„Potrzeba naprawdę dobrego zespołu, aby dźwięk cyfrowy był naprawdę dobry”.
Nostalgia to zabawna rzecz, zwłaszcza jeśli chodzi o to, jak postrzegamy muzykę, którą kochamy. To, co wydarzyło się wcześniej, jest zwykle czule wspominane jako wyznacznik tego, co następuje po nim obudzić się, bo inaczej będzie się na to patrzeć z pogardą i postrzegać jako restrykcyjny, krępujący format, który w ogóle należy złamać koszty.
Są też artyści, którzy postrzegają nasze zbiorowe zapisane dziedzictwo jako coś, na czym można zbudować – artyści tacy jak Aaron Smart, piosenkarz/autor tekstów/gitarzysta, który znalazł sposób na wzniesienie się na nowe wyżyny dźwiękowe w rockowym kolektywie, do którego trafnie trafił dubbingowany Srebrne samoloty.
W rzeczywistości Smart zrobił coś bardzo, dobrze, mądry prosząc znanego producenta Jacka Douglasa (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick), aby zasiadł za zarządem i kierować swoją wizją tego, co ostatecznie przekształciło się w trzyczęściową serię EP-ek składających się z pięciu utworów – z których pierwsza to: Który,
Prąd Zatokowy, jest teraz dostępny cyfrowo za pośrednictwem Volume Unit Records.Pomyślałem: „Mój Boże, co robię źle?”.
Fakt jest taki, że Smart początkowo chciał wydać w formacie całego albumu pierwszych 15 piosenek, nad którymi wspólnie pracowali, ale Douglas miał inną myśl.
„Jack wpadł na pomysł, aby trzy różne osoby miksowały te piosenki – Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] i Geoffa Emericka [The Beatles, Elvis Costello] – a potem podzieliliśmy te piosenki na trzy EP-ki” – potwierdził Smart Trendy cyfrowe. „I powiedziałem: «Tak, to świetny pomysł... Jeśli możemy ich wszystkich do tego namówić”. I mamy ich wszystkich!”
Smart od razu musiał pokonać czynnik zastraszenia związany ze współpracą z tak mocnymi zawodnikami na arenie produkcyjnej. „Kiedy zacząłem pracować z Jackiem, byłem trochę zdenerwowany” – przyznał. „Grałem na wszystkich perkusjach, a on zapytał: «Co to było? Nie kiedykolwiek zagraj w rytm perkusji!”. Pomyślałem: „Mój Boże, co robię źle?”.
„Ale po kilkukrotnym przeglądaniu piosenek” – kontynuował Smart – „Jack stwierdził: «Tak, zaczyna to naprawdę nieźle wyglądać». Wtedy pomyślałem: «OK, teraz mam jego zgodę. W końcu wykonujemy dobrą robotę.”
Firma Digital Trends skontaktowała się ze Smartem, gdy ten miał przerwę od końcowych sesji miksowania drugiej EP-ki Silverplanes o godz. Dźwięk Sterlinga w Nowym Jorku, aby omówić, jak współczesna publiczność chce konsumować muzykę i jak wygląda praca z legendami w dziedzinie produkcji i niektórymi kluczowymi różnicami między technologią cyfrową i analogową nagranie.
Trendy cyfrowe: Jak wcześnie zgodziliście się na wydanie EP z 15 waszymi pierwszymi piosenkami?
Aaron Inteligentny: Na początku zmiksowaliśmy te 15 piosenek dość szybko na starej [konsoli] SSL, żeby to zrobić. Ale mój partner powiedział: „Nie publikujcie tego jeszcze. Chcę, żebyś nadal tworzył nowe piosenki. Dlatego od razu zaczęliśmy nagrywać więcej piosenek.
Potem Jack rozmawiał na ten temat z magazynem i powiedział: „Chcę Geoffa Emericka, Shelly Yakus i Miksowaniem zajmie się Jay Messina. Jay powiedział, że zrobi to od razu, ale nie byliśmy pewni, czy uda nam się pozyskać Shelly lub Geoffa. Kiedy już mieliśmy je wszystkie, powiedziałem do Jacka: „Zróbmy pełną płytę ze wszystkimi ich miksami”.
A Jack powiedział: „Wiesz co? Ich miksy będą zupełnie inne. Dziwnie będzie połączyć je w jedną płytę.” Potem pomyśleliśmy: „OK, podzielmy to na trzy EPki”.
Jona Danovic’a
Ale nie zdecydowaliśmy Który grupy piosenek, które miksowali, dopóki nie zaczęliśmy z nimi pracować. Najpierw zrobiliśmy to dla Jaya, a potem dla Shelly. Ponieważ chciałem Złoty wiek aby być jedną z pierwszych piosenek, które wydaliśmy, jako pierwszą wydaliśmy EP Shelly. Następny będzie Jay w styczniu lub lutym, a ostatni będzie Geoff, na zakończenie.
Czy możesz podzielić się z nami tytułami pozostałych dwóch EP?
Robimy je wszystkie po nazwach odrzutowców, więc pierwszy jest Prąd Zatokowy, a druga EPka będzie nosiła tytuł Bombardier. Nie zdecydowałem jeszcze o tym ostatnim dla Geoffa, ponieważ moglibyśmy chcieć, aby był on jednocześnie tytułem całości. Ludzie mówili, że nazwa EP-ki Geoffa musi być duża, więc będę musiał się z wami w tej sprawie skontaktować. (śmiech)
Słusznie. Myślę, że to mądra decyzja z twojej strony, aby wydać te utwory na wielu EP-kach, co całkowicie pasuje do współczesnego klimatu słuchania ADD. Daliście nam teraz pięć dobrych piosenek, a za kilka miesięcy kolejne pięć. Karmisz nas tym bardziej w sposób, w jaki chce to otrzymać współczesna publiczność.
Tak dzieki. Chociaż zrobiliśmy te piosenki jako płytę i tyle czuje jak rekord. Właściwie miałem napisanych jeszcze 40 piosenek, które Jack zredukował do 18, poza 15, które zrobiliśmy na EP-ki, plus kilka możliwych stron B. Myślę, że w ciągu półtora roku stworzyliśmy razem 36 i pół piosenek.
Cały czas byliśmy w studiu i moja żona zapytała: „Wrócisz kiedyś do domu?” Mówiłem: „Będę w domu o 10 lub 11!” (chichocze)
Hej, jeśli uderzy piorun, musisz tam być, aby go uchwycić.
Wielu producentów hip-hopowych chce uzyskać na swoich płytach brzmienia Beatlesów.
I to właśnie powiedział Jack: „Mam teraz czas, żeby nagrać z tobą te płyty, więc zróbmy to zanim pojawią się inne rzeczy. Pracuje teraz nad wieloma materiałami filmowymi i dużo hip-hopu ludzie też. Podobnie jest z Geoffem Emerickiem, ponieważ wielu producentów hiphopowych chce, żeby im to dał Brzmi Beatlesów dla ich zapisów.
Zastanawiam się, czy ma to wiele wspólnego z tymi grubymi basami, które Paul McCartney kładł…
To Jest To! Słyszą to i mówią: „Musimy stworzyć utwory z tym dźwiękiem!”
Czasami musisz po prostu podążać za swoim instynktem – i przypuszczam, że właśnie to zrobiłeś w przypadku takiej piosenki Złoty wiek, gdzie naprawdę brzmi, jakbyś był w strefie.
Przez długi czas ta piosenka miała coś w sobie straszny tekst piosenki. Czasami po prostu piszę melodię do piosenki, a tekst dokończę później. Jack na to: „Wiesz, że te teksty nie rozwiążą problemu, prawda?” A ja na to: „Wiem, ale w tej chwili po prostu nie mam pomysłu, co napisać do tej piosenki”.
A potem zacząłem myśleć o społeczeństwie, uzależnieniu od telefonów i komputerów oraz o tym, że wszystko może nas spotkać teraz i możesz wziąć od ludzi, co chcesz, i jak działa centralny system bankowy w USA, a potem Bum – samo wyszło. Po napisaniu tego wszystkiego pomyślałem: „Tak, wyszło całkiem fajnie”.
A kiedy Shelly to zmiksowała, pomyślałam: „Wow, to naprawdę ożyło”. Naprawdę wciągnąłem się w tę piosenkę, kiedy grałem w samochodzie surowe miksy, ale kiedy Shelly zrobił swój miks, pomyślałem: „Jasna cholera! OK."
Czy na samym końcu tej piosenki słyszę brzęczenie przetwornika w twojej gitarze, czy przełączasz go, czy co? Co to jest?
Na samym końcu? Zrobiłem „chk-chk” z kostką na strunach, a potem wyciągnąłem kabel prosto z gitary. Miałem wrażenie, że struny dzwoniły i użyłem kostki, aby je zatrzymać, po prostu wyciągnąłem kabel. Jack na to: „Co robisz? (krótka pauza) Właściwie to brzmi całkiem fajnie. (chichocze)
SILVERPLANES - Zasypianie
Nawet nie myślałem, że zamierzają to tak zostawić, a teraz czekam, aż usłyszę to na końcu, zanim przejdziemy do następnej piosenki.
Myślę, że nadaje to piosence więcej człowieczeństwa. W Widząc Reda, czy to ty grasz na gitarze slide, czy to ktoś inny?
Na tej płycie grałem na perkusji i gitarze rytmicznej – w kilku partiach melodii [śpiewa akordy]. Rand Ray Mitchell zagrał tę rolę na slajdzie. Śpiewałem mu tę część, mówiąc: „To właśnie chcę usłyszeć”, a dwie sekundy później odpowiadał: „Jak to?” i on w to zagrał. I powiedziałbym: „Dokładnie tak! Wow."
Jest niesamowity. Śpiewałem mu większość głównych ról, które chciałbym, żeby zagrał, a on po prostu je grał od razu.
Jakie słowo lub fraza powtarza się na końcu piosenki?
Na koniec rzucam coś w rodzaju „No dalej!” tam z tyłu kilka razy. Jack po prostu wziął jedno z nich i powtórzył. a potem to zanika Świat się kręci.
Czy w ogóle czułeś się onieśmielony, pracując z Geoffem Emerickiem?
Byłem po prostu podłoga z Geoffem, z powodu The Beatles.
Prawidłowy? Geoff to facet, który wpadł na pomysł, aby włożyć sweter do bębna basowego Ringo, aby go zdobyć To dźwięk.
Powiedział nam, że prawie został zwolniony za włączenie [mikrofonu] [Neumanna] U47. Zapytali: „Dlaczego umieszczasz mikrofon tak blisko?” Powiedział: „Po prostu posłuchajcie dźwięku. To jest dźwięk, jakiego chciałem!” A oni na to: „Och, OK, to jest ten dźwięk poszukiwany”, a potem pogodzili się z tym. (chichocze)
Cóż, najwyraźniej Geoff więcej niż tylko udowodnił, że jego pomysły są trafne.
To takie dzikie. Mam naprawdę szanowany sprzęt, Fairchild 670 [kompresor stereo/limiter], który kupiłem tutaj, w Nowym Jorku. To było zaraz po naszych sesjach w Avatar Studios i pomyślałem: „Chcę taki, ale nigdzie nie mogę go znaleźć”. A facet tam powiedział: „Och, mam znajomego, który sprzedaje taki. Chcesz to?"
Kiedy powiedziałem Geoffowi, że go mamy, odpowiedział: „Och, nie chciałem zranić niczyich uczuć, ponieważ każdemu podobał się 670 – ale tak naprawdę to był 660, jakiego chciałem”. Pomyśleliśmy: „Co? Dlaczego nie powiedziałeś tego w wywiadach?” A on na to: „Po prostu nie chciałem nikomu zdradzać tajemnicy”. (chichocze) Powiedział nam dlaczego, więc teraz poluję na 660 – ale nie można ich zdobyć.
A my właśnie utrudniliśmy ci zadanie, rozmawiając o tym. Nikt Ci teraz takiego nie odda.
Nie, nie zrobią tego! Jeśli w ogóle istnieją, to są ludzie nie zamierzam je teraz tam wypuścić.
Jaka jest różnica między nagrywaniem cyfrowym i analogowym, dla Twojego ucha?
Nawet jeśli nagrano płytę cyfrowo, jest coś w sposobie, w jaki słyszysz to na winylu. To po prostu dodaje trochę powietrza, trochę przestrzeni.
Wiem co masz na myśli. Czasem w nagraniu czysto cyfrowym czegoś brakuje. To sposób, w jaki te zera i jedynki są wdrażane, może sprawić, że poczujesz się bardziej izolowany.
Tak – wszystkie zera i jedynki są podniesione do kwadratu. To naprawdę wysoka wierność, ale to wciąż kwadrat. Natomiast analogię postrzegamy jako okrągłą i pozbawioną krawędzi.
Chcesz, żeby był w tym ludzki element – zwłaszcza w takiej piosence Pociągi, który ma akustyczny klimat i jest nieco bardziej dyskretny niż niektóre inne utwory tutaj. Musisz usłyszeć tę przestrzeń.
Tak, i to naprawdę gruby zbyt. To utwór, w którym będzie brzmiało naprawdę dobrze płyta winylowa, kiedy w przyszłym roku wydamy go na winylu.
Cyfrowy jest kwadratowy, ale analogowy jest okrągły, bez tych wszystkich krawędzi.
Wiedzieliśmy, że będziemy miksować na półcalowej taśmie. Nie nagrywaliśmy jednak na taśmę. W moim studiu w Los Angeles używaliśmy Pro Tools i mnóstwa sprzętu lampowego, a także mnóstwa sprzętu vintage. Zrobiliśmy to w komputerze, a następnie nagraliśmy je na taśmę A/B i powiedzieliśmy: „O mój Boże – to jest to”. To!"
Wiesz, właściwie kupiłem maszynę, na której zmasterowaliśmy półcalową taśmę od Sterlinga – stary magnetofon Ampex ATR [magnetofon masteringowy].
Och, miło – trzeba zachować taki zabytkowy sprzęt. To także coś, co łączy cię ze źródłem.
Według mnie złoty wiek nagrań przypada na koniec lat 60. i koniec 1979 lub 1980 roku, kiedy to ludzie zajęli się czymś cyfrowym, nie wiedząc jeszcze, co to jest. Dźwięki stawały się trochę ostre, trochę cichsze i mniej ludzkie.
A potem zaczęła pojawiać się technologia cyfrowa. W latach 90. było kilka dobrych płyt, które zostały nagrane w połowie cyfrowo, a w połowie analogowo – ale potrzeba naprawdę dobrego zespołu, aby dźwięk cyfrowy był naprawdę dobry.
