„ Kieruję się tym, co wydaje mi się właściwe i co brzmi dobrze”.
Tom Petty siedzi naprzeciwko mnie w swoim domu w Malibu, w charakterystycznych okularach przeciwsłonecznych, z pełną brodą i pełnym głosem w niższym rejestrze wokalnym o południowym zabarwieniu. Jak ma w zwyczaju, Petty jest bardzo zakorzeniony w opowiadaniu rzeczy takimi, jakie są – przed czym nigdy się nie bał podczas swojej długiej i bogatej kariery.
„Nienawidzę marnować czasu”.
Thomasa Earla Petty’ego, naczelny Łamacz Serc, zmarł 2 października w wieku 66 lat po rozległym incydencie wieńcowym w swoim domu w Malibu. Jak to wymownie ujął mój kolega z DT, Ryan Waniata w jego pamięciPetty był bez wątpienia przełomową postacią ery rocka. Zaryzykuję nawet stwierdzenie, że Petty był spoiwem przejściowym łączącym wrażliwość dźwiękową bardziej swobodnych lat 60. ruchu piosenkarza, autora tekstów i liderów zespołów z lat 70., a jedynym haczykiem było to, że udało mu się utrzymać poziom kreatywności i popularności aż do dosłownie ostatni oddech.
„Zawsze nastawiony na naukę latania, ten. Spoczywaj w pokoju, Słodki Tomku.
W ciągu ostatniej dekady miałem zaszczyt rozmawiać z Tomem i spotykać się z nim kilka razy, być może żaden z nich nie był tak pouczający jak wspomniany wyżej dzień w Malibu 1 kwietnia 2010 roku. Nie ma się co oszukiwać – tak się złożyło, że tego dnia przypadała także 36. rocznica dnia Toma – i zespołu, który ostatecznie stał się znany na całym świecie jako The Heartbreakers — wyruszają z przyjaznej bazy w Gainesville na Florydzie, aby przemierzać kraj w celu zdobycia sławy i fortuny daleko na zachód.
Tom był dość zrelaksowany, otwarty, a nawet trochę zabawny podczas naszej rozmowy, zwłaszcza gdy wychwalał zalety albumu z 1994 roku, który uważam za jego ulubiony, zawierający jego własną twórczość. Polne kwiaty. Odebranie płyta winylowa egzemplarz, który położyłem przed nim na stole, Tom zauważył: „Kiedy sprawy stawały się trudne w trakcie Polne kwiaty sesjach, mówiłem tym chłopakom: „No dalej, do cholery! Zostań jeszcze godzinę, a do zobaczenia na rozdaniu nagród Grammy!”. Robiłem to z nimi cały czas. A kiedy faktycznie wygrał jednego, powiedziałem: „Widzisz? Mówiłem ci!” (wszyscy, którzy dołączyli do nas w pokoju, roześmiali się dobrodusznie)
Większa część naszej długiej rozmowy tego dnia trafiła do skarbców transkrypcji audiofilskich, ale od tego czasu zniknęły wróciłem, aby odkopać niektóre z najbardziej drażliwych tematów, które on i ja poruszyliśmy, teraz prezentowanych wyłącznie w Digital Trends znawcy. Tutaj Tom i ja omawiamy brzmienie, do którego dążył w studiu, co wyróżnia dobrego inżyniera i jaka była jego wizja przyszłości The Heartbreakers. Zawsze z nastawieniem na naukę latania, ten. Spoczywaj w pokoju, Słodki Tomku.
Trendy cyfrowe: Czy zawsze wiedziałeś, że będziesz autorem tekstów i gitarzystą?
Tomek Petty: Myślę, że wcześnie wiedziałem, że to jest to, co chcę robić, jeszcze zanim byłem naprawdę biegły w grze na gitarze. Natychmiast zacząłem pisać własne rzeczy, wykorzystując kilka znanych mi akordów, ponieważ nie znałem zbyt wielu piosenek i chciałem zagrać więcej piosenek.
Zawsze dobrze szło mi w szkole z angielskim, bez prób, ale muzyka przyszła z innego miejsca. Po prostu się pojawiło. I słuchałem płyt w tamtym momencie przez lata. Nie robiłem nic innego, jak tylko słuchałem płyt.
Kiedy zaczynałeś, „kariera” w muzyce rockowej naprawdę nie była czymś, co mogłeś przewidzieć przez całe życie.
O nie. Podszedłem do tego z myślą: „Przegapiłem okazję zarobienia dużych pieniędzy”. (obaj się śmieją) Zamierzam się tym zająć i mam nadzieję, że będę w stanie się utrzymać, ale prawdopodobnie nie będzie to tak dochodowe, jak dzieci, które idą do college'u i dostają stopni."
Ale nie miałem wyboru. To było Wszystko to mnie zainteresowało, więc nie było wyboru. Prawdopodobnie bym dostał chory gdybym tego nie zrobił.
Tom Petty – Nauka latania
W tamtym czasie nie chciałem uczyć się zbyt wiele o właściwym podejściu do muzyki. Wiem dużo z własnego doświadczenia, ale myślę, że gdybym miał trzech muzyków, którzy wiedzieliby za dużo, powstrzymałoby ich to od grania prosto z serca. Słyszą różne rzeczy w notatkach, ale ja tego nie robię. Kieruję się tym, co wydaje mi się właściwe i co brzmi dobrze. Nauczyłem się na tyle, że potrafię komunikować się z muzykami, ale tak naprawdę nigdy nie myślałem o sobie jako o muzyku. Wiem, co lubię i chciałam się nauczyć, jak to osiągnąć.
Czy od początku miałeś przeczucie, co chcesz zobaczyć na taśmie, gdy zacząłeś nagrywać w studiu?
Dowiedziałem się, że nie trzeba nawet włączać sprzętu w studiu, jeśli nie ma się piosenki. Nie ma powodu, aby zwiększać moc, ponieważ cokolwiek zrobisz, nie zadziała. Więc tak naprawdę chodzi o piosenki. Gdybyśmy mieli dobrą piosenkę, moglibyśmy nagrać dobrą płytę i bylibyśmy wolni w domu. Nigdy tak naprawdę nie słyszy się, żeby świetna piosenka brzmiała źle, wiesz? To tak, jakby czterech facetów grało naprawdę dobrze dobrą piosenkę, to po prostu nie będzie brzmieć źle. (obaj chichoczą)
To mnie podtrzymuje w studiu – jeśli wszyscy będziemy grać dobrze i będzie to uczciwe, wszystko będzie OK. To znaczy, nigdy nie byliśmy ludźmi, którzy byli „dźwiękiem miesiąca”. Nigdy nie nagrywaliśmy żadnych płyt disco. W pewnym sensie opieraliśmy się wszelkim modnym dźwiękom. Byliśmy po prostu zespołem gitarowym, mieliśmy organy i fortepian i w zasadzie tam tkwiliśmy.
Oglądając cię na żywo, czasami masz wrażenie, jakbyś dyrygował zespołem. Twoje oczy są zamknięte, a ramiona wyciągnięte, jakbyś ujarzmiał to, co nadchodzi lub to, co jest wokół ciebie. Czy jesteś tego świadomy?
Tak. Oni [tj. The Heartbreakers] na to liczą. Oni naprawdę na to liczą, jak orkiestra. Patrzę na aranżacje jako na orkiestrowe – co zrobi dół i gdzie instrumenty melodyczne są tutaj. Dynamika jest bardzo ważna. Jeśli nie będziesz cicho, nie możesz być głośny. (obaj się śmieją)
Czy podzielasz pogląd, że możesz odtworzyć nastrój prosto z utworu?
O tak, tak. Słychać, jak odchodzi. To po prostu nie będzie to samo. I to jest to mojo, Wiesz, że? (oboje się śmieją) Taka jest magia tutaj w tej chwili i nie będzie to ta sama magia za kilka chwil.
„Jeśli nie masz dobrej piosenki i dobrego utworu, najlepsze miksy na świecie nic nie znaczą”.
Kiedy nagrywaliśmy, nie martwiłem się, że wszystko będzie zbyt szorstkie ani że wystąpią jakiekolwiek błędy; Chciałem tylko zdobyć czuć na wszystko — i upewnij się, że piosenka jest dobra. I o to głównie mi chodzi podczas sesji. Muszę siebie przekonać, że „No dobrze, mamy piosenkę i warto ją dokończyć”.
Pamiętam, że kiedyś mieliśmy piosenkę i kiedy zaczęliśmy ją grać, zabrzmiała Dokładnie jak The Heartbreakers i oznaczyłem to. I wszyscy odetchnęli z ulgą, kiedy to zasygnalizowałem. Powiedziałem: „Wiesz co? Nie róbmy tego! Nagraliśmy już tego rodzaju płytę. Nie chcę robić kolejnego; po prostu odpuśćmy.” A oni wszyscy na to: „Uff, naprawdę się cieszymy, że to powiedziałeś, bo my też nie chcieliśmy tego robić”. Wszyscy byliśmy po tej samej stronie.
Pierwszym celem jest stworzenie naprawdę dobrej piosenki i nagrania, a następnie miksowanie i podejście do tego w ten sposób. Przede wszystkim musisz nagrać dobrą płytę. Jeśli nie masz dobrej piosenki i dobrego utworu, najlepsze miksy na świecie nic nie znaczą.
Jesteś zwolennikiem nagrywanie i słuchanie w wysokiej rozdzielczości. Jakieś konkretne przykłady do przytoczenia dotyczące czegoś, do czego miksowałeś wysoka rozdzielczość przyjemność?
Za każdym razem, gdy masz dużo gitary – szczególnie dużo high-endowej solówki na gitarze – lub talerzy, możesz tego posłuchać i usłyszeć, że mamy na nim całkiem niezłe brzmienie topowe. A jeśli nie będziesz ostrożny, te rzeczy mogą cię naprawdę powalić – hi-haty i talerze. Mieliśmy więc szczęście, że udało nam się utrzymać dobrą formę.
Wyciągnę zdjęcie z około 1978 roku [fot Neila Złozowera], gdzie widzimy Cię siedzącego na podłodze, otoczonego czymś, co teraz nazwalibyśmy sprzętem vintage. Czy pamiętasz to?
(chichocze) Tak, wiem. Te głośniki były JBL 4311s. To był wtedy najnowocześniejszy sprzęt, stary. I to jest 2-torowy Technika magnetofon i Marantz wzmacniacz mocy, dostałem go w biurze Shelter Records. (chichocze) [Szef Shelter Records Denny] Cordell mi to dał, ponieważ nie miałem nic, kiedy tu przyszedłem. Pozwolił mi zabrać to z biura.
Te płyty, które tam widzicie, jak ta Eddiego Cochrana na górze – były po prostu po prostu Tam, Wiesz, że? Takie było wówczas moje życie. Po prostu siedziałem w tym pokoju i słuchałem płyt. I rozmawiaj przez telefon.
To jest zabawne – to pierwsze boombox, pierwszy całkowicie metalowy boombox Sony! (chichocze) Zabrałem to w trasę w 1977 roku. To był cud mieć to coś. Mógłbym nagrać na nim zespół i uzyskać te wspaniałe dźwięki. Miał kompresor, więc nie można było przeciążyć taśmy. To po prostu świetnie nagrałoby zespół. Taszczyłem tę rzecz przez lata. Był cały metalowy i był dość ciężki.
Trzymamy się wszystkiego. A wszystkiego mamy mnóstwo. Próbuję też to zracjonalizować: „Możemy to wykorzystać. Nie pozbywaj się tego!” (chichocze)
Po czym poznajesz, że współpracujesz z dobrym inżynierem?
Zadaniem dobrego inżyniera jest wiedzieć, jak być o krok przed tym, co się wydarzy i utrzymać płynność działania — oraz nigdy nie brakuje mu ani nie traci rytmu, ponieważ ktoś nie wie, jak się podłączyć, lub mówi: „Nie mamy tego… “
„Jeśli dobrze się bawisz, różne rzeczy się wydarzyją”.
Wiele lat temu pracowałem z tym wspaniałym inżynierem, Richardem Doddem. Richard był tak dobry w dostrajaniu basu, ponieważ wiedział, że odwrócimy się i powiemy: „No cóż, użyjmy basu”, a on już go dostraja. Jest w tym wiele. Dobry producent tak robi. Ma wszystkich w dobrej przestrzeni i wykorzystaj to jak najlepiej i nie pozwól, aby cokolwiek spadło na twoją sesję, więc musisz spróbować wrócić tam, gdzie byłeś.
Przyjeżdżaliśmy około 14:00 i wychodziliśmy o 9 lub 10. Nie zostaliśmy na całą noc. Nigdy nie dostaniesz niczego dobrego ani zrobionego. O 8 lub 9 dostaliśmy to. To zadziałało idealnie. Zawsze o tym myślę w przypadku ludzi z lat 60. – szybko nagrali płyty. W tamtych czasach muzycy nawet nie wchodzili do reżyserki. Beatlesi mieli duży udział w zmianie tego stanu rzeczy, choć nie było tu zbyt wiele do zrobienia. (obaj się śmieją)
Cóż, ciekawi mnie, co ty i ta grupa Łamaczy Serc możecie robić w 2030 roku. Poważnie.
Mam tylko nadzieję, że tu będę. Nie rozumiem, dlaczego musimy rezygnować, dlaczego nie możemy się dalej rozwijać.
Myślę też, że ważne jest to, że musi istnieć powód kupić kolejną płytę. Gdybym zrobił [1979 r.] Cholerne torpedy jak każda płyta od lat 80., nie byłoby powodu. Próbowałem więc spojrzeć na to w ten sposób: „Chodźmy tam, gdzie poniesie nas wiatr. Co roku lub co kilka lat będziemy gdzieś indziej. Usłyszymy różne rzeczy, będziemy w innym miejscu.”
Nie rozumiem, dlaczego musisz przestać. Cała idea bycia artystą polega na rozwoju. Ciągle masz coś do powiedzenia. I baw się dobrze. To naprawdę ważny składnik. Jeśli dobrze się bawisz, coś się wydarzy.
Wstyd związany z całą rozrywką został sprowadzony do urywków dźwiękowych. Są jednak ludzie, którzy chcą wiedzieć więcej. Ja pracuję nad tym dla zupełnie innej publiczności. (śmiech) Robię to zupełnie inaczej. I nie widzę powodu, żeby to zmieniać.
