„Wypuszczenie The Mission teraz, kiedy bractwo nigdy nie było silniejsze – cóż, to był słodki sen, o którym nawet nie marzyliśmy. To spełnione marzenie.”
Wzmacnianie stałego, nieprzerwanego poziomu wytrzymałości, przy jednoczesnym zachowaniu odpowiedniej siły muzycznie to dwie rzeczy, których praktycznie nie da się utrzymać w dzisiejszym biznesie muzycznym, a co dopiero na całym świecie dziesięciolecia. Wielu artystów, którzy osiągnęli pełnoletność w początkowej epoce rocka – jeśli w ogóle nadal istnieć, to znaczy – od dawna są zepchnięci do kosza na nostalgię lub obwodu staroci, uwięzieni w powtarzającym się piekielnym cyklu nieustannego Strefa mroku odcinek w roli oldschoolowca szafa grająca wypuszczając skrzypiące hity na żądanie.
To zdecydowanie nie w przypadku Styx, melodyjnego progresywnego zespołu z Chicago, który w 2017 roku świętuje 45. rocznicę swojej działalności, tworząc nowe, potężne studio, Misja, teraz dostępny w wielu formatach za pośrednictwem Alpha Dog 2T/UMe. Zwięzły, 43-minutowy album koncepcyjny opowiadający o pierwszej misji załogowej
Ten potężny rodowód służy do informowania o dźwiękowym mięsie Misja, dla którego naprawdę miałeś wyjątkowy przywilej bycia zatrudnionym do pisania notatek do albumu. Będąc w tajemnicy wtajemniczonym w ewolucję płyty przez ostatnie 2,5 roku, mogę to zgłosić Misja jest z pewnością najlepszym i najpełniej zrealizowanym dziełem zespołu od czasu jego dosłownie doskonałej podpórki do książek, Wielka iluzja, który został wypuszczony dokładnie 40 lat temu, w międzygalaktyczną idealną datę gwiezdną 7/7/77.
“Wielka iluzja nadal jest aktualnym tematem” – zgodził się współzałożyciel Styx, gitarzysta i wokalista James „JY” Young, rozmawiając wyłącznie z Digital Trends przed występem w Paso Robles w Kalifornii. Zainteresowania zespołu kosmosem sięgają tytułowego utworu z 1974 roku Człowiek Cudów („Był człowiekiem cudów/Jeździł na złotych meteorytach/Władca odległych galaktyk/Narodzony z zorzy polarnej”), poza tym, że Young posiada również dyplom z inżynierii mechanicznej i kosmicznej.
„Przekształcanie się Odejdź w piosenkę o statku kosmicznym, a nie tylko o żaglowcu, to był mój pomysł” – potwierdził Young o piosence, której tekst powstał głównie dzięki uprzejmości byłego klawiszowca i wokalisty zespołu, Dennisa DeYounga. "I Odejdź został również zniesiony przez wydanie Gwiezdne Wojny I Bliskie spotkania trzeciego stopnia w tym samym roku. Tak, rok 1977 był zdecydowanie rokiem przestrzeni kosmicznej.
Twój skromny felietonista audiofilski podróżował niedawno z zespołem po zachodnim wybrzeżu w pierwszym tygodniu trafnego letniego wydarzenia. nazwana trasą United We Rock — podczas której Styx dzieli się kosztami ze współ-headlinerem REO Speedwagonem i otwierającym Donem Felderem (dawniej Orły). Na własne oczy zaobserwowałem przekrój pokoleniowy wśród publiczności, który bardziej skłaniał się ku młodszej grupie demograficznej, niż widziałem to podczas poprzednich tras koncertowych. Co naturalnie rodzi pytanie: jak i dlaczego zespół taki jak Styx łączy się z dzisiejszą młodzieżą?
"To jest nasz album” – 22-latek, który przedstawił się tylko tak, jak opowiadał mi Joe Misja gdy był w kolejce po koszulkę z trasy koncertowej w The Greek Theatre w Los Angeles 24 czerwca. „A Styks jest prawdziwy zespół, w którym wszyscy naprawdę dobrze grają na instrumentach i potrafią śpiewać na żywo. Uwielbiam patrzeć, jak wykonują swoje klasyczne piosenki Renegat, nie zrozumcie mnie źle – ale teraz czuję się, jakbym miał swoją własną nową muzykę, która łączy ich brzmienie vintage z bardziej nowoczesnymi elementami, które lubię.” (Trudno polemizować z tą logiką, muszę przyznawać.)
Tego rodzaju autentyczna reakcja to dosłownie muzyka dla uszu głównego architekta Misja, gitarzysta/wokalista Tommy Shaw. „Tak dawno nie nagraliśmy prawdziwego albumu Styx, takiego jak te, które zrobiliśmy wcześniej” – powiedział mi Shaw, gdy spędzaliśmy czas w jego garderobie w Paso Robles przed wieczornym koncertem, cytując Wielka iluzja, lata 1978 Kawałki ósemkii strona 2 z 1975 r Równonoc jako kamienie węgielne jego kompozycji. „Sukces odbił się na duchu zespołu. Tyle się zmieniło, ale odkładając Misja teraz, kiedy bractwo nigdy nie było silniejsze – cóż, to słodki sen, o którym nawet nie marzyliśmy.
„Jesteśmy szorstcy i twardzi na drodze i zdajemy sobie z tego sprawę”.
Shaw zatrzymał się na kilka sekund. „Nie, prawda jest taka, że to spełnienie marzeń. Misja odzwierciedla wrażliwość i surowość, których nigdy nie doświadczyliśmy jako zespół. Jesteśmy niebezpieczni na drodze i zdajemy sobie z tego sprawę. Ale dla człowieka, nagrywając tę płytę, wszyscy byli bardzo prawdziwi, zagłębili się głęboko w nieznane terytorium i dali występy, które słyszysz.
Sporo MisjaInspirujący charakter dźwiękowy wynika z twardego stanowiska Shawa, zgodnie z którym materiał powinien być nagrywany i miksowany w sposób analogowy, a nie cyfrowy. „Wszyscy inni wybierają tę nowoczesną, pełną klapsów opcję „zwiększ głośność” dzięki nagrywaniu cyfrowemu” – wyjaśnił. „Cóż, możesz sprawić, że ten album będzie głośniejszy, podkręcając go!”
Zauważyłem, Misja szablon jest na tyle mocny, że on i producent/współpracownik Will Evankovich mogli bawić się jego dynamiką głośności i nie martwić się zniekształceniami. Shaw skinął głową, zgadzając się, po czym zauważył: „I ludzie muszą wiedzieć, kiedy słuchasz tego albumu słuchawki i słyszysz, że to wszystko się dzieje, to nie jest przypadek. Miksowanie Jima Scotta było po prostu niebiańskie. Jego wokale są obecne w miksie – nie brzmią tak, jak gdyby każdy na nie skutki. Zawsze jest trochę opóźnienia taśmy, więc masz jego posmak rozprzestrzeniony w całym spektrum stereo, ale nie jesteś tego świadomy. To po prostu brzmi dobrze.”
Naturalnie musiałem poprosić producenta/inżyniera Jima Scotta, być może najbardziej znanego ze swojej pracy z Wilco, o wyjaśnienie jego własnego świętego Misja obowiązki. „Miksowanie takiego albumu, w którym producenci i gracze są doświadczeni i odważni, jest wspaniałe, przyjemne i łatwe” – powiedział mi ze swojej bazy w Nashville. „Podczas nagrywania i dogrywania przywiązywaliśmy dużą wagę do szczegółów. Moim zadaniem było zrównoważenie tego i próba uwydatnienia i podkreślenia dynamiki rzeczywistych utworów oraz przejść między nimi. Innymi słowy, skoncentrowałem się na oczywistościach i wygłaszałem głośne rzeczy.
Styx - Przeminęło, Przeminęło
Scott ponadto potwierdził analogową naturę Misja była jego niezbyt tajną bronią. „To było bardzo czyste i proste nagranie analogowe, a miksowałem je w ten sam sposób – bez sampli i bez żadnych szaleństw” – powiedział. „Zmiksowałem to na zabytkowej konsoli Neve z korektorem, kompresją, pogłosem i opóźnieniem taśmy, a następnie wydrukowałem to na taśmie”.
Bez wątpienia najbardziej postmodernistyczną piosenką na płycie jest „ Czerwona Burza, który zawiera wściekle machający głowami fragment power-riffu, który by wystarczył Stevena Wilsona z Porcupine Tree, dumny ze sławy.
"Z Czerwona Burzabyliśmy mile zaskoczeni, że nikt nigdy nie powiedział: „Przestań to robić”” – wspomina Shaw. „Wszyscy się na to zgodzili. To bestia, którą musieliśmy oswoić, żeby ją nagrać. To styl gry, w którym się bawiliśmy Jeden ze wszystkim [od 2003 r Cyklorama]. Graliśmy razem przez długi czas i wszyscy po prostu skorzystali z okazji, aby coś odkryć.
„Gramy razem przez długi czas i wszyscy po prostu skorzystali z okazji, aby to odkryć”.
Klawiszowiec/wokalista Lawrence Gowan, który gra w Styxie od 1999 roku i często jest ich główną folią na scenie, zauważył: „To nie było zaskoczyło mnie, kiedy mój syn Dylan przyszedł i powiedział: „Ta płyta brzmi naprawdę dobrze”. Był nią naprawdę, autentycznie zaintrygowany, ty wiedzieć? Umiał łączyć kropki Czerwona Burza do czegoś, co naprawdę lubił. Powiedział mi, że ta piosenka przypomina mu Katatonię [szwedzki zespół grający metal progresywny]. I na moje ucho słyszę także nowoczesny metal, czyli tam, gdzie poszedł progres.
I ten rozwój jest dość kluczowy, dla dźwięków stworzonych dla tak dalekosiężnych utworów jak Czerwona Burza, Lokomotywa, I Czas może się zagiąć pokazać, że zespół jest skłonny przesuwać granice brzmienia, zamiast tylko bieżnikować swoje kreatywne koła. „Inną dobrą rzeczą jest to, że w jakiś sposób te nowsze elementy nie wydają się drażniące ani nie na miejscu” – zauważył Gowan, gdy staliśmy razem obok jego klawiatury na scenie w Sunlight Supply Ampitheater w Ridgefield w stanie Waszyngton, tuż przed rozpoczęciem dwóch prób z pełnym setem 19 czerwca, dzień przed rozpoczęciem letniej trasy koncertowej w toku. „Nie wiem dokładnie dlaczego, ale może to z powodu tego, co ich ukształtowało zarówno przed, jak i po. Nie próbujemy wciągnąć Cię w stwierdzenie: „Spójrz! To jest nowy Styx!. Na tej płycie nie ma takiego wrażenia, mimo że połowa składu różni się od „klasycznego” składu”.
Producent Evankovich w dobrej wierze przedstawił utwór: „Czerwona Burza ma w zwrotkach tę mroczną melodię przypominającą dziecięcą rymowankę, która jest bardzo podobna do Porcupine Tree i Radiohead, którego wtedy słuchaliśmy z Tommym” – potwierdził. „Jestem wielkim fanem produkcji Nigela Godricha. Na torze Poduszka powietrzna NA OK, komputer (1997), w tym miksie arbitralnie nacisnął przycisk wyciszenia perkusji, co spowodowało jego zepsucie. To nie ich perkusista, Philip Selway, gra na tej płycie. Stało się to po prostu organicznie, co jest naprawdę świetne.
Jasona Powella
Evankovich słusznie zauważył, jak Czerwona Burza wplata również klasyczne odcienie w nowoczesny akcent. „Co również sprawia Czerwona Burza naprawdę ładne są tekstury, takie jak te Richarda Wrighta [z Pink Floydów] dźwięki klawiatury” – powiedział. „Naprawdę się cieszę, że Lawrence zaczął grać na syntezatorze Oberheim i dodał struny ARP i struny Crumar Orchestrator w refrenach, aby naprawdę wzmocnić klimat rocka progresywnego z 1978 roku. Te klasyczne klawisze i syntezatory były spoiwem, które sprawiło, że wszystkie te przejścia współgrały ze sobą całkiem płynnie.”
Young, uznawany za ojca chrzestnego Styksu i człowieka najbardziej krytycznego wobec ich wysiłków zarówno na scenie, jak i na płycie, przyznał, że jest zadowolony z ogólnych wyników. „To był pełen miłości wysiłek, ale jestem naprawdę mile zaskoczony i zachwycony reakcją na tę wiadomość Misja koncepcję” – zauważył. „Tommy często mówi: «Z małego żołędzia wyrasta gigantyczny dąb». Jest tam mój materiał genetyczny i pomogłem urodzić to dziecko, a jeśli okaże się to najbardziej udaną rzeczą, jaką zrobiliśmy – cóż, dlatego tworzymy Styks dokumentacja. To pokazuje, jak pracujemy jako zespół”.
Shaw założył, że jeśli będzie zapotrzebowanie, Styx będzie otwarty na zabawę Misja w całości na żywo jeszcze w tym roku, jakiś czas po zakończeniu letniej trasy Triple-Bill i powrocie do grania dłuższych setów. „Jeśli znajdzie się dla tego publiczność, to tak pierdolić Tak! To znaczy, zapłaciłbym, żeby to zobaczyć. Znam ludzi!" - zawołał i oboje się zaśmialiśmy. „Wszyscy to planujemy, więc to robimy przygotowany to zrobić. A ponieważ trwa 42 minuty i 8 sekund, tak nie jest To długo, aby dodać je w środku pełnego zestawu.
Czy Shaw oznaczałby Misja jako najważniejszy moment w karierze? „Musiałbym tak powiedzieć” – podsumował. „Najważniejszą rzeczą, jaką chciałem, było to, aby na płycie było reprezentowanych wszystkich sześciu członków zespołu. Kiedy ponownie tego słucham, z wielką przyjemnością słucham, jak każdy miał okazję zabłysnąć. Jestem z tego naprawdę dumny. Myślę, że planety są naprawdę wyrównane Misja.”
Tutaj audiofil musiałby się zgodzić. Dla Styksa jest to naprawdę Misja wykonana.
