Avenged Sevenfold zapewnia czystą, uderzającą wartość dodaną dzięki „The Stage – Deluxe Edition”

„Czasami trzeba odłożyć ciężkie, przesterowane gitary i poprawić akustykę, a wtedy ludzie mogą zobaczyć warstwy, które składają się na pisanie piosenki”.

Obecnie luksusowe edycje uznanych albumów często wydają się być krótkoterminowym sposobem na zarobienie pieniędzy zarówno dla zespołów, jak i wytwórni. Po prostu dodaj jeden lub dwa dodatkowy utwór, podnieś cenę wstępu i zgarnij dodatkową gotówkę od swoich fanów. Ka-ching!

Metalowe ikony sprzedające się w milionach egzemplarzy Pomszczony siedmiokrotnie nie działaj jednak w ten sposób. Równie wpływowe, jak mocne uderzenia i ryzykowne działania w 2016 roku Etap był sam, zespół podniósł poprzeczkę swoim występem Scena – edycja Deluxe, dostępny od dziś w Capitol Records w różnych formatach.

W tym celu Avenged Sevenfold podwoiła liczbę Scena utworów, dodając jeden niewydany fragment (Dawka), sześć nieco zaskakujących coverów i cztery porywające utwory na żywo nagrane w O2 w Londynie podczas supportu przed Metalliką na ich niedawnym albumie w Europie i Wielkiej Brytanii. wycieczka. Utwory na żywo również niosą ze sobą dodatkowy ciężar ze względu na niedawną, nieoczekiwaną śmierć inżyniera dźwięku zespołu działającego od 12 lat, Dave’a „Shirt” Nichollsa.

„Uznałem, że fajnie byłoby stworzyć utwory na żywo jako pamiątkę po Shirt, stanowiącą wartość dodaną” – wokalista M. Shadows przyjęty do Digital Trends. „Dał mi dysk twardy z każdym koncertem z tej trasy tuż przed śmiercią [w maju], więc chciałem umieścić tam jego materiały, aby zarówno o nim pamiętać, jak i dać fanom dodatkowy bonus”.

Digital Trends skontaktowało się z Shadows (prawdziwe nazwisko: Matthew Sanders), aby omówić, skąd wiesz, kiedy określone utwory są właściwe omówić, jego poglądy na temat możliwości udania się na Marsa i sztuczną inteligencję oraz kluczowe różnice między byciem zespołem otwierającym a headlinerem.

Trendy cyfrowe: Niektórzy fani mogą być zaskoczeni, słysząc, że Avenged Sevenfold stworzył covery utworów z Pink Floydów, Del Shannon i The Beach Boys w edycji deluxe Etap, ale nie ja. Całkowicie widzę ten rodowód i powiązanie z tym, co zespół robił przez cały czas.

M. Cienie: Cóż, jestem pewien, że z wiekiem mój gust stał się bardziej wyrafinowany. Powiedziałbym, że w tym momencie najbardziej wpływowym zespołem w moim życiu jest Pink Floyd – ale wiem też, że kiedy byłem młodszy, nie mogłem podstawka nagrać płytę Pink Floyd. (obaj chichoczą) Po prostu tego nie zrozumiałem. To, co zrobili, było zbyt długie i, jak sądzę,… było to dla mnie wtedy bardzo abstrakcyjne.

I widziałem to z Etap, gdzie z pewnością część naszej publiczności tego nie rozumie. Myślę, że w pewnym momencie taką właśnie byłam publicznością – tą, która chciała bardziej mocnych, bezpośrednich i wnikliwych piosenek. Ale musisz iść tam, gdzie prowadzi cię serce, a taką muzykę teraz gramy. Jest to trochę bardziej szczegółowe i wymaga większej uwagi.

Jakie były kryteria w przypadku piosenek, które zdecydowałeś się na covery do tych bonusowych utworów?

Chcieliśmy po prostu wybrać kilka rzeczy, przy których wiedzieliśmy, że możemy się dobrze bawić, autorstwa artystów, których naprawdę lubimy i którzy wywarli na nas duży wpływ. Kolejnym kryterium było to, że musieliśmy być w stanie wziąć piosenkę i wyobrazić sobie, że faktycznie robimy ją w wystarczająco odmienny sposób od oryginalnej piosenki, ale jednocześnie zachowując wierność oryginałowi.

Piosenki takie jak [The Beach Boys] Bóg tylko wie to dość trudne utwory, zwłaszcza jeśli chodzi o to, jak ludzie będą na nie patrzeć, gdy już zostaną ukończone. Ale chcieliśmy się tym bawić. Po prostu weszliśmy do studia, rozwaliliśmy się, przybiliśmy sobie piątki i bardzo nam się podobało!

Ponieważ Etap miał określony poziom jakości, czy musieliście upewnić się, że poziom materiału dodatkowego odpowiadał poziomowi albumu? oryginalnych 11 piosenek pod względem brzmienia i produkcji, a także upewnij się, że rozmieszczenie wokalu było w nich podobne miksuje?

Tak, całkowicie. Właściwie nagraliśmy 90 procent tych coverów podczas nagrywania Etap. Taki był plan od początku – aby płyta ewoluowała w ten sposób. I dlatego byłem naprawdę dumny z zespołu, ponieważ pod względem produkcyjnym dodanie sześciu lub siedmiu kolejnych piosenek po dwóch lub trzech miesiącach spędzonych w studiu może być naprawdę wyczerpujące.

Jedyną rzeczą, która różniła się od strony B, było to, że mieliśmy Joe Barresiego [Queens of the Stone Age, Coheed i Cambria] miksują to, podczas gdy my mieliśmy Andy'ego Wallace'a [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park] mieszać Etap. Możesz usłyszeć Niektóre różnice, ale tak naprawdę wszystkie dźwięki pochodziły z tych samych miejsc. A my mieliśmy Boba Ludwiga, który opanował to wszystko, aby dopasować je tak bardzo, jak to możliwe.

Miksy Avenged Sevenfold mogą być bardzo ciężkie i bardzo szczegółowe, jeśli chodzi o ciężkie brzmienia gitary oraz podwójną stopę i basową perkusję. Jako wokalista, jak możesz się upewnić, że poradzisz sobie z tym wszystkim? Czy mówisz: „Hej, w tym miksie muszę zająć pierwsze miejsce”? Zwłaszcza w piosence takiej jak Tworzenie BogaCzy jest to świadoma rzecz, kiedy nad tym pracujesz?

Jeśli chodzi o wartość produkcji, muszę robić to, co do mnie należy, a potem mamy gościa takiego jak Joe, który upewnia się, że przebrnę przez to wszystko, a potem zatrudniamy gościa takiego jak Andy Wallace, który wie Dokładnie co zrobić — jak nieco bardziej zaokrąglić gitary lub gdzie umieścić wokale, aby mieć pewność, że będą cięte. Właśnie tam potrzebni są goście, którzy wiedzą, jak to wyregulować i pozwolić, aby wszystko się ustabilizowało. I właśnie w tym Andy Wallace jest tak genialny – potrafi wyróżnić wszystko.

Najtrudniejszą częścią, jeśli chodzi o przebicie materiału na tej płycie, była część Neila DeGrasse Tysona [mówiona] Istnieć. Działo się tam mnóstwo rzeczy. Nagrał to dla nas kilka razy i każde słowo miało inną głośność, więc nie można było go za bardzo skompresować, bo brzmiało zbyt głośno. Andy'emu musiało zająć cały dzień, zanim wokal zaczął dobrze brzmieć! To było naprawdę szalone patrzeć, jak rozmyślał o tym wszystkim.

Zaangażowanie tam Neila było nie lada wyczynem. Czy był zawsze zaangażowany Istnieć od początku?

Początkowy pomysł, jaki miałem, był taki, że chciałem wykorzystać Carla Sagana [1990] Blada niebieska kropka przemówienie. Kiedy pisaliśmy piosenkę, która oczywiście opowiada o Wielkim Wybuchu i Ziemi, zawsze o tym myśleliśmy Blada niebieska kropka było czego używać. Skontaktowaliśmy się z jego majątkiem i odpowiedzieli, że nie, bo go użytkowali Kosmos, więc nie pozwalali już nikomu z niego korzystać.

Ale to oni byli w stanie skontaktować nas z Neilem. Z naszej strony naprawdę trudno było się z nim skontaktować, ale kiedy władza Saganów skontaktowała się w naszym imieniu, wrócił do nas, zebraliśmy się i spisaliśmy całą sprawę. Od początku chcieliśmy, aby piosenka była naprawdę fajnym zakończeniem z pewnego naukowego punktu widzenia.

Cóż, jesteś panem. sztuczna inteligencja w tym momencie. Czy w obliczu tych wszystkich rozmów o możliwej misji załogowej na Marsa w przyszłości poszedłbyś?

Czy poleciałbym na Marsa? (krótka pauza) Hmm, nie, nie… ponieważ mam dzieci.

To bardzo odpowiedzialna, ojcowska odpowiedź, więc mogę ją uszanować.

Tak, wiesz, choć twoje uczucia jako ojca mogą zostać wbudowane w ewolucję, tak właśnie jest. Lecę na Marsa byłoby obłąkany, ale w tym momencie moje dzieci są moim życiem i wyprawa na Marsa oznaczałaby, że prawdopodobnie nie będą mogły przylecieć. A nawet gdyby poszli ze mną, tego rodzaju eksperymentalne życie prawdopodobnie nie jest tym, czego potrzebują. Więc tak, to z pewnością odpowiedź taty. (obaj chichoczą)

Ponieważ mówimy o A.I. i wiem, że jesteś fanem takich programów Świat Zachodu I Czarne lustro,czy możesz mnie zapewnić, że nie zostałeś zastąpiony? O ile nam wiadomo, nie zostałeś „przejęty”?

Doszedłem tak daleko, że nawet nie wiem, czy zostałem zastąpiony! (oboje się śmieją) Może zostałem wrzucony do superkomputera i w jakiś sposób zostałem oszukany i jestem kontrolowany; kto wie?

Cóż, być może będziemy musieli się temu przyjrzeć. Mamy także cztery świetne bonusowe utwory na żywo nagrane w O2 w Londynie. Jak zdecydowałeś się zawęzić listę do tych czterech? Słuchanie, jak te nowe piosenki ewoluowały na żywo, to dosłownie kolejny etap Etap — jak subtelne zmiany Cholera, Na przykład.

W miarę jak piosenki się starzeją, pojawia się coraz więcej rzeczy i to jest w tym takie fajne. Wracasz do piosenek pięć czy sześć lat później i kiedy słyszysz ich nagrane wersje, wydają się one zupełnie inne. Uwielbiam słuchać, dokąd zmierzają nasze piosenki. Czasami żałuję, że nie możemy ich nagrać ponownie! (śmiech)

Możesz! Dlaczego nie? Skoro rozmawialiśmy o utworach na żywo, jak wspaniale było być z Metalliką?

To było dobre, stary! Otwieranie jest trudne, ponieważ rezygnujesz z kontroli nad nocą. Ale pozytywy przeważają nad wszystkimi negatywami, ponieważ chodziło bardziej o doświadczenie i zobaczenie, jak Metallica prowadzi swoją działalność. Każdego wieczoru chodziłem i oglądałem ich z widowni i to był sam zastrzyk adrenaliny.

Jaka jest twoja ulubiona piosenka Metalliki?

Myślę, że to jedna z najwspanialszych piosenek, jakie kiedykolwiek napisali Zniknie do czerni [od 1984 r Jedź na błyskawicę]. Ta otwierająca partia gitary to jedna z tych rzeczy, o których nawet nie wiesz Jak wpadli na taki pomysł, mówiąc o przejściu z ciemności do światła. Progresja akordów, którą tam wykonują, jest klasycznie innowacyjna. To jest po prostu fajne.

Podobnie jak Metallica, wasza twórczość jest wielopoziomowa, na przykład wasz niedawny akustyczny występ w Grammy Museum z piosenkami takimi jak Rzymskie niebo udowodnione.

No cóż, dzięki. Czasami trzeba odłożyć ciężkie, przesterowane gitary i poprawić akustykę, a wtedy ludzie mogą zobaczyć warstwy, które składają się na pisanie piosenki.

Uwielbiam te progresje akordów i naprawdę kocham tę piosenkę. Myślę, że kiedy utwór na tak długiej płycie jest tak głęboki, czasami nie zostaje zauważony. Cieszę się, że przywieźliśmy ten i Istnieć i że pokazaliśmy ludziom inny wymiar.

Kluczem jest to, że jeśli nie masz dobrej piosenki u podstaw, i tak nie będziesz w stanie grać takich piosenek akustycznie, gdyby nie było od początku pisania piosenek. Zniszczyłyby się, gdy je rozebrałeś.

Jedną z rzeczy, o których zawsze krzyczę ze szczytu każdej góry, jest to, że zespoły rockowe muszą popracować nad pisaniem piosenek. Pisanie piosenek jest Twoim kluczem. Możesz nałożyć na siebie tyle warstw, ile chcesz i sprawić, żeby był tak ciężki, jak chcesz, i dać wszędzie podwójne kopnięcie, ale to nie wypoleruje gówna, wiesz? (chichocze) To jest nasz główny cel i właśnie na tym powinniśmy się skupiać zawsze być głównym przedmiotem zainteresowania muzyki: pisaniem piosenek.

Ponieważ za jakiś miesiąc wrócicie do roli headlinerów, zaczynając w Nashville, jak dokładnie zmieni się sytuacja w waszej roli?

Wracamy na terytorium, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, czyli kontrolę środowiska od momentu, gdy ktoś wejdzie na arenę — od tego, co jest wyświetlane na ekranach, kiedy wchodzą, po rodzaj sprzedawanych przez nas towarów, po muzykę odtwarzaną pomiędzy nimi Zespoły. Musisz tylko stworzyć odpowiednią atmosferę, aby w chwili, gdy tam wejdą, poczuli się, jakby weszli do innego wymiaru.

Liczy się także to, jak ułożymy set, co w nim umieścimy, jak go zakończymy, jakie zespoły zabieramy na trasę – mamy kontrolę nad całym wieczorem. A kiedy otwierasz, masz nic tej kontroli. Po prostu jesteś tam wyrzucony na godzinę i musisz po prostu dać z siebie wszystko. A potem schodzisz ze sceny i wszyscy są gotowi na zespół, który przyszli zobaczyć – którym nie jesteś ty. Więc tak, jesteśmy podekscytowani powrotem do naszego własnego małego świata headlinerów.