Trudno jest przedstawić historię dorastania, która byłaby jednocześnie realistyczna i... romantyczny. To właśnie sprawia, że nowy film Gorana Stolewskiego Wieku, tak wyjątkowy. Opowiadając historię urodzonego w Serbii australijskiego tancerza towarzyskiego, który powoli wpada w związek z bratem swojej partnerki, Stolevski balansuje na granicy tęsknoty i melancholii, uznając ból pierwszej miłości i żal po nieudanym romansie z czasem.
W wywiadzie dla Digital Trends Stolevski i główni aktorzy Thom Green i Elias Anton omawiają wyzwania, jakie niesie ze sobą... przedstawianie postaci z dwóch różnych okresów czasu, co skłoniło ich do nakręcenia filmu i co mogą znieść widzowie z dala od Wieku po tym jak to obejrzeli.
Polecane filmy
Notatka: Ten wywiad został zredagowany pod kątem długości i przejrzystości.
Trendy cyfrowe: Twój poprzedni film, Nie będziesz sam, znacznie się od tego różni Wieku. Co sprawiło, że zdecydowałeś się opowiedzieć tę historię teraz?
Goran Stolewski: To znaczy, nigdy nie jest tak naprawdę zamierzone, że robię w tym momencie jeden film, a potem kolejny. Zawsze jestem zdumiony, gdy dostaję pozwolenie na nakręcenie filmu. Zrobienie tego zajęło dużo czasu.
Szczerze mówiąc, nie wiedziałam, czy kogokolwiek zainteresuje ta historia, która jest bardzo specyficzna dla mojego dorastania. Napisałem to, żeby mogło łączyć się z innymi ludźmi, ale nie byłem pewien, czy to robi. Kilka osób, którym ufam, przeczytało scenariusz i wywołało u nich łzy. A oni bardzo się ode mnie różnili. A potem pomyślałem: „OK, to może zadziałać”.
Ile czasu zajęło kręcenie?
Stolewski: To było jakieś trzy i pół tygodnia. W środku mamy kilka dni wolnego, żeby Thom i Elias mogli zapuścić trochę zarostu na potrzeby drugiej części, której akcja rozgrywa się 11 lat później.
Eliasza i Thoma, co przyciągnęło was oboje do tego filmu?
Elias Anton (Nikola/Kol): Cóż, kiedy po raz pierwszy brałem udział w przesłuchaniu, nie dostałem pełnego scenariusza. Właśnie dostałem kilka scen, które miałem nagrać, więc pozostało mi wypełnić kilka luk. Po spotkaniu z Goranem i Tomem oraz przeczytaniu całego scenariusza poczułem, że film naprawdę zrobił na mnie wrażenie i zdecydowanie chciałem być tego częścią.
Thom Green (Adam): Tak, poza scenariuszem ogromną atrakcją dla mnie było oświadczenie Gorana, w którym szczegółowo opisał wiele historii filmu i powód, dla którego go napisał.
Goran, dlaczego wybrałeś Eliasa i Toma do tych ról?
Stolewski: To był naprawdę skomplikowany proces castingu, częściowo dlatego, że początkowo scenariusz, taki jaki był na stronie, wszyscy, łącznie ze mną, zakładali, że będziemy musieli obsadzić dwóch odrębnych aktorów, którzy zagrają role dwóch różnych okresy czasu. Zwłaszcza w przypadku Kola nie sądziłem, że byłoby fizycznie prawdopodobne, aby ktokolwiek przedstawiał kogoś, kto ma 17 lat, a potem 28 lat, wiesz, nie tylko fizycznie, ale także psychicznie.
W przypadku Thoma nie miałem tego problemu z jego charakterem. Był najlepszym aktorem, jakiego spotkałem do tej roli. Ma specyficzny wygląd i specyficzną energię, która pozwoliła mi i widzom uwierzyć, że może zagrać Adama w obu grupach wiekowych.
W przypadku Eliasa początkowo się nie zgodził, ponieważ jest dokładnie przeciwieństwem tego, jak postać została napisana. Kol miał być niskim, chudym dzieciakiem, a Elias wcale taki nie jest. Ale szukałem prawa uczucie charakteru bardziej niż cokolwiek innego i Elias to miał.
Thom, twoja postać, Adam, zaczyna w pierwszej części jako podżegacz, a potem, w drugiej części, staje się bardziej uległa. Jak podszedłeś do swojej charakterystyki i podróży, jaką odbywa twoja postać w filmie?
Zielony: Nie wiem, czy stanie się całkowicie uległy. Nie zdradzając zbyt wiele, są pewne rzeczy, których nie ujawnia od samego początku. Zatem z pewnością istnieje powód jego powściągliwości.
Wykonaliśmy dużo pracy przygotowawczej z Goranem do sekcji z 1999 roku, którą nakręciliśmy jako pierwsi. Pomiędzy tymi dwoma okresami mieliśmy 3–4 dni przerwy, więc obie przemiany naszej postaci przebiegły naturalnie. Dla mnie nie było zbyt wielu zmian wewnętrznie, ponieważ w pierwszej części filmu prawie całkowicie dorósł do siebie. Nie zmienia się tak bardzo jak Elias, który przechodzi niesamowitą metamorfozę pomiędzy pierwszą częścią a drugą, której akcja rozgrywa się wiele lat później.
Elias, w przypadku twojego charakteru jego przemiana jest prawie odwrotnością transformacji Thoma; W pierwszej części Kol jest wycofany i niezdarny, w drugiej jest jednak bardziej ekstrawertyczny i pewny siebie. Jak to wyciągnąłeś?
Anton: Cóż, młodszy Nikola był o wiele bardziej bezbronny, ponieważ nadal ukrywał się i nie był pewien swojej tożsamości. Podchodząc do starszego Kola, chodziło mi raczej o to, kim się stał, i o to, by zachować się w określony sposób, by zasugerować, że dorósł i zaakceptował to, kim jest.
Niezapomnianym momentem w filmie są sekwencje taneczne z Kolem na początku filmu i podczas wesela pod koniec filmu. Elias, jak się do tego trenowałeś?
Anton: Miałem naprawdę dobrą choreografkę, Lauren Drago, która pracowała ze mną przez około 30 godzin szkolenia. Taniec w początkowej scenie filmu był o wiele większym wyzwaniem, ponieważ nie mam partnera, z którym mogłabym współdziałać; to tylko ja tańczę sam. Potrzebowałem dużo więcej, aby ta scena taneczna zadziałała, niż późniejsza. [Śmiech]
Of An Age – oficjalny zwiastun – w kinach od 17 lutego
Z czego chcesz, żeby widzowie się wynieśli Wieku po tym jak to obejrzeli?
Zielony: Mam nadzieję, że każda osoba, która to obejrzy, poczuje się widziana w jakiejś formie lub formie, niezależnie od tego, czy próbuje odnaleźć własną tożsamość, czy też już się do niej przyznała. I czują, że to popierają lub celebrują. Mam nadzieję, że ludzie to wyniosą.
Anton: Myślę, że dorastając, niezależnie od czyjejś tożsamości, zawsze istnieje poczucie próby odkrycia dla siebie, kim jesteś i swoje miejsce na świecie. Mam tylko nadzieję, że widzowie będą w stanie utożsamić się z bohaterami tej historii i odnaleźć w niej cząstkę siebie.
Wieku obecnie gra w wybranych kinach. Rozszerza się na cały kraj 17 lutego.
Zalecenia redaktorów
- Pochwal się aktorowi Jordanowi Oosterhofowi o zostaniu bokserem i współpracy z Timem Rothem
- Dyrektor Muta’Ali o przemianie Cassiusa Claya w Muhammada Alego
- Reżyserzy Outta the Muck w filmie dokumentalnym o małomiasteczkowym futbolu, doświadczeniu Czarnych
- Speak No Evil reżyser o nakręceniu horroru o byciu cholernie miłym
- Glorious to horror, którego akcja rozgrywa się w publicznej łazience, a jego reżyser nie ma nic przeciwko, jeśli nazwiesz ją dziwną
