnym „nie-świecie”, kto będzie ich właścicielem, jeśli nie zapłacisz rachunku za iCloud? Czy odetną ci dostęp do wszystkich zdjęć? Potem staje się zawiłą dyskusją o tym, co się posiada i czym tak naprawdę staje się ten cyfrowy świat? Myślę, że to po prostu wszystko zaciemnia.
Rzecz w tym, stary – jeśli masz płytę, to ty własny nagranie. I możesz go słuchać, kiedy tylko chcesz.
PRAWDA. Kiedy wygoda zaczęła przeważać nad wartością samej sztuki, wiele rzeczy związanych z tą ideą poszło w niepamięć. Natychmiastowy dostęp do wszelkiego rodzaju sztuki – muzyki, filmu, malarstwa i czegokolwiek – właściwie ją zdewaluował.
Widać to po braku szacunku dla historii. Są tacy, którzy teraz myślą, patrząc na Mona Lisa w telefonie jest taki sam, jak gdyby stanął przed nim osobiście. Ale jeśli poleciałeś do Europy lub Paryża, odwiedziłeś te muzea i osobiście zobaczyłeś te konkretne, niesamowite dzieła sztuki, była to podróż, która cię tam zaprowadziła. To nie było tak, jakby miesiącami pływać łodzią przez ocean i maszerować, żeby się tam dostać (obaj się śmieją), ale mimo to był to proces. Dlatego będziesz to bardziej szanował, zamiast mówić: „Och, nie muszę tego widzieć osobiście. Widzę to na moim telefonie”. Jest tam jakieś dziwne rozłączenie.
To zupełnie inne doświadczenie. Łączysz się z nim w zupełnie inny sposób.
I jeśli podążymy tym tokiem myślenia, bo jest tak łatwy dostęp do tych rzeczy, to wracamy do tego, dlaczego słuchanie winylu w ogóle ma sens, bo się go szanuje.
Czy myślisz, że dlatego doświadczenie oglądania zespołów na żywo jest jeszcze ważniejsze niż kiedykolwiek? Czy to obecnie najlepszy sposób na łączenie się ze wszystkimi?
To jest niesamowite – kiedy wszystko się łączy, nie ma nic lepszego. Wszyscy są w tym budynku razem. Zawsze porównuję to do koła. Jest centrum, którym jest muzyka, i szprychy, którymi są wszyscy, którzy to oglądają, i wszyscy spotykamy się z różnych powodów. Na scenie grają to członkowie zespołu i ludzie na widowni, którzy to doceniają, ale wszyscy jesteśmy częścią koła. Wszyscy jesteśmy po to, aby stworzyć jedno centrum, dzięki któremu to wszystko działa.
Wierzę, że kiedy ludzie przychodzą i oglądają ten zespół, podążają za tą muzyką i żywią się zespołem, a zespół karmi się ludźmi. A kiedy ludzie się nudzą i sprawdzają swoje ruchanie Facebook lub próbujesz to sfilmować, staje się to bardziej o nabierający, zamiast doświadczać.
Ale jest tam ten niesamowity element. Możesz usiąść na tej widowni i Być tam i tak naprawdę chodzi o bycie obecnym. Czasem widziałem też, jak ktoś powiedział: „Och, ten a taki ma fryzurę”. Na co patrzą ci ludzie? Czy są tak bezinteresowni, że chcą tylko usłyszeć refren piosenki, którą lubią? Nie mogą otworzyć swoich umysłów na coś większego?
Brakuje im. Wolą zabrać to doświadczenie do domu, podzielić się nim z innymi ludźmi i mieć wszystkich w swoim kręgu obejrzyj to na jakimś gównianym, małym telefonie ze kiepskimi głośnikami i małym ekranem, zamiast być w środku za chwilę.
Napisałeś lub współautorem wiele kultowych materiałów Black Crowes. Czy czujesz, że możesz teraz wziąć piosenki z tego kanonu i przekształcić je w inne żywe zwierzęta, skoro minęło 15–20 lat od ich pierwszego nagrania?
Tak. Każdy z nas ma te lata doświadczenia i to, co przeszedł w swoim życiu oraz to, jak muzyka była z nami przez całe życie – ale to się zmienia. Jesteś młody, arogancki i szczęśliwy, a potem przechodzisz przez te próby, masz dzieci i zakładasz rodzinę, a niektórzy ludzie się rozwiodą, a niektórzy mają dodatkowy stres.
I oczywiście wnosimy w to całe to doświadczenie, nie mówiąc już o tym, że zaczęliśmy grać muzykę 20, 25 lat — lub dłużej — i wprowadziliśmy ten element do tego, co robimy, więc myślę, że to naprawdę przemawia do To. To, co jest stałe w twoim spojrzeniu na muzykę i jak to działa wewnątrz i na zewnątrz, jest naprawdę interesujące.
