W 2022 roku ukazał się ekscytujący, długo oczekiwany film, który łączył nostalgię, bromancję i niesamowite sekwencje akcji obejmujące walkę powietrzną. NIE, nie mówimy Top Gun: Maverick - mówimy o Poświęcenie, porywający film J.D. Dillarda opowiadający o prawdziwych bohaterstwach Jessego Browna, pierwszego Afroamerykanina, który ukończył podstawowy program szkolenia lotniczego Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych.
W rozmowie z Digital Trends montażysta filmu, Billy Fox, opowiada o wyzwaniach związanych z montażem złożonych scen akcji obejmujących walki powietrzne z wojny koreańskiej. Wykorzystując Adobe PremierPro I Frame.io oprogramowania, Fox mógł montować film na odległość podczas pandemii Covid-19 (około 80% filmu zostało wycięte zdalnie). Zdradza także, w jaki sposób Poświęceniedramatyczne chwile są tak samo ważne jak sceny akcji oraz to, jak montażysta musi odnaleźć i chronić rytm i bicie serca filmu.
Polecane filmy
Trendy cyfrowe: Billy, pracowałeś w różnych gatunkach jak komedie, thrillery i musicale. Jak podszedłeś do montażu filmu takiego jak Poświęcenie, który zawiera wiele znaczących sekwencji akcji?
Billy Fox: Cóż, jedna z rzeczy, nad którymi pracowałem Poświęcenie było to, że wykorzystałem wiele rzeczy, z których nie korzystałem od dłuższego czasu, odkąd zacząłem pracować Kompania braci. Chociaż w tym filmie podążamy za dwójką głównych bohaterów, Jessem [w tej roli Kraj Lovecrafta gwiazdor Jonathan Majors] i Toma [Hudnera, granego przez Glena Powella], ale także o całej grupie pilotów, żon i personelu marynarki wojennej. Musiałem się upewnić, że wszyscy czuli, że żyją.
Poświęcenie jest w nim sporo akcji, ale jest też mnóstwo dramaturgii, która pozwala naprawdę wcielić się w postacie i poczuć więź z każdą z nich. A kiedy danym postaciom przytrafiają się złe rzeczy, trzeba w nie zainwestować, inaczej ich strata nie będzie miała większego wpływu. Dlatego bardzo ważne jest, abym jako montażystka, jeśli widzę konkretnego aktora, który nie ma zbyt wiele do zrobienia ani nawet linii dialogowej, musiałam utrzymać go przy życiu dla widza.
Czy Twoje podejście do montażu zmienia się w zależności od konkretnej sceny, czy jest takie samo przez cały film?
Każda scena ma swoją własną technikę i swój własny rytm. Z pewnością w sekwencji akcji sytuacja jest znacznie bardziej zacięta. Ale kiedy masz do czynienia z dramatyczną sceną z udziałem kogoś takiego jak Jonathan Majors, jest inaczej. Jonathan wnosi tak wiele, gdy występuje przed kamerą, że kwestie, które wypowiada, nie są tak ważne jak momenty między te linie, ponieważ po prostu wyraża tyle emocji na swojej twarzy, w porach, w swojej pozycji fizycznej i w niektórych rzeczach, które robi.
Musisz więc mieć świadomość tego, co aktor może dać ci podczas swojego występu, ponieważ naprawdę pomaga to montażyście w kształtowaniu sceny. Z tym, co Jonathan przez cały czas dawał Poświęceniete spokojne chwile pomagają mu zakomunikować stres, w jakim się znajduje, oraz decyzje, które musi podjąć dla swojej rodziny lub swoich obowiązków wobec marynarki wojennej.
Za kulisami „Oddania” przy użyciu narzędzi Adobe | W centrum uwagi redaktora
Opowiada także większa historia pierwszego czarnego lotnika morskiego i jak pasuje, a czasem nie, do swoich rówieśników. Zatem wszystkie te czynniki muszą być modulowane i kontrolowane, aby publiczność mogła naprawdę coś poczuć.
Jaka była Twoja ulubiona sekwencja do edytowania?
Byłyby to sceny z Jessem i Daisy, jego żoną. To znaczy, akcja jest świetna i ta z Tomem jest świetna, ale sceny z Jessem i Daisy są dla mnie wyjątkowe, bo myślę, że to część tego, czym jest „oddanie”. W filmie odkrywasz, że „oddanie” oznacza oddanie wielu rzeczom. To poświęcenie swojej karierze i lotnictwu.
Ale to także oddanie Daisy i jego rodzinie. W miarę postępu filmu zdajesz sobie sprawę, że to Daisy spaja wszystko w całość. Ona jest klejem.
Jaka sekwencja była najtrudniejsza do edycji Poświęcenie?
Rzeka płynie, gdy meg goni Jessego, a Tom schodzi alternatywnym kanionem i zebrali się, aby wyciągnąć meg. To było trudne. Miałem dobre cięcie, ale kiedy JD [reżyser] wszedł do pokoju, nakręcił bardzo konkretne rzeczy i w pewnym sensie podarł to, co zrobiłem, i skleił to z powrotem. Zmienił dla mnie wszystko i to było wyzwanie.
Potem ta sekwencja akcji zaczęła się naprawdę układać. Można było wyraźnie śledzić, co się dzieje, gdy Tom leciał w tę stronę, a Jesse w innym kierunku.
Dla mnie montaż jest rodzajem bicia serca filmu. I tak dla PoświęcenieJak opisałbyś swoją pracę jako montażysty przy tym filmie? Jaki wpływ ma to na ogólny odbiór filmu i jego przesłanie dla widzów?
Jedną z rzeczy, którą moim zdaniem zajmuje się montażysta, jest znajdowanie zbliżeń, szerokich ujęć i pomaganie aktorom w grze. To trochę jak oddychanie. To jest jak część automatyczna.
Montaż jest dla mnie czymś muzycznym. Jeśli masz trochę długą scenę i wprowadzisz drobną zmianę, być może poprawiłeś tę sekcję, ale musisz być bardzo ostrożny, ponieważ możesz zepsuć ogólny rytm filmu. Trzeba wtedy wrócić i wcześniej dokonać drobnych poprawek, aby wszystko było w harmonii.
Ekskluzywny klip filmowy Devotion – Atak na most (2022)
Jedną z rzeczy, które moim zdaniem robi redaktor – a przynajmniej ja – jest to, że szukasz bicia serca. Szukasz rytmu i bicia serca filmu. Przechodzisz przez wersję reżyserską i wszystko staje się lepsze, a przez cały czas pracujesz nad biciem serca filmu i definiujesz go.
Kiedy zaczynasz uwzględniać opinie widzów na podstawie zapowiedzi i notatek studyjnych, zadaniem redaktora nie jest już tworzenie bicia serca, ale raczej próba jego zachowania. Czasami, gdy tracisz rzeczy z powodu opinii zewnętrznych, rytm filmu może zostać całkowicie schrzaniony. Dlatego praca montażysty polega na szukaniu bicia serca filmu i, gdy już zostanie odnaleziony, zachowywaniu go najlepiej jak się da.
Poświęcenie gra obecnie w kinach w całej Polsce.
Zalecenia redaktorów
- 5 filmów do obejrzenia, jeśli lubisz Devotion
