„Będąc kimś, kto sampluje już istniejący materiał, zawsze pragnąłem być artystą, który tworzy coś z powietrza”.
David Bowie udało się kiedy powiedział: „Jestem DJ-em, jestem tym, co gram”. Tak, w tym klasycznym utworze z 1979 roku mówił o radiowych disc jockeyach, ale tę samą mantrę można zastosować do współczesnych przebojów turntabliści — ci, którzy stworzyli własne międzynarodowe identyfikatory marek w oparciu o to, jak brzmienie i klimat płyt, które nagrywają, miksują, samplują i tworzą, stają się synonimami ich imiona.
Jednym z DJ-ów, który od dawna króluje na tym rynku, jest Cut Chemist, który swoją karierę rozpoczął grając z gorącym latynoskim zespołem Ozomatli i alternatywnym kolektywem hiphopowym Jurassic 5. Cut Chemist udoskonalił także szablon DJ-ski swoim innowacyjnym solowym debiutem w 2006 roku, Słuchanie publiczności. Od tego czasu DJ-owi zajęło nieco ponad dziesięć lat, aby kontynuować to arcydzieło, wydając 17-utworowy, przełamujący gatunki utwór Wytnij, który ukaże się niedługo po tym, jak kalendarz zmieni się na rok 2018 (
„Używam tego samego stylu, który zawsze miałem – po prostu wyrażam go inaczej”.
Przed tym epickim wydaniem Cut Chemist po prostu porzucił EP-ka Madmana, co daje słuchaczom kuszący przedsmak tego, co nadejdzie. W tym wydaniu główny sampler podniósł poprzeczkę o kolejny poziom, przechwytując na wosku porywające występy na żywo w studiu.
„Powiedziałbym, że mam ten sam styl, który zawsze miałem – po prostu wyrażam go inaczej” – potwierdził Cut Chemist w rozmowie z Digital Trends. „Podchodzę do rzeczy inaczej, poprzez dźwięki znalezione i nowo stworzone, wszystko zmieszane w jedną całość” (to w sumie może być niedopowiedzeniem roku).
Firma Digital Trends skontaktowała się z Cut Chemist (prawdziwe nazwisko: Lucas McFadden), zanim zaczął przygotowywać swój nowy materiał na jakiś czas daty na żywo na początku grudnia. Omówił sztukę miksowania sampli z muzykami na żywo, dlaczego występ pewnego perkusisty w studiu zmienił kierunek swoich celów produkcyjnych i które pionierskie utwory należą do grupy opartej na samplach Smithsonian.
Trendy cyfrowe: Powiedziałeś, że Twoje M.O. Do Wytnij było skupienie się bardziej na współpracy artystów, a mniej na samplowaniu. Czy czujesz, że udało Ci się osiągnąć ten cel?
Cięcie Chemika: Myślę, że tak. Zrobiłem szablon muzyki opartej na samplach na początkowe etapy tego projektu i przyniosłem go mojemu przyjacielowi, którego przyjąłem jako producent stowarzyszony, który zasugerował zaangażowanie wszystkich tych muzyków [w tym tunerów, Farmer Dave Scher i Dexter Story]. Wtedy pomyślałem: „Tak, OK, jestem na to gotowy. Spróbujmy."
Obrazy Getty’ego
To znaczy, nad moim ostatnim albumem pracowałem z muzykami grającymi na żywo i wyszło naprawdę dobrze. Lubię pracować z muzykami grającymi na żywo, ale nie byłem pewien, jak to połączyć, ponieważ jedną rzeczą Do Nie mam nic przeciwko łączeniu muzyki DJ-skiej z muzyką na żywo – czasami jest to w porządku, a czasami to nie jest dla mnie.
Dlaczego? Czy dzieje się tak dlatego, że w miksie dzieje się coś, z czym nie masz kontaktu, czy…?
Dorastałem przy muzyce hip-hopowej wydobywającej się z automatów perkusyjnych, gramofonów i wszystkich tych nieożywionych przedmiotów. Myślę, że jest w tym coś syntetycznego, co naprawdę mi się podoba w muzyce hip-hopowej jako alternatywie dla muzyki na żywo. Kiedy połączysz jedno i drugie, to musi można to zrobić w sposób niemal płynny i mający sens. Muzyka na żywo musi brzmi jak próbka. Nie możesz zacierać linii. Nie możesz wiedzieć, który jest który. Lubię, kiedy tak się dzieje.
Zrobiliśmy wiele sesji z różnymi muzykami i zostało to zmieszane w sposób, w którym respektuje sampl i sampl ma szacunek do muzyków grających na żywo do tego stopnia, że wchodzą ze sobą w interakcję, a nie tylko kładzie coś na wierzchu Inny.
Chciałeś więc stworzyć płynny efekt, w którym słuchacz nie będzie w stanie określić, „co jest na żywo, a co”. Memorex”, aby zmodyfikować klasyczną linię.
Tak, tak, to wszystko. Chcesz poczuć, jak muzycy grają na żywo w roli głównej i na pewno tak się dzieje.
Kiedy wiedziałeś, że masz tę mieszankę zablokowaną do tego, co robisz dla Die Cut?
„Dorastałem wśród muzyki hip-hopowej wydobywającej się z automatów perkusyjnych, gramofonów i wszystkich tych nieożywionych przedmiotów”.
To było podczas pierwszej sesji z Deantoni Parksem [znanym z KUDU, The Mars Volta i Bosnian Rainbows] na perkusji. nigdy nie słyszałem ktoś bębnić tak wcześniej! Nazywam go człowiekiem maszyna perkusyjna. (chichocze)
Same rytmy, które wykonywał na podstawie moich ustalonych szablonów perkusyjnych, były niesamowite. Wtedy właśnie powiedziałem: „OK, nie zamierzam po prostu samplować dźwięków jego perkusji ani wyciągać ich z kontekstu tego, co zrobił w studiu; byłaby to niesprawiedliwość.” Jego występ był fenomenalny.
Dało ci to również dobry szkielet dla utworów, na których zacząłeś budować. Na początek to całkiem solidny kręgosłup, więc po co z nim zadzierać?
Prawidłowy. I to było ciekawe, bo miałem już ścieżki perkusyjne i ciągle je dodawałem, ale ich nie było pewien, który z nich będzie odgrywał główną rolę — czy będą to próbki utworów perkusyjnych, czy też Deantoni. Dość szybko dowiedziałem się, że muszą to być obaj. Nie tylko siedział w tle i bębnił do rytmu; był gościem, którego występ chciałeś usłyszeć, ponieważ był wyjątkowy i niesamowity.
CUT CHEMIST — „Madman” (oficjalny teledysk)
Zajęło mi naprawdę dużo czasu, zanim udało mi się znaleźć równowagę pomiędzy umiejscowieniem perkusji i moim szablonem muzycznym, ale to było pierwsze przeczucie tego, jak chciałem, aby muzycy żyli na tej płycie.
Czy powiedziałbyś, że praca z takimi muzykami na żywo była dla ciebie jako artysty odświeżającym, nowym terytorium?
Cóż, po raz pierwszy naprawdę poczułem się autorem piosenek. Będąc kimś, kto sampluje już istniejący materiał, zawsze pragnąłem być artystą, który tworzy coś z powietrza. Teraz nie unieważnić sztuka oparta na próbkach – tym się zajmuję, bo to kocham.
Jest to osobna forma sztuki, to prawda. Jesteś jak archiwista tworzący coś nowego ze znalezionych dźwięków, jak to ująłeś.
„Jak głęboka jest twoja skrzynia? Jak dobry jesteś w pozyskiwaniu materiałów, których inni nie potrafią?”
Na sztukę opartą na próbkach wpływa wiele czynników. Sztuka selekcji i to, skąd pochodzą źródła — kładę na to duży nacisk, na przykład: „Jak głęboka jest twoja skrzynia? Jak dobry jesteś w pozyskiwaniu materiałów, których inni mogą nie być w stanie uzyskać?
Jest to czynnik, który wiele osób przeocza w przypadku muzyki opartej na samplach. I to wiele z tego, co sprawia, że ludzie lubią DJ Cień to takie pociągające – sam fakt, że postrzega się cię niemal jako muzykologa i naukowca zajmującego się muzyką.
Czy rozważylibyście wyjście na scenę bez możliwości samplowania i zagranie setu na żywo z tylko zespołem? Czy byłbyś na to gotowy?
Cóż, (pauza) właśnie o tym myślałem. Na mojej płycie grałem na gitarze, ale czy jestem wystarczająco dobry, aby grać na żywo? Hmmm. Mam nadzieję, że tak. Pozostaje pytanie: czy moi wokaliści są wystarczająco dobrzy, aby na żywo zagrać to samo, co zrobiliśmy w studiu? Wszystko zależy od prób. Idealnie, chciałbym to zrobić. Próbuję się tam dostać.
Czy istnieje jeden przykład sztuki opartej na próbkach, który Twoim zdaniem należy do „muzeum próbek” – najlepszego przykładu kogoś, kto doskonale opanował tę sztukę?
Hmmm, kurczę, to bardzo dobre pytanie. I to jest trudne. Jest ich kilka, ale od razu ci powiem — pierwszą rzeczą, która naprawdę podoba mi się w sztuce opartej na próbkach, jest coś, co kojarzy mi się z węglem, ponieważ wywodzi się z mentalności wczesnych lat 90-tych. A to znaczy, że nic nie sprawia mi takiej przyjemności, jak wtedy, gdy słyszę dwie pętle nałożone na siebie, które miały być razem, pochodzące z różnych źródeł.
Jedną z pierwszych płyt, jakie o tym usłyszałem, była płyta Main Source on Rozbijanie atomów (1991), prowadzony przez niesamowitego producenta i MC o imieniu Large Professor. To, co zrobili, było warstwowe Bam Bam, piosenka reggae w wykonaniu Sisters Nancy z piosenką Gwen McCrae pt 90 procent mnie to ty, za piosenkę pt Po prostu spędzam wolny czas. Nie pocięli tych płyt w sposób, przez który stałyby się nierozpoznawalne – po prostu zapętlili je i połączyli w jedną całość. Stworzyło to dla mnie rodzaj muzycznej błogości, kiedy pomyślałem: „Wow, są w tonacji, są na czas; to magia! Oni się pobrali. Mieli być razem i w końcu ktoś ich przedstawił” – wiesz?
Chyba musielibyśmy to nazwać zaaranżowanym małżeństwem.
Na pewno próbne zaaranżowane małżeństwo! (obaj chichoczą) Ten album jest ich pełen, całej gamy kombinacji.
Od tego momentu zacząłem współpracować z gościem o imieniu Mumbles, który wyprodukował słynną undergroundową płytę rapową pt Książka o ludzkim języku dla Aceyalone [w 1998 r.]. Był mistrzem – i nadal Jest mistrz — połączenia dwóch pętli, które tworzą nowy dźwięk. Powiedziałbym, że jego prace umieściłbym w przykładowym archiwum Smithsonian.
Zgodziłbym się z tym. A teraz zadajmy sobie jeszcze trudniejsze pytanie — co ze swojego dorobku przesłałbyś do włączenia do przykładowego archiwum?
„Nie wiem, czy potrafię zrobić to lepiej”.
Cóż, powiedziałbym Lekcja 6. To jest mój powód do sławy – taki, przy którym mógłbym nawet pomyśleć: „Nie wiem, czy potrafię to zrobić lepiej niż Ten." Tylko z prostego faktu, że wiąże się to z pewną teorią muzyczną i sygnaturą czasową zmiany. To jak nauka teorii muzyki dla DJ-ów.
Zrobiłem to w 1996 r., ale wyszło na początku 97 r. Spędziłem dwa lata nad tą piosenką – po prostu ją poprawiając i dowiadując się więcej o muzyce, żeby ją stworzyć. Tak naprawdę nie chodzi tu o odtwarzanie sampli w tonacji – chociaż o to chodzi Jest tam — chodziło raczej o łączenie rzeczy, które zmieniają tempo i metrum.
Z Twoim podejściem do Wytnij, wcielasz się w estetykę punk/zrób to sam, próbując czegoś nowego, w czym jeszcze nie jesteś mistrzem.
Tak, ale to także stwarza pewnego rodzaju punkową/zrób to sam naiwność, co nasuwa pytanie: „Czy chemik powinien wziąć gitarę, bo nie umie na tym grać?” Ale czasami – w bardzo niewielkiej części czasu – to działa, gdy umiejętności nie opłacają rachunków, czyli Ty wiedzieć? Wiele moich ulubionych płyt pochodzi od ludzi, w przypadku których nie do końca można zrozumieć, co robią, i gdzie jest coś naprawdę fajnego pomiędzy. I miejmy nadzieję, że znajdzie to odzwierciedlenie w tej płycie. To znaczy, nie jestem Stevie Ray Vaughan na gitarze…
Zgadza się – ale z drugiej strony możesz próbka trochę Steviego do twojego miksu, a kto by wiedział?
Wiem, mógłbym! (obaj chichoczą) Ale ja gram akordy i przekazuję pomysły. Melodie są tam obecne i nic nie jest zbyt atonalne, i mam nadzieję, że wszystko się sprawdzi. I tu robi się interesująco, kiedy nie można do końca stwierdzić: „Czy tak się powinno stać, czy nie?” I nie jestem jeszcze do końca pewien – ale podoba mi się, że tak jest.
Ciekawie będzie zobaczyć, dokąd zabierze Cię ten nowy zestaw umiejętności, powiedzmy, w 2019 roku. Żadnego ciśnienia ani nic…
Och, zaufaj mi - nikt wywiera na mnie większą presję niż ja. Ja robię nie pomyśl o tym, jaki będzie dla mnie następny krok. Pomyślę o tym po zakończeniu tej kampanii i pomyślę, jak wyrazić siebie po tym.
Może to przebiegać na jeden z dwóch sposobów. Będąc DJ-em, mam kontakt z tak dużą ilością muzyki współczesnej —
i uwielbiam to – ale mógłbym po prostu wrócić do całkowitej estetyki i podążać za tą częścią mnie, która lubi instrumenty. (pauza) Myślę, że będę dalej podążał w tym kierunku.
