Czy San Diego Comic-Con nadal jest szczytem popkultury?

Miejsce? Sala H przy ul Comic-Con w San Diego. Czas? Rok 2019, prawie cały rok, zanim pandemia Covid-19 uderzyła w nas jak ciężarówka i na zawsze zmieniła nasze życie. Niespodzianka? Kevin Feige i scena pełna gwiazd, w tym gwiazdy A, zdobywcy i nominowani do Oscara oraz wszyscy pomiędzy, zebrali się, aby zrobić sobie zdjęcie po tym, jak szef Marvela ujawnił całą listę projektów fazy 4 po ogromnym sukcesie z Avengers: Koniec gry.

Wszyscy tam byli, a każde ujawnienie wydawało się obietnicą: Doktor Strange i Wanda łączą siły, by przeżyć wielostronną przygodę; Wanda i Vision w serialu Disney+, co sugeruje potencjalną adaptację House of M; Loki w końcu dostał solowy projekt. Ale to nie wszystko. Wieczni! Shang-Chi! Cholerny żeński Thor! Zanim Feige ujawnił, że Mahershala Ali zagra Blade, cała Sala H rozpłynęła się w kałuży czystej ekstazy.

Teraz, dwa lata później, widzieliśmy większość tych projektów, a końcowe wyniki były w większości rozczarowujące,

dać lub wziąć WandaWizja; wtedy jednak historia była inna. Odkrycia wydawały się ogromne, a poznawanie ich w czasie rzeczywistym wydawało się wyjątkowe, jakbyśmy byli świadkami tworzenia się historii popkultury. Nie wszyscy byli osobiście w hali H, ale w zmodernizowanym świecie wieści rozchodzą się szybko, a każda przełomowa historia potwierdzała coś, co wiedzieliśmy od lat: Comic-Con w San Diego był the moje miejsce.

Z miłości do sztuki

The obecnie kultowy obraz pozującego razem zespołu Phase 4 doskonale podsumowuje znaczenie Comic-Conu dla krajobrazu popkultury. Było to wydarzenie doskonałości, miejsce, w którym działy się wielkie rzeczy, ogłaszane przez jeszcze większe nazwiska. Kultura „nerdów” kwitła, królowała kreatywność i szerzyła się fantazja. Komiksy i superbohaterowie byli fajnymi dzieciakami, ale było miejsce dla każdego i każdy był zaproszony. Oczekiwane programy takie jak Gra o tron I Teoria Wielkiego Wybuchu były podstawą wydarzenia, podczas gdy symbole wieloznaczne takie jak Riverdale I Dobre Miejsce również znaleźli się w mieszance.

Przede wszystkim Comic-Con był miejscem prawdziwego koleżeństwa, gdzie ludzie kochający popkulturę spotykali się, aby dzielić się, śmiać i świętować wszystko, co w innym przypadku mogłoby wydawać się naukowe. Comic-Con bardzo cenił artystę i sztukę; było to miejsce, w którym artysta komiksowy Bruno Redondo był równie znany i ceniony jak Dwayne Johnson. Comic-Con był prawdziwym świętem, miejscem, w którym fantasy, science fiction, tajemnica i przygoda ścierały się i bawiły razem, pijąc z tej samej butelki romulańskiego piwa.

Comic-Con był najważniejszym wydarzeniem dla kultury nerdów, ale nie było w nim nic tandetnego. Comic-Con był najfajniejszą rzeczą, jaka wydarzyła się latem w San Diego Tom Hiddleston wyszedł w pełnym kostiumie Lokiego I Harrison Ford i Carrie Fisher pocałowali się delikatnie. To gdzie Bryan Cranston pojawił się w masce Waltera White'a, który następnie zdjął i obściskał się, co zrobił także jego kolega z planu, Aaron Paul. To gdzie Avengers zebrali się po raz pierwszy. Comic-Con był miejscem, gdzie fantazje stały się rzeczywistością, a marzenia się spełniły.

Udział w Comic-Conie był czymś wielkim, cholernym. Konwencja była chaotyczna i dzika, była eksplozją eskapizmu i wyobraźni oraz otwartym zaproszeniem do zanurzenia się w głębiny naszego wewnętrznego maniaka. Thor i pan Spock rozmawiali w kolejce z przekąskami, podczas gdy Czwarty Doktor i Czarodziejka z Księżyca robili sobie wspólne zdjęcia. Do diabła, to było miejsce, gdzie Henry Cavill nosił maskę Guya Fawkesa i chodził nierozpoznany. Na Comic-Conie wszystko było możliwe.

Kreatywność i emocje, jakie zapewnia konwencja, otworzyły fanom drzwi do puszczenia wodzy fantazji. Cosplay był kluczowy dla Comic-Conu, zakorzeniony w jego DNA. Przez lata konwencja zapewniła nam jedne z najbardziej kreatywnych i śmiałe przykłady cosplayu w historii; to nie Comic-Con, jeśli nie zrobisz tego dobrze, a fani z całego świata dołożyli wszelkich starań, aby zrobić to dobrze. Parter San Diego Comic-Con mógł wydawać się szaleństwem dla niewtajemniczonych, ale dla fanów był spełnieniem marzeń.

Świat bez Con

Pandemia Covid-19 na zawsze zmieniła nasz świat. Hollywood odczuło wstrząsy i poza interesami, które stracił przez zamykanie kin, było także świadkiem wymykania się wielu przełomowych wydarzeń, w tym Comic-Conu. Wydarzenie, które przez ponad 50 lat było stałym elementem popkultury, zostało nagle zatrzymane, stłumione przez ogólnoświatową pandemię, która nie wskazywała na koniec.

Kierując się potrzebą promowania swoich najnowszych produktów, Hollywood rozglądało się za innymi możliwościami. Zawsze odbywały się inne konwencje — Disney organizował D-23 i dzień inwestora, a co najmniej dwa inne duże zgromadzenia odbywały się już pod tytułem Comic-Con. Covid również im zapobiegł. Nagle Hollywood musiało zrobić coś, czego od dawna nie lubi: myśleć nieszablonowo. Poszukując alternatyw, aby zrekompensować utratę tak ważnego wydarzenia, branża filmowa zbadała możliwości cyfrowe, a studia musiały naprawdę szybko wykazać się kreatywnością.

Warner Bros. wymyślił DC FanDome, wydarzenie w większości udane, które nie mogło powstrzymać wrażenia rażąco małej skali w porównaniu do szczytów niegdyś potężnego Comic-Conu. Disney/Marvel podtrzymał swoje najważniejsze ogłoszenia z okazji dziwnie antyklimatycznego dnia inwestora i w pełni wykorzystał te transakcje, wysyłając wybuchy za pośrednictwem sieci Hollywood Reporter, Różnorodnośći wielu innych podejrzanych. Większość robiła spore interesy na Twitterze, zdobywając popularność i skutecznie generując pocztę pantoflową. Jednak żaden nie osiągnął tego samego poziomu uwagi ani nie wywołał takiego samego podekscytowania, jakie by nastąpił, gdyby został ogłoszony na scenie w Sali H. Tak więc, podczas gdy ogłoszenie Comic-Con dotyczące Wilkołak nocą – oferta specjalna na Halloween mogło skłonić fanów do dowiedzenia się więcej o tej postaci, ujawnienie projektu na Twitterze było raczej fikcją niż hukiem.

Hollywood zawsze wiedziało o znaczeniu Comic-Conu dla jego prawidłowego funkcjonowania, ale pandemia jeszcze bardziej spojrzała na sprawę z innej perspektywy. Comic-Con nie był tylko zabawnym spotkaniem, na którym fani mogli spełnić swoje popkulturowe fantazje, ale potężnym narzędziem reklamowym, które wykonało połowę pracy przy sprzedaży dowolnego projektu. I chociaż wydawało się oczywiste rozwiązanie, które stworzy nowe i specyficzne konwencje dla każdego większego studia, rzeczywistość okazała się bardziej skomplikowana. Prawda jest taka, że ​​San Diego Comic-Con to starcie wielu fandomów i choć trudno w to uwierzyć, nie wszyscy są zakochani w treściach o superbohaterach. Tak więc, chociaż Trekkies i Potterheads mogli być zmuszeni dowiedzieć się więcej o najnowszej przygodzie Marvela ze względu na pogłoski dochodzące z hali H, nawet nie wiedzieliby o ujawnieniu, gdyby miało to miejsce na wydarzeniu wyłącznie dla niego poświęconym superbohaterowie.

To, że DC organizuje konwencję, nie oznacza, że ​​wszyscy będą chcieli w niej uczestniczyć. Warner Bros. nauczyłem się tego na własnej skórze.

Powrót na rundę drugą

Rok 2022 będzie oznaczać powrót Comic-Conu w San Diego, ale świat jest zupełnie inny niż wtedy, gdy ostatnie wydarzenie miało miejsce dwa lata temu. Jednak do gry weszły studia; w końcu wiele zależy od sukcesu Comic-Con 2022, a Hollywood nie podda się bez walki.

Marvel wywołał wiwaty, gdy ogłosił, że wróci do hali H, przywożąc ze sobą szereg projektów czekających na swoją szansę, aby wyjść na scenę i ponownie zaszokować publiczność. Czarna Pantera: Wakanda na zawsze najprawdopodobniej będzie główną atrakcją studia – podobno za trzy miesiące, a wciąż nie mamy nic, nawet marnego plakatu. Ant-Man i Osa: Quantumania, Strażnicy Galaktyki Vol. 3, a mnóstwo nadchodzących programów Disney+ również może zyskać sporo uwagi. Wiemy, że Kevin Feige w głębi serca jest showmanem i nie zmarnuje szansy, aby zostać gwiazdą pierwszego po pandemii Comic-Conu. Wydarzenie to jest miejscem, w którym niektórzy najlepsze filmy o superbohaterach po raz pierwszy ujrzał światło dzienne, a Marvel zadba o podtrzymanie tej tradycji.

Co szokujące, DC uprościło sprawę, zapraszając na imprezę tylko dwa główne obiekty, Czarnego Adama I Shazam: Furia Bogów. Netflix, HBO, Disney, Paramount i Amazon również pokażą swoje największe możliwości, mając nadzieję, że pozostawią po sobie ślad na wydarzeniu. Nawet Adult Swim, niech pobłogosławi ich serca, przyjdzie zagrać. Wszyscy wiedzą, o co toczy się gra i co się stanie, jeśli Comic-Con się nie powiedzie. Ponieważ Hollywood nie może dopuścić do niepowodzenia Comic-Conu, ostatnie dwa lata pokazały, że jest to kluczowe dla istnienia tego hitowego biznesu. Hollywood nie jest Hollywoodem, chyba że ma coś do promowania, a dobra promocja sprzedaży wymaga odpowiedniej sceny i akcesoriów. Z biznesowego punktu widzenia właśnie tym jest San Diego Comic-Con.

Ale co z nami, fanami, którzy kochają Comic-Con ze względu na jego poczucie wspólnoty? Na tym właśnie polega cudowna rzecz w tej konwencji; nadajemy mu znaczenie; zamieniamy to w święto popkultury; sprawiamy, że jest to miejsce, w którym możemy być maniakami i być z tego dumni. Będziemy nosić kostiumy i uczestniczyć w panelach, ale przede wszystkim będziemy świętować szansę, aby znów tam być, w otoczeniu ludzi, którzy czują to samo co my; możemy ich nie znać, ale nie są obcy. Wszyscy jesteśmy częścią tej samej społeczności i powrót będzie dla nas jak pierwszy dzień po długim, George R. R. Lato typu Martin.

A więc, San Diego, mam nadzieję, że wstałeś, bo wszyscy tu przyjeżdżamy. Comic-Con powraca i sprawimy, że będzie lepszy niż kiedykolwiek.

Zalecenia redaktorów

• Peacock zaprasza Twisted Metal i The Continental na Comic-Con 2023 w San Diego
• W MCU najważniejsze historie Marvela znajdują się w programach Disney+
• Wpisy z 4. dnia San Diego Comic-Con 2022
• Wpisy z trzeciego dnia San Diego Comic-Con 2022
• Wpisy z drugiego dnia San Diego Comic-Con 2022