Król alternatywnego rocka Matthew Sweet dostarcza na Tomorrow Forever chwytliwe, stereofoniczne utwory

„To, co najbardziej kocham w winylu, to to, że płyta wydaje się ważniejsza”.

Finansowanie społecznościowe może być trudne, szczególnie dla uznanych artystów. Jednak znany piosenkarz i autor tekstów Matthew Sweet był zdeterminowany, aby zapewnić dziesiątkom coś wyjątkowego Kickstartera fanów, którzy przekazali ponad 55 700 dolarów na sfinansowanie albumu, który ostatecznie stał się przyszłościowym festiwalem melodyjnych riffów Jutro na zawsze, dostępny teraz za pośrednictwem własnego wydawnictwa Sweet Honeycomb Hideout w różnych formatach.

Oprócz 17 utworów, które wypełniają Jutro samego albumu Sweet dostarczył fanom kolejnych 21 demówek, co daje w sumie 38 nowych piosenek, a wszystkie godne człowieka, który napisał takie chwytliwe perełki alt-rocka jak Dziewczyna, Boska interwencja, Mam dość siebie, I Kapsuła czasu.

„Oprócz albumu zawierającego 17 utworów istnieje płyta satelitarna pt Córka jutra, która jest przeznaczona tylko dla bardzo szczęśliwych osób, które kupiły wersję demonstracyjną do pobrania” – potwierdził Sweet w rozmowie z Digital Trends. „W końcu wydam to właściwie i wydam na winylu i CD. Ale tak, słuchania jest całkiem sporo” – podsumował ze znaczącym śmiechem.

Digital Trends zadzwonił do Sweeta w swoim rodzinnym stanie Nebraska, aby omówić, kiedy muzyka ma odpowiednią długość, korzyści płynące z interakcji z płyta winylowai jak tworzyć miksy stereo wymagające wyzwań dla pola dźwiękowego.

Trendy cyfrowe: Jutro na zawsze zegarów w około godzinę, ale za każdym razem, gdy tego słuchałem, nie wydawało mi się to zbyt długie. Większość utworów jest dość zwięzła pod względem długości, a płyta sprawia wrażenie jednego z tych klasycznych podwójnych albumów w stylu lat 70., w których żadna piosenka się nie marnuje.

Mateusz Słodki: Och, to wspaniale i miło, że to mówisz. Bardzo mnie ekscytuje wiadomość, że nie wydaje się to zbyt długie, ponieważ kiedy to złożyliśmy, też nie wydawało mi się to zbyt długie. Rozmawiałem wczoraj z kimś innym, kto powiedział dokładnie to samo co ty – wydawało im się, że nie zajęło im to dużo czasu, nawet mając na płycie 17 piosenek. Jeśli więc nasza trójka się zgodzi, będzie to duże prawdopodobieństwo. (chichocze)

W dzisiejszych czasach wszyscy mamy mnóstwo muzyki do słuchania, a doświadczeni słuchacze dość szybko potrafią rozpoznać, czy album wydaje się zbyt długi i chciałbyś, żeby skończył się szybciej lub został zmontowany w inny sposób. Jako artysta zawsze wydajesz się mieć odpowiednią świadomość tego, jak powinien przebiegać album i jakie powinny być przerwy boczne w przypadku winylu. Czy to po prostu zestaw instynktów, który zawsze towarzyszył Ci podczas tworzenia muzyki?

Chyba tak. Nie sądzę, żeby kiedykolwiek sekwencjonowanie nagrania było trudne. W dziwny sposób robi to sam ze sobą. Zawsze jest kilka najlepszych piosenek, na które wszyscy reagują najbardziej, ale większość z nich brzmi: „Co działa po czym?”

Niezależnie od tego, jak dużo o tym myślisz, nie jest to tak przydatne, jak siedzenie w miejscu i próbowanie różnych rzeczy, aby zobaczyć, jak one wyglądają, przechodzenie z jednej piosenki do drugiej.

Jeśli chodzi o długość piosenek i albumów, stwierdzam, że jeśli coś jest za długie, mogę stracić zainteresowanie tym. Prawdopodobnie wszyscy jesteśmy z tego powodu gorsi w dzisiejszym szybszym tempie. Ale są rzeczy, które są niesamowite, które są długie i wymagają czasu – i ponieważ oni to robią, są tacy wspaniali.

Przychodzi mi na myśl piosenka Neila Younga Cortez Zabójca [7,5-minutowy utwór z lat 75 Zuma], który zamierzam ponownie dodać do setu jako utwór na bis podczas tegorocznej trasy koncertowej. To świetny przykład czegoś, co zajmuje dużo czasu, ale nadal jest klasycznym tym, czym jest. Myślę, że może to była inna era, kiedy się ukazała – gdzie zatracenie się w czymś również było pociągające i nie trzeba było tego szybko kończyć.

Neil ma talent, by wiedzieć, jak to zrobić, zwłaszcza gdy bawi się z Crazy Horse. Dla mnie jesteś jego duchowym bratem w takich utworach jak Gorzkie, który moim zdaniem jest w pewnym sensie zaginioną piosenką Neila Younga.

To super. Nigdy o tym nie myślałem. Ale naprawdę go kocham i nasz szacunek dla niego jest bezwarunkowy, ponieważ jest taki wspaniały.

Kiedy dochodzimy do ostatniej piosenki, Koniec jest bliski, praktycznie krzyczę: „Nie, nie chcę, żeby to było blisko!”

(śmiech) Cóż, mógłbym to ciągnąć dłużej, ale wtedy wszystko wygląda inaczej. Po prostu osiągnęło taką długość, jaka była naturalna. Pomogła mi świadomość, że wypuszczę większość piosenek, które nie trafiły tam [do zwolenników Kickstartera].

Były takie, które mogły trafić na album i to jest naprawdę fajna rzecz we współczesnych czasach. Wszystkie te dodatkowe rzeczy zazwyczaj teraz ujrzą światło dzienne, podczas gdy być może w epoce klasycznego rocka więcej rzeczy pozostało pogrzebanych.

Podoba mi się aspekt archiwalny, dostępny dziś słuchaczom i fanom artystów. Podoba mi się także staranność, jaką poświęciłeś przy przygotowaniu 180-gramowej wersji winylowej Jutro na zawsze.

To, co tak bardzo kocham w winylu – poza tym, na czym dorastałem jako dziecko – to to, że sprawia, że ​​płyta wydaje się bardziej ważny. To dało ci lepsze wprowadzenie w życie tego artysty. A kiedy wchodziłeś do swojego pokoju, żeby odtworzyć płytę, był to twój prywatny świat, w którym eksplorowałeś jego artystyczną część. Ponieważ były tylko tak długie na stronę, można było trawić jedną stronę na raz w całkiem rozsądnym tempie.

Trudno wyjaśnić brzmienie winylu, ale potrafi on połączyć wszystko w przyjemny sposób. Nawet ja wróciłem do składania zestawu stereo w stylu lat 70., żeby móc odtwarzać swoje testowe tłoczenia na czymś, co jest naprawdę fajne, wiesz? (chichocze)

Dobrze to słyszeć. Dosłownie masz 100% zabawy znowu pożyczyć tytuł twojego albumu…

(śmiech) Fajnie to robić – być zamkniętym w odkładaniu igły i słuchaniu określonej liczby rzeczy, dopóki fizycznie nie podejdziesz, żeby ją podnieść i zmienić. To całkiem fajne i nigdy tak naprawdę nie porzuciłem idei tego, jak ważne są strony płyty. Zawsze wyobrażam sobie, że słucham określonej liczby piosenek na raz.

Nowi słuchacze płyt winylowych podchodzą do tego inaczej niż ty i ja. Zastanawiam się, czy będzie to miało jeszcze większy wpływ, kiedy zdadzą sobie sprawę: „Hej, mam tę 20-minutową stronę, na której muszę się skupić, bo trzeba to fizycznie zmienić lub odwrócić.” Myślę, że odkryli, że podoba im się to doświadczenie jeszcze bardziej, niż mogli przypuszczać Pierwszy.

Może tak! Jest w nim mnóstwo nostalgii, ale jest też w nim coś nowego. Istnieje również aspekt, w którym możesz udać się do sklepów ze śmieciami, pchlich targów i wyprzedaży garażowych w domach ludzi i znaleźć mnóstwo destylatorów winylowych. Myślę, że dodaje to zabawnego wymiaru także młodym ludziom.

Zaczynają szukać określonych albumów i też w to wchodzą Dzień sklepu z płytami teraz też. Zawsze lubię widzieć ogromny przekrój grup wiekowych i to, jakie nagrania ludzie wybierają na RSD. Widzisz, jak dzieci wybierają 38 Special lub System dźwiękowy LCD nagrywasz i zastanawiasz się, jak w ogóle odkryli tę muzykę. Gdzie był dla nich punkt wejścia?

Czasem może to być szczęśliwy przypadek. Sprawdzają wygląd, a potem wybierają rzeczy w ten sposób. Przed przeprowadzką do Minneapolis w zeszłym roku mój perkusista Ric Menck pracował dla Freakbeat Records w Los Angeles, firmy bardzo dobrze przemyślanej pod względem płyt winylowych. Przez długi czas był moim łącznikiem z tego rodzaju światem – widziałem dzieci i ich rodziców wychodzących na Record Store Day. To było naprawdę wielkie wydarzenie dla nich i ich sklepu.

Myślę, że to pokazuje, że nie jest to wyłącznie zguba i mrok, jeśli chodzi o ludzi, którzy nadal chcą kupować fizyczny produkt muzyczny. I na pewno będzie świetnie się trzymać Jutro na zawsze do ręki w formie winylowej i wchodzić w interakcję z opakowaniem i całą jego prezentacją. Mam na myśli samą okładkę…

To naprawdę błyszczy w formie winylowej, tak. Pierwsi dostali go zwolennicy Kickstartera, ale spóźniliśmy się z wprowadzeniem go do sprzedaży detalicznej, ponieważ znaleźliśmy literówkę na grzbiecie — były tam dwa M Jutro. Prawie nie byłem tym zmartwiony, bo pomyślałem, że po prostu powiem ludziom: „Och, jest tam dodatkowe M dla Matthew!” (obaj się śmieją)

Przypomina mi to The Zombies Odesej i Wyrocznia (1968), gdzie błędnie napisali słowo Odysej na okładce z mi zamiast y, ale po prostu zostawili to tak, jak jest.

Tak, dokładnie – doskonały przykład! Jednak wszyscy chcieli zrobić to dobrze, więc naprawiliśmy to.

Jeśli chodzi o sonikę Jutro na zawsze, doskonale wykorzystujesz tutaj pole stereo. Jest dużo gry na gitarze w lewym i prawym kanale, w naprawdę mocno dopracowanym materiale. Właściwie jest to dla ciebie charakterystyczne brzmienie – i słyszymy je od razu po wyjęciu z pudełka, już w pierwszym utworze, Sztuczka.

Tak, cóż, zawsze lubiłem to robić i zawsze miałem do tego skłonność. Na początku słuchałem Beatlesi albumy jak Rewolwer (1966), które zostały zmiksowane w stereo, a nawet nie Beatlesi sami – ktoś inny zmiksował to w stereo [w zasadzie Geoff Emerick i George Martin] i po prostu „zdecydował”, gdzie to umieścić. Nikt jeszcze tak naprawdę nie wymyślił stereofonii, ale zawsze bardzo podobał mi się pomysł możliwości zaprezentowania jednej rzeczy, odkładając ją tylko na jedną stronę.

W wielu przypadkach na tej płycie wrażenie stereo pojawia się, ponieważ współdziała wielu gitarzystów. W przypadku Johna Moremena i Vala McCalluma jest dużo takich sytuacji, w których poruszają się tam i z powrotem, ale to zależy. Czasami wszędzie jest więcej bałaganu, podczas gdy prostsze rzeczy są nieco bardziej surowe w stereo.

W wielu piosenkach twój wokal jest podwójny. Dlaczego tak bardzo lubisz to robić?

Po prostu myślę, że z biegiem lat zacząłem doceniać, co to znaczy mieć głos, który podwaja się w przyjemny sposób. Nie zawsze to działa w ten sposób w przypadku ludzi, ale dla mnie tworzy przyjemny dźwięk i prawdopodobnie robię to teraz częściej niż kiedykolwiek. Jest kilka niestandardowych utworów, w których jest tylko jeden wokal, a ja po prostu nie zawracałem sobie głowy tym, żeby go podwoić.

Bardzo podoba mi się dźwięk podwójnego śledzenia. Ja to robię w ten sposób, że coś zaśpiewam, ale nie będę tego słuchać, kiedy to podwoję. Po prostu zaśpiewam to jeszcze raz, nie słysząc tego, co zaśpiewałem jako pierwsze. I w większości przypadków działają doskonale. Jest to jakiś łatwy, magiczny sposób, który szybko sprawia, że ​​brzmi to całkiem przyjemnie.

Pomaga mi to także szybko stworzyć wokale, które mogą nie być idealne, ale wystarczą do zbudowania utworu. W końcu zatrzymam niektóre z nich, ponieważ jestem do nich przyzwyczajony i lubię je, a niektóre z nich zaśpiewam ponownie, ponieważ przez cały czas mnie denerwowały. Ale możliwość podwójnego śledzenia ich wszystkich na własną rękę sprawia, że ​​​​wszystko idzie trochę płynniej.

Zwykle lubię, gdy moje podwójne gąsienice są bliżej siebie i nie są zbyt luźne. To zależy tylko od tego, czy coś mnie gryzie, czy nie. Jeśli przyzwyczaję się do pewnych rzeczy i nie pomyślę: „Och, tak musieć napraw to” za każdym razem, gdy to słyszę, pozwalam na rzeczy, które są dość luźne. Tylko wtedy, gdy doprowadza mnie to do szału, wtedy w końcu coś naprawiam. (chichocze)