„Chciałem mieć pewność, że album będzie mógł przetrwać samodzielnie, bez żadnej wiedzy o tym, jak został złożony”.
Dla artystów zmuszonych do pracy nad nagraniami w studiu tygodniami, a nawet miesiącami, myśl o nagrywaniu nowej muzyki na żywo w czasie rzeczywistym, a następnie natychmiastowe i bezzwłoczne przekazanie go słuchaczom, może być całkiem wyzwalające doświadczenie.
I tak właśnie stało się z ulubionym synem Nowej Zelandii, Neila Finna, który miał śmiały pomysł transmisja na żywo zarówno próby, jak i sesje nagraniowe odbyły się w jego własnym Roundhead Studios w Auckland do jego nowego albumu, Z ciszy. Fani mogli oglądać wielogodzinne próby Finna (Dom pełen ludzi, Podziel Enz) oraz różnych członków zespołu, pełny chór i sekcja smyczkowa transmitowana na żywo Facebook przez cztery kolejne piątki, zanim 10 piosenek, które znalazły się w ostatecznej wersji, zostało nagranych na żywo w ciągu czterech godzin 25 sierpnia. Finn i jego asowy zespół produkcyjny upewnili się Z ciszy został odpowiednio zmiksowany, zmasterowany i udostępniony do pobrania na całym świecie dokładnie tydzień później, 1 września (od tego czasu pojawiły się formaty fizyczne, obecnie dostępne są płyty CD i
„Nawet jeśli jest pięknie sfilmowany, niekoniecznie jest to bezpośrednie połączenie, takie jak transmisja na żywo”.
„Najważniejszą rzeczą, jaką chciałem się upewnić, było to, że album może przetrwać samodzielnie, bez żadnej wiedzy o tym, jak został złożony” – Finn ujawnił Digital Trends. „I jestem całkiem zadowolony, ponieważ myślę, że rzeczywiście tak to brzmi – jakbyśmy weszli i nagrali płytę w studiu”.
W oparciu o opinie zebrane podczas sesji znanych również jako The Infinity Sessions Finn planuje kontynuować transmisję na żywo w dającej się przewidzieć przyszłości. „Myślę, że jest w tym duży potencjał, więc zamierzam to kontynuować” – potwierdził. „Nie wiem, czy w ten sposób nagram więcej pełnych płyt, ponieważ Z ciszy był jednorazowy. Ale zdecydowanie będę nadal transmitować na żywo, ponieważ uwielbiam ten format. Uczucie czegoś, co dociera bezpośrednio od artysty do publiczności w taki sposób, w sposób niefiltrowany, jest naprawdę niezwykłe. Zwykle, jeśli robisz telewizję, to reżyser i operatorzy decydują o zdjęciach. Nawet jeśli jest pięknie sfilmowany, niekoniecznie jest to bezpośrednie połączenie, takie jak transmisja na żywo.
Firma Digital Trends zadzwoniła do Finna, gdy był na wakacjach Grecja aby omówić z odbiorcami, jak zrównoważyć tajemnicę i przejrzystość, dlaczego ostateczna wersja Z ciszy zebrał się tak szybko i jak przetrwa kolejne transmisje na żywo.
Trendy cyfrowe: Myślę, że prawdopodobnie nie masz wątpliwości, jak bardzo pozwalasz streamerom na żywo widzieć to, co nazywasz „tajemnicy stworzenia”, a nie po prostu umożliwienia nam odbioru doświadczenia poprzez produkt końcowy sam. Czujesz, że jeśli końcowe nagranie wydaje się płynne, oznacza to, że wykonałeś swoją pracę, a ludzie nawet nie zdadzą sobie sprawy, ile pracy w to włożono, prawda?
Neil Finn: Tak, i to jest dobre pytanie, ponieważ ja jestem zaniepokojony falą tajemniczości, jaką może nieść album i tym, co próbujesz stworzyć za pomocą muzyki, aby brzmiała bez wysiłku.
Przygotowania, które przeprowadziliśmy przed uruchomieniem kamer, były dość istotne, ponieważ zwykle poruszałem się tam, gdzie zwykle się poruszałem przebiegi siedząc przed ekranem komputera – przynajmniej w pewnych momentach – siedziałem w pokoju z muzykami i moją aranżerką, Victorią Kelly, wykonującymi różne rzeczy w dość metodyczny i staromodny sposób sposób. Naszym jedynym celem było osiągnięcie punktu, w którym działała pamięć mięśniowa, a każda piosenka była naprawdę w świetnej formie i mogliśmy ją wykonać jak cholera. Dlatego też mogliśmy być pewni, że pozwolimy ludziom oglądać ten proces, ponieważ wiedzieliśmy, że mamy do wykonania występ na żywo.
Nie ujawniliśmy Wszystko jednak brodawek i pęknięć torów. W poprzednich tygodniach było kilka momentów przejściowych w przypadku niektórych piosenek, nad którymi wciąż pracowaliśmy [tj. ćwiczyliśmy i aranżowaliśmy]. Myślę, że było to interesujące dla ludzi, ale mam nadzieję, że nie rozwiązaliśmy żadnej tajemnicy.
Nie sądzę, że to zrobiłeś. Lubię widzieć, jak w takim projekcie można dostać się z punktu A do punktu B, co widzieliśmy w najnowszej serii zestawów pudełkowych Crowded House Deluxe Edition, która ukazała się w 2016 roku.
Cóż, z pewnością było to odsłonięcie ogromu pracy. Minęło już wystarczająco dużo czasu od rzeczy z „Crowded House”, że pomyślałem, że warto przyjrzeć się temu w ten sposób. Właściwie rozmawiałem z Mitchellem Froomem [który był producentem/współproducentem pierwszych trzech albumów Crowded House] i zapytałem, czy nadal ma dema, kiedy po raz pierwszy pracowaliśmy nad tymi piosenkami. A on na to: „Nie, wyrzucam te rzeczy! Myślę, że nikt nie powinien ich kiedykolwiek słyszeć. (obaj się śmieją)
Czy powiedział byś Z ciszy była reakcją na wnikliwą, historyczną ocenę Twojej kariery w Crowded House? Czy była to świadoma, czy nawet podświadoma myśl: „Hej, chcę się rozebrać i po prostu zrobić coś, co jest w tej chwili”?
Nie jestem pewny. Niektórych rzeczy nie jesteś świadomy, jeśli szukasz motywacji do tworzenia. Te nowe piosenki wydają się szczególnie ekscytujące i podobało mi się znajdowanie nowych sposobów na zorganizowanie wydarzenia polegającego na nagraniu płyty.
Nagrałem już wiele płyt i jestem w pełni świadomy, że istnieją tajemnicze siły, których nie mogę przewidzieć. Nie wiem, czy ta płyta znajdzie publiczność, dużą publiczność, czy w ogóle nową publiczność. Ale zamiast się na tym skupiać, wolę, aby każda płyta stała się teraz bieżącym wydarzeniem, które samo w sobie będzie naprawdę przyjemne.
Wysłałeś pliki główne do [znanego inżyniera masteringu] Boba Ludwiga w Nowym Jorku, aby je opanować w czasie rzeczywistym, aby gotowa płyta była gotowa w ciągu tygodnia. Jak to działało?
W pierwszym tygodniu nagraliśmy piosenkę Więcej niż jeden z Was i wysłałem to Bobowi na noc, i wróciło, zanim dosłownie obudziłem się następnego dnia – i muszę przyznać, że z kacem, bo po pierwszej mieliśmy imprezę. (obaj się śmieją)
Neil Finn - Więcej niż jeden z was
Nagraliśmy ten utwór w takiej formie, w jakiej pojawia się na nagraniu podczas pierwszej transmisji w piątkowy wieczór. Wysłaliśmy go do Boba trzy godziny później i następnego dnia był w mojej skrzynce odbiorczej z notatką od niego: „Opanowany i gotowy do pracy!” (chichocze)
Mam kopię szczegółowych notatek dotyczących kontroli jakości albumu, w których wymieniono wszystkie odgłosy, tykania i kliknięcia z ust oraz moment ich wystąpienia w każdym utworze. Właściwie lubię słyszeć te „prawdziwe” momenty w końcowych nagraniach. Nie wszystkie zostały oczyszczone i wyjęte w celu oczyszczenia mieszanki. W wielu przypadkach słyszymy to, co widzieliśmy w transmisji na żywo.
Bob zmasterował cały album trzy dni po jego nagraniu i bardzo podobał mu się sposób, w jaki płyta została zmontowana. Powiedział: „Usunąłem niektóre dźwięki, które słyszałem, ale pomyślałem, że prawdopodobnie będziesz chciał niektóre z nich zostawić. Nie chciałem, żeby było zbyt duszno. (chichocze) Było to więc dla niego trudne zadanie.
Ale w pewnym sensie chciałem też, żeby to brzmiało jak nagranie studyjne, więc nie chciałem niczego poświęcać ani iść na kompromis tylko dlatego, że zostało nagrane na żywo.
„Chciałem, żeby chór brzmiał jak naprawdę dobry śpiew przy ognisku”.
Myślę, że częściowo wynika to z tego, że trzeba było dużo popracować nad dopasowaniem poziomu i zrównoważeniem dźwięku szczegóły przed kamerowymi próbami i występami z chórem i smyczkami faktycznie miały miejsce miejsce.
Kilka razy mieliśmy okazję odbywać próby ze smyczkami i chórem. I nie był to chór zawodowy; byli po prostu przyjaciółmi, a także piosenkarzami i autorami tekstów – było ich całkiem sporo. Chciałem, żeby brzmiały jak naprawdę dobry śpiew przy ognisku. Niezbyt potężni w swoich głosach; po prostu dobry, zwykły śpiew. Byłem z tego naprawdę zadowolony. uzyskanie charakteru głosów wymagało trochę pracy. Zanim wszyscy zajęliśmy stanowiska do nagrywania, wszyscy znali te piosenki naprawdę dobrze i byłem zachwycony sposobem, w jaki brzmiały. To był piękny, naturalny dźwięk.
Jeśli chodzi o fizyczne rozmieszczenie w Roundhead Studios, miałeś bardzo ciasną przestrzeń, w której mogli zmieścić się wszyscy. Jak ważne było dla ciebie nawiązanie kontaktu wzrokowego z innymi muzykami?
Spędziliśmy sporo czasu zastanawiając się, jak rozplanować studio i wyszło całkiem nieźle. Wystąpił znaczny wyciek z jednego mikrofonu na drugi, ale było to nieuniknione. My też mieliśmy dobrą separację.
Używałem mojego starego pianina, na którym napisałem wszystkie piosenki, i kontakt wzrokowy był trochę trudny. Byłem w tym samym pokoju co Strings i oczywiście nawiązałem dobry kontakt z Victorią. Chór znajdował się w odizolowanej kabinie, ale panowała tam duża synergia i dobra widoczność.
Trochę mieszaliśmy i dopasowywaliśmy. Mogliśmy wyciągnąć zwrotkę chóru z innej części, która brzmiałaby lepiej dla naszych uszu. Nie ustalaliśmy dla siebie zasad. Mieliśmy trzy dni na miksowanie, więc istniały granice tego, co mogliśmy osiągnąć, i zrobiliśmy, co mogliśmy. Wszystko, czego użyliśmy na płycie, zostało nagrane na żywo.
Kilku gości pojawiło się także przez Skype'a jak twój kolega z zespołu Crowded House, basista Nick Seymour, co było zabawne.
(śmiech) Tak, było z tego kilka dobrych momentów. Ostatni występ, który zrobiliśmy przedostatnim tygodniem, odbył się z piosenkarzem Jimmym Barnesem z Australii. Mieliśmy najmniej techniczną konfigurację tego, w którym był to tylko jeden komputer z drugim, ale był to człowiek opętany.
Myślę, że musimy cię tutaj nazwać innowatorem technologicznym, ponieważ jest to najnowocześniejszy sposób na nagranie płyty, jak każdy inny, prawda?
Johna Stantona/Getty Images
Cóż, to działanie obosieczne, ponieważ w pewnym sensie to staromodny pomysł, aby ćwiczyć tak jak my, ćwiczyć i mieć dobre aranżacje, a Następnie wykonać to na żywo.
Nowoczesne jest jednak to, że mogliśmy pozwolić ludziom oglądać wszystko na pełnym widoku. Robienie różnych rzeczy przez Skype — dziwię się, że nie robi się więcej takich rzeczy. Kilka lat temu nawet graliśmy na scenie przez Skype z moją mamą.
Uwielbiam transmisje na żywo i zamierzam to robić nadal. I całkiem rozsądnie podchodzę do tego, że ludzie to oglądają, ponieważ w ten sposób gramy na żywo – swobodnie i angażujemy publiczność. Nie ma nic lepszego niż przebywanie w pomieszczeniu i występowanie na żywo dla ludzi, ale kolejną najlepszą rzeczą dla mnie jest robienie tego, co robimy tak — pozwól ludziom mieć dostęp do tworzenia muzyki bez dodawania zbytniego blasku produkcji do tego, co ty Dostawać.
Dokąd zmierzasz teraz, gdy już posmakowałeś pewnego poziomu pozytywnej, natychmiastowej reakcji na ukończone dzieło, które ludzie mogli zobaczyć bezpośrednio na swoich ekranach?
„Interesuje mnie transmisja na żywo ze względu na jej potencjał w zakresie wydawania nowej muzyki”.
Zdecydowanie zainspirowało mnie to do dalszych działań w tym procesie. Niekoniecznie będzie to koniecznie ze smyczkami i chórem. Mógłbym ulec pokusie, aby przeprowadzić próbę z czteroosobowym zespołem, a następnie spróbować nagrać coś w ten sposób.
Szczególnie najbardziej interesuje mnie transmisja strumieniowa na żywo ze względu na jej potencjał w zakresie wydawania nowej muzyki, a także robienia czegoś naprawdę porywające wykonania piosenek, których nie robię zbyt często, od różnych podmiotów, takich jak Split Enz i Crowded Dom.
Nie mogę się tego wszystkiego doczekać. Na koniec muszę zacytować jeden z moich ulubionych cytatów Pogoda z Tobą [z albumu Crowded House z 1991 r., Woodface]: „No cóż, jest tam mała łódka z porcelany, która stoi na kominku donikąd.” To prawie wydaje się być mantrą opisującą stan świata, w którym obecnie żyjemy, prawda?
O mój Boże – to jest zwariowany świat, tak! Nie wiem, jak to zrozumieć, ale wiem, że muzyka jest teraz cenniejsza niż kiedykolwiek tworząc ścieżkę dźwiękową, która da ludziom pewnego rodzaju pocieszenie i nadzieję – i, miejmy nadzieję, trochę inspiracji Dobrze.
