Najlepsze ścieżki dźwiękowe filmów wszechczasów

Filmy to nie tylko to, co widzisz na ekranie. The element słuchowy z wielu klasyka kina jest tak samo integralna (jeśli nie większa) niż wizualny pastisz obrazów które zalewają ekrany lokalnego kina. Efektywne projektowanie dźwięku jest kluczowym elementem, ale dzisiaj skupiamy się na partyturach i ścieżkach dźwiękowych najlepszych hollywoodzkich osiągnięć. Pomyśl, ile razy wychodziłeś z niezapomnianych filmów. Może się okazać, że nucisz melodie z kilku kluczowych scen filmu, niezależnie od tego, czy tego chciałeś, czy nie. Muzyka filmowa wpływa na twój umysł, działając jako duchowy odpowiednik obrazów ze srebrnego ekranu.

Aby uczcić te kinowe arcydzieła muzyczne, przygotowaliśmy listę naszych ulubionych ścieżek dźwiękowych do filmów, rozdzielonych partyturami i kompilacjami ścieżek dźwiękowych, w dowolnej kolejności. Niezależnie od tego, czy jesteś miłośnikiem specjalnie skomponowanych eposów, które napędzają wątki fabularne Twoich ulubionych filmów, czy też Jeśli jesteś miłośnikiem idealnie skomponowanej playlisty, która nadaje ogólny ton filmowi, na pewno znajdziesz coś dla siebie poniżej.

Najlepsze oryginalne partytury

Gwiezdne Wojny – John Williams

Prawdopodobnie najbardziej kultowa muzyka filmowa, jaką kiedykolwiek napisano, epickie motywy Johna Williamsa dla Gwiezdne Wojny filmy są nie tylko natychmiast rozpoznawalne na całym świecie, ale także przyczyniły się do renesansu muzyki filmowej, przywołując wspaniałe partytury z początków kina. Aby stworzyć tło dla Gwiezdnych Wojen, legendarny kompozytor w dużej mierze czerpał z klasycznych kompozycji o tematyce kosmicznej, takich jak seria Planet Gustava Holsta, wykorzystując różnorodne warstwy smyczków i rogów obszyte niezapomnianymi melodiami, które oddają emocje opery kosmicznej, której akcja rozgrywa się dawno temu w odległej galaktyce z dala. Jeśli chodzi o Williamsa, przyzwyczajcie się do słuchania o nim, ponieważ nazwisko kultowego kompozytora jest często powtarzane na tej liście.

Trylogia Władca Pierścieni — Howarda Shore’a

Masywne chóry, ogromne bębny i wspaniałe zespoły dęte blaszane łączą się z miękkimi i giętkimi instrumentami dętymi drewnianymi i smyczkami w ścieżce dźwiękowej kompozytora Howarda Shore’a do filmu Władca Pierścienitrylogia. To różnorodna gama dźwięków, która prezentuje szeroki wszechświat stworzeń i magii, wykorzystując techniki takie jak dziwny czas podpisy i celtyckie melodie skrzypiec, które wywołują poczucie napięcia i odprężenia, które dobrze pasuje do epickiej trzyczęściowej części fabuła.

Indiana Jones Sserie — Johna Williamsa

John Williams wykorzystuje różne instrumenty perkusyjne i dysonansowe struktury melodyczne, aby wprowadzić atmosferę przygody Indiana Jones muzyka franczyzowa. Opiera się także na koncepcjach takich jak proste, powtarzające się melodie – w tym przypadku jeden z najbardziej chwytliwych tematów filmowych, jakie kiedykolwiek napisano – aby pomóc napędzać historię w każdym akcie.

Międzygwiezdny — Hansa Zimmera

Powolna, rzadka i zapadająca w pamięć, Hansa Zimmera MiędzygwiezdnyWynik przepływa przez Twoje uszy jak chmura kurzu w ogromnej pustce kosmicznej. Smyczki i organy płyną leniwie przez cały kosmiczny epos reżysera Christophera Nolana, tworząc musical tło, które zachęca do głębokiej introspekcji i doskonale przyciąga wzrok do pięknych zdjęć ekran.

Seria Jurassic Park – John Williams

Połyskujące dzwonki i powolne podkłady wokalne wyznaczają partytury Park Jurajski filmy, cykl dzieł, który Williams nazwał kiedyś „tego rodzaju zabawnymi baletami”. Partytura zawiera wiele elementów, które łączą w sobie pierwotność i nowoczesność instrumenty perkusyjne i subtelnie zmiksowane syntezatory, zestawiając starożytne dźwięki z najbardziej współczesnymi brzmieniami (a dla was, maniaków muzyki, ten epicki mieszkanie 7).

Ojciec chrzestny – Nino Rota

W dźwiękach trąbki i smyczków skomponowanych przez Nino Rotę dla Ojciec chrzestnypartytura — grupa melancholijnych kompozycji z oczami mocno osadzonymi w klasycznych Włoszech. Piękne walce grane na akordeonie spotykają się z jazzową muzyką swingową, a wszystkie utwory splata mroczna i ponura muzyka orkiestrowa.

Poleje się krew — Jonny Greenwood

Jonny Greenwood z Radiohead jest scenarzystą muzycznym odpowiedzialnym za wiele filmów fabularnych z udziałem Paula Thomasa Andersona. Tam będzie krwawo to pierwsza współpraca tej pary, a jej rezultaty są naprawdę zapierające dech w piersiach. Wyłaniające się podteksty orkiestrowe tworzą pejzaż dźwiękowy rodem z wolno pulsującego horroru. Szczególnie kultowej scenie katastrofy wieży wiertniczej towarzyszy solowy utwór Greenwooda zatytułowany „Bodysong”, który porusza się rytmicznie wraz z ognistą katastrofą rozgrywającą się na ekranie.

Lśnienie — Wendy Carlos i Rachel Elkind

Niepokojący, dziwaczny i bezlitośnie niespokojny, Lśnienie jest oprawiony w muzyczny szkielet jak żaden inny. Zawiera surowe elektroniczne kompozycje takich artystów jak Wendy Carlos i Rachel Elkind. Nastrojowa praca syntezatorów i odbijające się echem dźwięki przypominające dżunglę to podstawy monumentalnego horroru, dźwięki, które pozornie rozbrzmiewają w niekończących się korytarzach, przez które podążamy za Jackiem Torrance'em. Muzyka balowa pojawia się w połowie filmu, a słuchacz ma wrażenie, jakby cofnął się w czasie do czasów świetności hotelu Overlook.

Trylogia Batmana Christophera Nolana – James Newton Howard i Hans Zimmer

Współkompozytorzy Hans Zimmer i James Newton Howard spisali się dobrze, unikając motywów superbohaterskich w swojej muzyce do mrocznego filmu Christophera Nolana. Ordynans trylogii, posuwając się tak daleko, że z wprowadzeniem głównego tematu wstrzymał się niemal do końca pierwszego filmu. Zamiast tego para użyła głębokiego brzmienia perkusji, syntezatorów i instrumentów dętych blaszanych, co pomogło stworzyć serię Batmana, która wydawała się bardziej pierwotna niż cokolwiek wcześniej. Wstrzymywanie się niemal do ostatniej chwili sprawia, że ​​temat staje się jeszcze bardziej dramatyczny, gdy w końcu się pojawia.

Trylogia „Powrót do przyszłości” – Alan Silvestri

Dźwięki mają zabawny i tajemniczy charakter Powrót do przyszłości trylogię, w której kompozytor Alan Silvestri używa połyskujących dźwięków harfy i perkusji w chwilach pełnych zabawy, a także głębokich dźwięków rogów zapewniających szybką intensywność. Podobnie jak wiele innych na tej liście, powtarzające się motywy melodyczne odgrywają ogromną rolę w przyciąganiu ucha, a główny motyw zazwyczaj pojawia się w chmurze instrumentów dętych i smyczków. I chociaż numery orkiestry są fantastyczne, nie możemy pominąć tutaj Hueya Lewisa, który na potrzeby oryginalnego filmu nagrał kilka ze swoich najbardziej chwytliwych hitów z lat 80. Oto siła miłości, ludzie.

Harry Potter i Kamień Filozoficzny – John Williams

Ducha czarodziejskiego świata doskonale uchwycił John Williams Motyw Jadwigi, tajemnicza ballada oparta na klawiszach, która pojawia się przez cały pierwszy utwór Harry'ego Pottera film. Ogólnie rzecz biorąc, Williams prezentuje w tej partyturze swoją intymną stronę, z wieloma szybkimi liniami dętymi i smyczkami leżącymi u podstaw dłuższych, bardziej melodyjnych elementów muzyki.

Szczęki – John Williams

Odważny, złowieszczy motyw główny stworzony przez Johna Williamsa dla Szczękifranczyza jest dziełem prostego i eleganckiego geniuszu. Kompozytor, powoli wkradając się do uszu niczym widok samego ogromnego rekina, buduje napięcie, by w końcu wpaść do głowy ostrymi, przypominającymi zęby tonami.

Psychol — Bernard Herrmann

Wolno narastające, wysokie zawodzenie smyczków skomponowane przez Bernarda Hermanna na potrzeby kultowej sceny prysznica w filmie Alfreda Hitchcocka Psychol pozostaje jednym z najbardziej wywołujących panikę dźwięków w historii współczesnego kina. Pozostała część ścieżki dźwiękowej Hermanna, składającej się wyłącznie ze smyczków, doskonale uzupełnia czarno-biały klasyk, tworząc stałą atmosferę napięcia przez cały film, który pozostaje jednym z najlepszych thrillerów w kinie.

Wielka ucieczka (1963) – Elmer Bernstein

Istotę tego nieustraszonego, kreatywnego filmu o jeńcach wojennych doskonale uchwycił kompozytor Elmer Bernstein w swoim klasycznym (i całkowicie gwiżdżącym) temacie przewodnim dla Wielka ucieczka. To delikatnie płynąca melodia smyczkowa z szybkimi akcentami instrumentów dętych drewnianych, blaszanych i perkusyjnych. W rzeczywistości ścieżka dźwiękowa jest tak chwytliwa, że ​​w latach 90. fani angielskiej Premier League wykorzystali ją ponownie jako jedną z ich ogromnych pieśni wypełniających cały stadion.

ET istota pozaziemska – John Williams

Wynik za ET pozaziemskiprzypomina pracę Johna Williamsa nad oryginałem Gwiezdne Wojny trylogię na wiele sposobów. Choć nie tak skupiony na melodii jak Gwiezdne Wojny kompozycji muzyczny pejzaż napędzają głębokie dźwięki instrumentów dętych drewnianych, połyskujące smyczki i miękkie flety — grupa dźwięki, które pomagają uczłowieczyć dziwnego kosmitę na ekranie i ukazują jego ogólne emocje i strach przed ciemniejszą stroną ludzkość.

Łowca androidów – Vangelis

Klasyczne brzmienia syntezatorów z lat 80. i epickie aranżacje smyczkowe przenoszą słuchacza natychmiast do mrocznej dystopii Ridleya Scotta, z powtarzającymi się dźwiękami dzwonków, które wołają przez ciągłą muzyczną mgłę. Chociaż każda piosenka wydaje się wyjątkowa – począwszy od tej przepełnionej saksofonem Zaczekaj na mnie do delikatnego kobiecego wokalu Pieśń Racheli — wszystko na ścieżce dźwiękowej Vangelisa ma przesiąkniętą pogłosami tajemnicę, która sprawia, że ​​elementy filmu łączą się w całość.

Butch Cassidy i Sundance Kid – Burt Bacharach

Zabawny i poetycki charakter obu głównych bohaterów Butch Cassidy i Sundance Kidjest dobrze odzwierciedlone w muzycznym akompaniamencie Burta Bacharacha, który wykorzystuje klasyczne brzmienia, takie jak rozstrojony fortepian, i łączy je z bardziej nowoczesnymi aranżacjami smyczkowymi i dętymi. To ścieżka dźwiękowa, która brzmi w równym stopniu jako musical z Broadwayu, jak i klasyka country.

Najlepsze ścieżki dźwiękowe z kompilacji

Oszołomiony i zmieszany

W porządku, w porządku, w porządku. Dzięki przyciszeniu utworu „Sweet Emotion” Aerosmith naprawdę nie ma lepszego sposobu na rozpoczęcie filmu, a potem jest już tylko lepiej. Dzień z życia Linklatera dla zespołu odmieńców z lat 70., licealistów, wypełniony jest klasykami rocka, takimi jak „School’s Out” Alice Cooper „Highway Star” Deep Purple i „Hurricane” Boba Dylana. W miarę jak postacie pojawiają się i znikają ze scen, muzyka płynnie się zmienia ich.

Głupi i głupszy

Poza statusem kultowej komedii z lat 90. Głupi i głupszy jest także bezcenną perełką ścieżki dźwiękowej filmu. Wypełniony mieszanką popularnych utworów rocka drogowego z tamtej epoki, „Where I Find My Heaven” Gigolo Aunts i „Mmm Mmm Mmm Mmm” w wykonaniu Crash Test Dummies stanowią melodyjne uzupełnienie szalonego kumpla trzepnięcie. Sekwencja snów nałożona na „Deszcz, park i inne rzeczy” The Cowsills może być jednym z najlepszych momentów w całym filmie.

Bracie: Gdzie jesteś

Zabawny, starannie dobrany zestaw pieśni ludowych z Appalachów, autorstwa producenta T Bone Burnetta, otrzymał osiem certyfikatów platynową płytą od premiery filmu – z łatwością plasuje się wśród najbardziej udanych kompilacji ścieżek dźwiękowych ze wszystkich czas. Piosenki są eleganckimi interpretacjami klasyków z udziałem gitary akustycznej, mandoliny i różnych innych instrumentów ludowych, a ich motywem często są piękne harmonie wokalne.

Wysoka wierność

Producenci tej komedii romantycznej skupionej wokół muzycznych snobów przesłuchali podobno ponad 2000 różnych piosenek, które miały powstać z 70 wskazówkami muzycznymi do filmu — praca ta zaowocowała jedną z najbardziej docenionych przez krytyków ścieżek dźwiękowych do muzyki niezależnej w historii zmontowane. Wcześniej mało znane nagrania, takie jak The Beta Band Trzy EP-ki odnotował ogromny wzrost popularności po premierze filmu i pomógł filmowi ukazać świat rockowych maniaków w sposób, który wydaje się (i brzmi) całkowicie autentyczny.

Chłopaki

Reżyser Martin Scorsese zdecydował się wybrać tylko muzykę, którą można było usłyszeć w momencie tworzenia poszczególnych scen w jego gangsterskim klasyku Chłopaki. Ale chociaż była to jego jedyna niezachwiana zasada, ogólnie rzecz biorąc, reżyser stwierdził, że kieruje się jazzem wybory miały pokrywać się z emocjami bohaterów i wydarzeniami u każdego z nich scena. Dlatego też muzyka odgrywa w filmie kluczową rolę, a różne linie wokalne pochodzące z klasyków jazzu często przecinają się z dialogami wyświetlanymi na ekranie.

Pulp Fiction

Surowy surf rock i muzyka soul w sercu Quentina Tarantino Pulp Fiction dodaje pewnego charakteru długim, rozwlekłym scenom w filmie, uwalniając napięcie w sposób katartyczny i chłodny. Wybory Tarantino pomogły także ożywić zanikający wówczas gatunek surf rocka w Ameryce i Ameryce świadomości międzynarodowej, a muzycy tacy jak Dick Dale obserwują odrodzenie popularności lata 90-te.

Prawie sławny

Klasyczne utwory takich grup jak Led Zeppelin, Yes czy David Bowie pomagają w pełni rozwinąć znacznik czasu Prawie sławny, skupiający się na wschodzącym zespole z lat 70. Kontemplacyjne wybory muzyczne zapewniają także kontekst myślom i emocjom każdej postaci, dodając głębi temu, co widzisz na ekranie.

Prowadzić

Od pierwszej sceny filmu mroczna, elektroniczna muzyka Kavinsky'ego i kompozytora Cliffa Martineza kładzie nacisk na klimat stanowi podstawę tego mrocznego współczesnego dramatu, pomagając wciągnąć widzów w sceny z rzadkimi dialogami i uderzającymi efektami wizualizacje.

Robić co należy

Klasyczna komedia/dramat miejski Spike’a Lee Robić co należy opiera się w dużej mierze na kompilacji kasetowego hip-hopu, popu oraz rytmu i bluesa i zapewnił platformę startową dla tak znanych obecnie utworów, jak Public Enemy Walcz z mocą. Oprócz tego, że pomaga zwiększyć popularność hip-hopu, stanowi także realistyczne tło dla Brooklynu późnych lat 80., dzięki czemu film wydaje się bardziej autentyczny.

Trainspotting

Film reżysera Danny’ego Boyle’a o wypełnionym narkotykami brytyjskim undergroundzie zawiera dźwięki takich kultowych muzyków, jak Iggy Pop i zespołów takich jak Primal Scream i New Order. To szorstka grupa piosenek, które jak ulał pasują do obskurnego stylu życia uzależnionych od heroiny i od dawna są okrzyknięte przez publiczność i krytyków jednymi z najlepszych, jakie kiedykolwiek powstały.

Raz

Chociaż niektóre utwory zostały wykonane na Raz ścieżka dźwiękowa autorstwa autorów piosenek i gwiazd Glena Hansarda i Markéty Irglovej została napisana specjalnie na potrzeby filmu, a większość z nich została już nagrana przez parę na albumie zatytułowanym Sezon Swell. Subtelny i poruszający wokal duetu pomógł w zdobyciu międzynarodowego uznania filmowi o muzyku borykającym się z problemami, a także w rozwoju ich kariery niezależnych artystów.

Stan Ogrodu

Aktor/reżyser Zach Braff zrobił furorę w muzycznym świecie dzięki wyborom piosenek do klasycznego filmu niezależnego Stan Ogrodu, pomagając wynieść legendarne już niezależne zespoły, takie jak Iron and Wine i The Shins, na nowy, ogromny poziom.

Czarna pantera

Ścieżka dźwiękowa do filmu Marvel’s Fantastic została wyprodukowana przez ikonę współczesnego hip-hopu Kendricka Lamara Czarna pantera idealnie komponuje się z filmem, którego duża część rozgrywa się w fikcyjnym, hipernowoczesnym państwie Wakanda. Występy kolegów z wytwórni Top Dawg Entertainment należącej do Lamara, takich jak SZA i Schoolboy Q, faworyzują nowoczesną muzykę beatową i pomagają widzom jeszcze bardziej wciągnąć widzów w akcję na ekranie.

Absolwent

Cicho śpiewane ballady z ludowych legend Simona i Garfunkela towarzyszą zaciekłym konfliktom, które pojawiają się przez cały utwór Absolwent. Złożone i zapadające w pamięć utwory, takie jak Dźwięk ciszy pojawiają się wielokrotnie w całym filmie, pomagając skierować fabułę – i perspektywę widza – w nowe i interesujące miejsca.

Podwodne życie ze Stevem Zissou

Podczas gdy wspaniałe akustyczne covery klasyków Davida Bowiego śpiewane po portugalsku w utworze Wesa Andersona Życie wodne zostały wykonane przez gitarzystę Seu George'a specjalnie na potrzeby filmu, dołączają do nich liczne hity Bowiego i artystów takich jak The Stooges i The Zombies. To grupa piosenek o wyjątkowej i interesującej estetyce zewnętrznej, z przerobioną odrobiną nowoczesności, która dobrze łączy się z starannie dobranymi wizualizacjami Andersona. Mogliśmy wybrać do tego filmu dowolną liczbę filmów Andersona – jego miłość do The Kinks sprawiła, że ​​zespół stał się fajny dla całego nowego pokolenia – ale ten naprawdę trafia w sedno.

Bracia Bluesowi

Klasyczna komedia Bracia Bluesowi opiera się w dużej mierze na hałaśliwej ścieżce dźwiękowej pełnej utworów bluesowych, jazzowych i R&B w stylu vintage, zinterpretowanych na nowo tak, aby pasowały do ​​adoptowanych osobowości dwóch głównych bohaterów i ich zespołu. To pełna energii kompilacja z głębokimi rytmami i świetnym akompaniamentem dętym, co nadaje filmowi niezwykle przyjemny klimat.

2001: Odyseja kosmiczna

Epickie dzieła klasyczne takich kompozytorów jak Johann Strauss II i Aram Khachaturian zapewniają epickie i niesamowite muzyczne tło w kultowym klasyku science-fiction Stanleya Kubricka, nadającym pięknym, rewolucyjnym efektom i pracy kamery głęboki sens tajemnica.

Mały kierowca

Muzyczny film o napadzie w reżyserii Edgara Wrighta Mały kierowca choreografuje całe sceny walki do klasycznych utworów The Beach Boys, T. Rexa i innych, z subtelnymi odniesieniami na ekranie do każdego utworu, nadając dramatowi dodatkowy wymiar. Z dźwiękami skoordynowanymi do perfekcji przez zespół kierowany przez dwukrotny nominowany do nagrody Emmy Julian Slater (Mad Max: Na drodze gniewu) film łączy muzykę, choreografię i akcję w niezwykle żywy i niepowtarzalny sposób, dzięki czemu ścieżka dźwiękowa z łatwością zalicza się do najciekawszych w historii.

Zalecenia redaktorów

• Najlepsze podcasty 2022 roku
• Najlepsze ścieżki dźwiękowe z gier wideo wszechczasów
• Jak przekonwertować WMA na MP3
• Najlepsze alternatywy iTunes dla komputerów Mac
• Najlepsze witryny do pobierania bezpłatnej muzyki, które są całkowicie legalne