Brytyjska piosenkarka Joss Stone obdarza światowym uściskiem „Project Mama Earth”

„Twoja pierwsza myśl jest najlepszą i najbardziej naturalną myślą”.

Dla wielu muzyków sztuka udanej współpracy jest ostatecznie wynikiem nieco kontrowersyjnego efektu push-pull dynamika pomiędzy producentem a zespołem – i być może częściej niż konflikty i kompromisy pomiędzy samymi członkami zespołu sobie.

Brytyjska piosenkarka sprzedana w wielu milionach egzemplarzy Jossa Stone'a wie wszystko o poruszaniu się po tajnikach starych, dobrych produkcji, ale ona i cztery inne osoby współpracownicy przyjęli zupełnie inne podejście, pracując razem nad stworzeniem światowych, mądrych rytmów the Projekt Mama Ziemia EP, obecnie dostępna w różnych formatach za pośrednictwem jej własnej wytwórni, Stone’d Records i Provogue.

“Mamo Ziemio to naprawdę interesujący utwór muzyczny — myślę, że szczególnie dla mnie, ponieważ jest to inny rodzaj podejścia, z różnymi rytmami i różnymi instrumentami” – Stone powiedział Digital Trends. Perkusista

Jonatan Józef, częsty współpracownik Stone'a, był tym, który początkowo wpadł na pomysł zaimprowizowania nowej muzyki wokół pary Rytmy kameruńskie, Mangambe i Bikutsi, których studiował, grał i o których pisał z pierwszej ręki w swojej książce z 2015 roku książka, Ćwiczenia z funku afroamerykańskiego.

„To była po prostu całkowita i całkowita wolność” – kontynuował Stone. „Każdy był indywidualnie zaangażowany i myślę, że właśnie dlatego Mamo Ziemio to taka wyjątkowa rzecz. To było miłe doświadczenie zgromadzić tych wszystkich ludzi razem i pozwolić nam robić swoje, bez jednej konkretnej osoby, takiej jak producent, pchanej lub ciągnącej. Tutaj tego nie było. To projekt, nad którym pracowało pięć osób. To nie jest Mój nagrywać."

Firma Digital Trends niedawno skontaktowała się ze Stonem zza stawu, aby omówić, w jaki sposób pięć osób zachowało podejście wolnomyślicielskie do tworzenia nowej muzyki bez ograniczeń, jak przestać mieć obsesję na punkcie studyjnej perfekcji i jak Matka Natura pomogła utorować drogę Mamo Ziemioteksty i rytmy.

Trendy cyfrowe: większość muzyki włączona Projekt Mama Ziemia Jest prawie improwizowane, prawda?

Joss Stone: Tak, to była głównie improwizacja. Nie rozmawialiśmy o stylu, ale Jonathan i ja przedyskutowaliśmy rytm, ponieważ powiedział, że chce zrobić projekt wykorzystujący te dwa kameruńskie rytmy.

Ale to właściwie tyle, jeśli chodzi o dyskusję. Po prostu Jonathan przyszedł do mnie i powiedział: „Hej, chcesz się tym trochę pobawić?” A ja powiedziałam: „Tak! OK, zróbmy to!” A potem zapytałem: „No cóż, czy powinienem teraz zaprosić do współpracy Johnny’ego [Jonathana Shortena, klawiszowiec] i Nitina [Sawhneya, gitarzystę akustycznego/elektrycznego]?” A on na to: „Tak! Mam też przyjaciela, Étienne [M’Bappé, basista i gitarzysta akustyczny/elektryczny], który też chce być tego częścią”. Mówię: „OK! Spotkamy się w piątek!” – czy jakikolwiek to był dzień – a potem poszliśmy i zrobiliśmy to.

Czy sam słuchałeś muzyki w tego typu rytmach?

Nie, nie miałem o tym pojęcia. Zwykle nawiązuję współpracę z ludźmi w każdym kraju, który odwiedzam, i to otworzyło mój umysł na ideę różnych rytmów. Dzięki temu czuję, że mam trochę większą swobodę w myśleniu.

Kiedy tworzysz album, nie zawsze siedzisz i pytasz: „Do jakiego brzmienia zmierzamy? Jaki jest styl? Co chcemy powiedzieć? Co Jest ta część?" Nic takiego nie było, bo naprawdę uważam to za duszące. Jeśli coś przychodzi Ci do głowy i różni się od tego, o czym rozmawiałeś, natychmiast to wyrzucasz. Ale nie powinieneś tego robić. jeśli to przychodzi do ciebie, to przychodzi do ciebie z jakiegoś powodu.

Czasami możesz ugrzęznąć w nadmiernym myśleniu, to właśnie mówisz. Prowadzisz organiczne życie, więc chcesz też organicznie śpiewać.

Dokładnie tak, tak! Żyjmy całkowicie wolni, wiesz? Bądź wolny. To znaczy, wszyscy możemy to zrobić, jeśli chcemy.

Można o tym wiele powiedzieć. Koncepcja bycia wolnym pojawia się w takiej piosence Wiosna, gdzie całkowicie zatracasz się w muzyce w tylnej połowie. Jesteś w pełni w momencie, w którym ty i muzyka stanowicie tylko jedną całość i naprawdę nie można oddzielić miejsca, w którym kończy się i zaczyna głos i instrument.

Och, to miło! Spoko gość! Znam część, o której mówisz. To był ciekawy moment.

Czy wszystkie teksty zostały już wtedy zapisane?

Wchodzę i piszę wszystkie teksty i melodię. Tworzę w głowie małą historię, a chłopcy tworzą muzykę. Nie mam większego wpływu na muzykę, dopóki nie napiszę piosenek.

To inne podejście. Powiem chłopakom: „Pójdę zrobić obiad, a ty będziesz jadł dżem. Możesz prowadzić własne muzyczne rozmowy i wracać tam i z powrotem, i la la la. Nie chciałem wpływać na to, co robili, więc z mojego punktu widzenia był to mały eksperyment. Nie chciałam mieć na to wpływu dźwięk muzyki, aż znalazła się w miejscu, które było prawie gotowe.

I z powodu tej różnicy pomyślałem, że gdybym tam był [tj. w studiu], zwróciłbym się to w coś innego – ponieważ mam zwyczaj to robić, zamieniając to w coś, co słyszę w myślach.

To interesujące, że jesteś na tyle kreatywny, aby powiedzieć: „To właśnie zamierzają zrobić, a ja wniosę do tego moje doświadczenie, zamiast cokolwiek zmieniać”.

Chronisz go. Po prostu wejdź i zrób to. I wiesz co? Uważam, że ponieważ lubimy rozmawiać o sztuce jako ludzie, zaczynamy ją analizować i zmieniać rzeczy. A kiedy za bardzo to analizujesz, wolność zaczyna się zmniejszać. Czasem po prostu trzeba na to pozwolić.

Czyż nie taka jest filozofia pisarza? Możesz edytować coś, co napisałeś od teraz do końca czasu, po prostu doskonaląc to i kształtując — „może to lepsze słowo” — ale czasami trzeba po prostu odpuścić i pozwolić swojemu instynktowi kierować się instynktem. tabela.

Twoja pierwsza myśl — to Twoja najlepsza myśl. Jest to właściwie najbardziej naturalne i musisz mieć pewność co do tej pierwszej myśli. To [tj. redagowanie i poprawianie] wynika z braku pewności w swojej pracy. Jeśli jesteś naprawdę dobry w tym, co robisz, wiele razy czułeś się niepewnie i myślałeś: „Och, to okropne!” – ponieważ jesteś swoim najgorszym krytykiem, tak jak ja.

Zgadza się – możesz pomyśleć, że zdanie, które tam zaśpiewałeś, było po prostu okropne, ale ktoś inny powie ci, że to najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek słyszał.

Tak, dokładnie! Wszystko zależy od osoby, która to otrzymuje, wiesz? Piękno jest w oku patrzącego.

Ponieważ jesteś producentem wykonawczym tego album , skąd wiedziałeś, kiedy możesz się pod tym podpisać? Jak doszedłeś do momentu, w którym powiedziałeś: „OK, jestem bardzo zadowolony z tego, jak brzmi mój głos Mamo Ziemio. Po prostu odpuśćmy. Czy mogłeś to zrobić z łatwością, czy nadal chciałeś się tym bawić?

Nie, jestem zupełnie odwrotnie. Kiedy byłem młodszy, kiedy „doskonaliłem to”, zwlekałem z tym, miałem obsesję na punkcie tego, nie spieszyłem się, chodziłem tam i z powrotem, słuchałem w różnych środowiskach w domu albo w samochodzie i Bóg wie co jeszcze. Ścinałem go trzy lub cztery razy i było to wyczerpujące. I w zasadzie odebrało mi to zabawę i miłość, i zdałem sobie sprawę, że nie taki jest cel muzyki.

Teraz bym się podpisał i skończył z czymś bardzo szybko – naprawdę, naprawdę szybko, bo tak właśnie miało być. Jeśli to mój głos i po prostu nie potrafię go dobrze wydobyć, po prostu go nie wypuszczę. Na pewno nie będę tego powtarzał tysiąc razy. Powiem tylko: „No cóż, to nie dla mnie i nie brzmi to zbyt dobrze”. A to oznacza, że ​​ludzie tak naprawdę nie powinni tego słyszeć, więc nie będę tego rozgłaszać.

Tak jak powiedziałeś w piosence Mamo Ziemio„Latać można tylko w jeden sposób” i wydaje się, że to jest szablon tej płyty. Rzeczywiście brzmi to organicznie, w sposób, w jaki ty i zespół macie pewne połączenie umysłów, gdzie wszystko jest bardzo dobrze powiązane pod względem dźwięku i wokalu.

Mhm. Myślę, że wszyscy darzyliśmy się wzajemnym szacunkiem. Jeśli Étienne robi, co do niego należy, w tym pomieszczeniu nie ma nikogo, kto odwróci się do niego i powie [dyszonym głosem]: „Hej, czy mógłbyś pomyśleć o zrobieniu tego w ten sposób? Tenlub jak To?" To nie tak. Nikt nie zwracał się do Jonathana i nie pytał: „Czy mógłbyś grać na perkusji trochę bardziej podobnie Ten?Nie było każdy tego.

Odkryłem, że podczas każdej sesji, jaką kiedykolwiek odbyłem, zazwyczaj jeśli jesteś producentem, mówisz: „No właśnie. mam wizjai chcę, żeby wszyscy zrobili to, czego od nich wymagam, aby osiągnąć tę wizję”. Ale to jest nie co to było. To było po prostu: „Ty zrób to, a ja zrobię siebie. Posklejamy to wszystko w jedną całość i tyle. I to był wspaniały doświadczenie!

Nie tylko to, ale jesteś bardzo wspaniałomyślny w rygorystycznym nazywaniu tego Projekt Mama Ziemia. Twoje imię i nazwisko nie jest widoczne na okładce, a na opakowaniu nie ma żadnych Twoich ilustracji. To bardzo przypomina wysiłek grupowy.

Tak i myślę, że to naprawdę ważne. Oczywiście tak, jestem piosenkarzem, ale Étienne też na nim śpiewa. Kiedy w pięcioosobowej grupie jest jedna osoba, która jest wokalistką, technicznie rzecz biorąc, ta osoba ma tendencję do wyróżniania się ich projekt. Ale to nie to. To jest nasz projekt. Wspólnie stworzyliśmy utwór muzyczny.

Podoba mi się też ta piątka Przerywniki które umieściłeś pomiędzy głównymi utworami. Gdzie nagrałeś te dźwięki natury, na swojej posesji w Anglia?

To mój ogród, słyszysz, i moje psy. Mam wokół siebie mnóstwo owiec i ptaków, a moje małe pieski są w tle. To po prostu życie, wszędzie wokół mnie.

Moglibyśmy też do nich zadzwonić Lekcje życia. Interludium 4 leci dużo wody, kiedy śpiewasz za utworem.

Och, to jest rzeka! Przez mój ogród przepływa niewielka rzeka. Ja bym wziął muzykę, którą dali mi chłopcy, włożył ją do komputera i powiedział: „Cześć! Kontynuować! Rób swoje!" — i schodziłem nad rzekę i siadałem na słońcu. O Boże, mam taki świetna pogoda! napisałem Wiosna tam na dole – połowa w kuchni, a połowa nad rzeką.

I fajnie, że tak piszesz. Zwykle pisałam o związkach, o kawałku pamiętnika i o czymś, co zawsze dzieje się w teraźniejszości. Ale w przypadku tego projektu pomyślałem: „Nie, nie, nie”. To jest o Matce Naturze i planecie, więc taka piosenka Wiosna tak naprawdę opowiada o tym, jak wszystko budzi się na wiosnę.

To była druga piosenka na płycie, która do mnie przemówiła. Gdy tylko usłyszałem i zobaczyłem pierwszy utwór, Mamo Ziemiona YouTube od razu poszedłem i kupiłem tę muzykę, bo czułem, że muszę za nią zapłacić.

Och dziękuje. Dziękuję bardzo. To miłe. Niewiele osób tak robi obecnie, więc to naprawdę miłe. Jestem dokładnie taki sam – chcę to mieć, jako rzecz, którą mogę utrzymać. Lubię to mieć, tak jak ty.