John Krasiński już raz pobił kinowe złoto swoim zdumiewającym debiutem fabularnym, Proszę o ciszę. Niepokojące, a czasami klaustrofobiczne zanurzenie się w zdewastowaną Ziemię opanowaną przez śmiercionośne istoty pozaziemskie z ponaddźwiękowym słuchem i śmiercionośnym zestawem zmieniających głowę kłów, Proszę o ciszę przyniósł pokaźny zysk kasowy, co utorowało drogę kolejnym filmom z serii. Póki co tylko otrzymaliśmy Ciche miejsce, część II, ale jeśli chodzi o wysiłek na drugim roku, kontynuacja wykonuje oszałamiającą robotę, ponownie łącząc nas z postaciami, tonem i motywami rodzinnymi, które pokochaliśmy, jednocześnie odpowiednio poszerzając wszechświat narracji.
Podnosząc się po wydarzeniach z pierwszego filmu, rodzina Abbottów — obecnie składająca się z matki Evelyn (Emily Blunt) i córki Regan (Millicent Simmonds), syn Marcus (Noah Jupe) i nowo narodzone dziecko — spotykają starego znajomego o imieniu Emmett (Cillian Murphy’ego). Bezpieczna w dźwiękoszczelnym bunkrze mężczyzny, Regan obmyśla plan wykorzystania dźwięków o wysokiej częstotliwości ze swojego aparatu słuchowego, słuchowego kryptonitu dla potworów. Jednak po potajemnym wyruszeniu w celu wypełnienia swojej misji Evelyn i Emmett zmuszeni są wyruszyć w śmiertelnie nieznane, aby odszukać Regan i innych ocalałych. W każdym calu tak dobry jak oryginał,
Ciche miejsce Część II diabelnie podnosi stawkę, dostarczając dwukrotnie bardziej pulsujące sety, projekty dźwiękowe i koszmarne projekty stworzeń niż jego poprzednik.Reżyser James Wan z pewnością nie jest obcy światu horrorów i ma na swoim koncie wiele godnych uwagi tytułów gatunkowych, m.in. Piła, Podstępny (który później dał początek wielu sequelom i prequelom) oraz Obecność. Ten ostatni film ponownie przyniósł uznanie dla autorskiego podejścia Wansa do podgatunku nawiedzonych domów, dając reżyserowi zielone światło na kontynuację oryginalnego hitu kasowego. W ten sposób świat otrzymał Przywoływanie 2.
Akcja rozgrywa się w 1977 roku i ponownie opowiada historię Eda i Lorraine Warrenów, zespołu parapsychologicznego będącego mężem i żoną, mającego talent do egzorcyzmowania demonów. Za granicą rodzina mieszkająca w londyńskiej dzielnicy Enfield zaczyna doświadczać szeregu zjawisk nadprzyrodzonych wydarzenia, przy czym większość wydarzeń wydaje się koncentrować na najmłodszej córce, Janet (Madison Wolfe’a). Wszystko zaczęło się od tego, że dziecko bawiło się tabliczką ouija, co jest jedną z najgorszych rzeczy, jakie można zrobić, próbując uniknąć metafizycznego szaleństwa.
Zegar tyka, a Ed i Lorraine muszą ocalić Janet i resztę klanu Enfield, zanim starożytny wróg będzie mógł powrócić na powierzchnię. Obecność rozwinęła się w odrębną sagę mikrokosmiczną, uzupełnioną o trzecią kontynuację (Obecność: diabeł mnie do tego zmusił) i wpisy spinoff (Zakonnica, seria Annabelle), ale jest to druga dawka właściwej linii czasu, która wniosła na nowo odkrytą powagę. Z każdym skręconym kątem kamery i szczyptą dźwięku Wan wnika w psychikę zarówno swoich bohaterów, jak i widzów, raz za razem podkręcając napięcie i rozładowując je z hukiem. Jeśli lubisz się bać, jest to kontynuacja, w której możesz to zrobić.
Oryginalny Teksańska masakra piłą mechaniczną wyłamał drzwi kina gatunkowego, kiedy został wydany w 1974 roku, z reżyserem i współscenarzystą Tobe Hooperem dostarczając surową i bezkompromisową artystyczną odpowiedź na zawsze gwałtownego ducha czasu skupionego wokół Wojna wietnamska. Przedstawiamy fanom horrorów Leatherface'a i jego kanibalistycznych krewnych, a powrót Hoopera minął prawie 12 lat dla pożerających ludzi tłumów z Teksasu, a także z zupełnie nową wizją – tym razem zdominowaną przez kampowy humor wokół.
Historia jest dość prosta: grupa przywiązanych do drogi chłopców z college'u naciska dźwięk z DJ-ką radiową z Teksasu o pseudonimie Stretch (Caroline Williams). W połowie rozmowy młodzi ludzie zostają zamordowani piłą łańcuchową przez innego podróżnika autostradą, z którym postanowili się wcześniej zantagonizować, a ich rzeź zostaje uchwycona w studiu przez DJ-a, którego szczęśliwie nękają. Wchodzi Lefty Enright (Dennis Hopper): były strażnik Teksasu i wujek dwóch ofiar z pierwszego filmu. Po poproszeniu Stretcha o odtworzenie na żywo na żywo nagranych morderstw, fragment przyciąga uwagę Leatherface’a i jego podłych braci, naprowadzając nieszczęsną rodzinę na trop Stretcha i Lefty’ego.
Zniknęło niepozorne, odległe gospodarstwo z oryginalnego filmu Hoopera, a wiejski Teksas zamieniono w koszmarny, opuszczony park rozrywki, kryjówkę malkontentów-kanibalów. Teksańska masakra piłą mechaniczną 2 to krwawy i tandetny kawałek kina, ale trudno nie pokochać bardziej szalonego, sardonicznego spojrzenia na brutalną szczerość oryginału.
Gwiazdy George C. Scotta, Eda Flandersa i Brada Dourifa
Słyszałeś kiedyś o małym zjawisku kulturowym zwanym Egzorcysta? Wydany w 1973 roku reżyser William Friedkin i scenarzysta William Peter Blatty (także autor Egzorcysta powieść) stworzył potwornego filmu, który do dziś szokuje zarówno fanów, jak i widzów, którzy oglądali go po raz pierwszy. Następnie następuje niesławnie przeskanowany Egzorcysta II: Heretyk w 1977 (okrzyknięty jednym z najgorszych filmów w historii) świat nie doczekał się kolejnego wpisu o egzorcyście do czasu, gdy oryginalny pisarz William Peter Blatty stworzył fenomenalny dodatek do kanonu opętań w 1990 roku z Egzorcysta III.
Na podstawie powieściowej kontynuacji oryginału Blatty’ego Egzorcysta książki, w kinowej adaptacji występuje George C. Scott jako porucznik William F. Kinderman, przekształcona postać z pierwszego filmu i oryginalnej powieści. Kiedy w Georgetown zaczyna dochodzić do serii makabrycznych morderstw, rzeź wydaje się mieć swoje konsekwencje zbyt wiele wspólnego z zabójstwami Zabójcy Bliźniąt, seryjnego mordercy, za którego nie żyje lata. Wygląda jednak na to, że demony mogą znów się pojawić, gdy śledztwo Kindermana prowadzi go do króliczej nory pełnej dawnych przyjaciół, wrogów i zmiennokształtnych demonów. Gra chwilami bardziej przypominająca thriller kryminalny niż horror, to „zabójcze” skłonności Egzorcysta III które pozwalają filmowi wydostać się na powierzchnię, składając jednocześnie przemyślany hołd oryginalnemu filmowi Friedkina.
Rob Zombie to w branży filmowej zarówno upiorna siła, z którą należy się liczyć, jak i muzyczna strona medalu, gdzie po raz pierwszy doskonalił swój pseudonim sceniczny. Jako debiutujący scenarzysta/reżyser Zombie otrzymał kilka milionów dolarów za wyprodukowanie swojego kinowego debiutu, pt. Dom Tysiąca Zwłok, hołd dla grindhouse'u z filmu klasy B, który przedstawił widzom kultową grupę złoczyńców znaną jako rodzina Firefly. Głównymi złoczyńcami są błazen Kapitan Spaulding (Sid Haig), sadystyczny Otis (Bill Moseley), i bezwzględne Dziecko (Sheri-Moon Zombie), główne trio, które powróci w kontynuacji naładowanej elektrycznie Do Dom Tysiąca Zwłok, Odrzucenie diabła.
Wyciąganie strony z Teksańska masakra piłą mechaniczną podręcznik do sequeli, Odrzuca znajduje nieuchwytny klan Świetlików uciekający przed władzami. Jednak urzędnikiem odpowiedzialnym za obławę jest niejaki szeryf John Quincey Wydell (William Forsythe), który pragnie czegoś więcej niż tylko sprawiedliwości. szukając zemsty za śmierć swojego brata – stróża prawa, który w poprzednim filmie został zabity przez brygadę Firefly. Strzelanie na surowej i ziarnistej kolbie 16mm, Odrzucenie diabła wygląda i czuje się jak połączenie Sama Peckinpaha i Sergio Leone z odrobiną Dwupasmowy Blacktop I Piątek 13-tego wrzucony na dokładkę. A jeśli chodzi o kontynuacje, to jest to właściwie trochę lepsze Zwłoki na wiele sposobów, zwłaszcza jeśli chodzi o strukturę narracyjną. W końcu kto nie lubi kibicować złym bohaterom w filmie?
To znaczy przed satyrą na slashery Krzyk, scenarzysta i reżyser Wes Craven przyjął inne, zdecydowanie „meta” podejście do swojego Roku 1994 Koszmar na ulicy Elm podejmować właściwe kroki, Nowy koszmar Wesa Cravena. Ignorując wiele poprzednich sequeli z kanonu Koszmaru, Nowy koszmar podąża za kluczową obsadą i członkami ekipy oryginalnych filmów, ich codziennym życiem — w szczególności Heather Langenkamp (która grała główną bohaterkę Nancy Thomas w oryginalnym filmie), jej mąż, Chase (David Newsom) i syn Dylan (Miko Hughes), Robert Englund (który grał Freddy'ego Kruegera) i Wes Craven samego siebie.
Po otrzymaniu propozycji nowego filmu Koszmar od New Line Cinema, starożytne zło budzi się, przybywając do Hollywood pod postacią znacznie bardziej złowrogiego Freddy'ego. Mając nadzieję, że zamorduje Heather, aby w pełni się urzeczywistnić, aktorka musi stoczyć bitwę z pogromcą snów, którego udaremniła na ekranie wiele lat wcześniej. Uznawany za jeden z najlepszych filmów w Koszmar franczyzowa, Nowy koszmar to niezła zabawa, z mnóstwem znajomych twarzy i żartobliwą ekstrapolacją życia naśladującego sztukę.
W reżyserii Dwight H. Mały
Och, franczyza Halloween. Nigdy nie było kanonicznej serii filmów z większą liczbą szczytów i dolin niż ta uświęcona zbiór filmów, które zaczęły się od pracującego do wynajęcia Johna Carpentera i pomalowanego sprayem Williama Maska Shatnera. I chociaż nic nie przebije brawury i prostoty oryginału z 1978 r., kontynuacji z 1988 r. Halloween 4: Powrót Michaela Myersa, składa wierny hołd filmowi Carpentera, od którego wszystko się zaczęło, opierając się na wielu kampowych cechach pełnego tropów kina grozy z lat 80.
Odbiór po wydarzeniach z Halloween II (1981), H4 zaczyna się od transportu Michaela Myersa, który prawdopodobnie jest w śpiączce, do Smith’s Grove Sanitarium. Po przebudzeniu w połowie karetki i zabraniu personelu medycznego na pokład Michael ponownie wraca do Haddonfield, ale tym razem po swojej siostrzenicy Jamie (Danielle Harris), dziecku, które śni o swoim wujku-mordercy, które okazują się być zbiorem nadprzyrodzonych zjawisk wizje.
Po niepowodzeniach Halloween III: Sezon Czarownic, jedyna podjęta przez studio próba umieszczenia w antologii serii Halloween, w wyniku której mit Myersa został całkowicie pominięty, a zamaskowany morderca został wznowiony i ponownie obejrzany w czwartym wpisie z serii, zachwycając fanów i zapewniając, że Michael Myers nigdy nie będzie nieobecny w filmie o Halloween Ponownie.
