Co roku pięć filmów nominowanych jest do Oscara w kategorii „Efekty wizualne”. W tym roku każdy nominowany oferuje własne, niepowtarzalne spojrzenie na twórców filmowych niesamowitych sztuczek i ich zespoły efektowe muszą używać, aby stworzyć spektakle wizualne, które nadają się na duży ekran przebój. W uznaniu tych pięciu filmów – i jednej z naszych ulubionych kategorii Oscara – skupiamy się na jednym nominowani w kategorii „Efekty wizualne” każdego dnia przed niedzielną emisją i przyglądanie się bliżej temu, co ich wyróżniało na zewnątrz.
Najpierw jest thriller science-fiction Ex Machina, w którym sztucznie inteligentny robot rzuca wyzwanie naszemu postrzeganiu tego, co to znaczy być człowiekiem, zarówno pod względem filozoficznym, jak i wizualnym.
Mózgowy thriller science-fiction w reżyserii Alexa Garlanda, Była maszyna, stworzył więcej niż kilka list krytyków najlepszych filmów roku ze względu na potężną mieszankę tematów filozoficznych, fantastyczne występy małej obsady i efekty wizualne, które zacierają granicę między aktorką a filmem cyfrowym efekty. Pełna napięcia historia mężczyzny, któremu powierzono zadanie ustalenia, czy sztucznie inteligentny robot może uchodzić za człowieka Uśpiony hit wykorzystał w pełni stosunkowo niski budżet na efekty wizualne, zamieniając aktorkę Alicię Vikander w Avę,
Zadanie ożywienia Avy było wspólnym obowiązkiem Vikandera i studia efektów wizualnych Podwójny negatyw, zespół VFX, który w 2010 roku zdobył Oscara za film Początek i kolejny dla ubiegłorocznego zwycięzcy, Międzygwiezdny. Tam, gdzie filmy te wymagały efektów cyfrowych na dużą skalę, które ukształtowały świat wokół obsady każdego filmu, Była maszyna stanowiło zdecydowanie inne wyzwanie dla zespołu ds. efektów wizualnych, polegającego na skupieniu wysiłków na estetyce wizualnej pojedynczej postaci.
Pierwszym krokiem w budowaniu lepszego robota było podjęcie decyzji, które części ciała Vikandera się pojawią na ekranie, a które części zostaną stworzone cyfrowo przez Double Negative i inne efekty wizualne filmu zespoły.
„Podjęliśmy decyzję o pozostawieniu ramion i pach z prostego powodu: olinowanie barku Blades nie daje zbyt wiele frajdy” – wyjaśnił Andrew Whitehurst z Double Negative, kierownik ds. efektów wizualnych w Była maszynaw wywiadzie z 2015 r Przewodnik FX. „Podobnie chcieliśmy zachować dłonie, stopy i twarz, ponieważ to był główny sposób interakcji z otoczeniem i główny sposób ekspresji. Ramiona i nogi są w pełni CG, ponieważ widzimy przez nie, i to samo dotyczy tyłu głowy i szyi.
Kiedy zespół zdecydował, gdzie kończy się ciało Vikandera, a zaczyna robotyczne ciało Avy, proces stał się nieco bardziej skomplikowany niż typowe sekwencje zielonego ekranu stosowane w wielu programach filmy.
Z tak dużą ilością dramatu Była maszyna rozwijający się dzięki rozmowom Avy i Caleba, programisty komputerowego granego przez Domhnalla Gleesona, którego zadaniem jest sprawdzenie jej człowieczeństwa, zespół kreatywny chciał uniknąć używania zielonych ekranów, sprzętu do przechwytywania ruchu lub czegokolwiek innego, co mogłoby odwrócić uwagę aktorów lub w inny sposób wpłynąć na autentyczność tych obrazów sceny. Bez użycia tych technik zespół zajmujący się efektami wizualnymi uciekł się do żmudnego procesu ponownego kręcenia i odtwarzania każdej sceny z udziałem Avy w wersji cyfrowej „malowanie” ciała Vikandera z niezwykle szczegółowymi, animowanymi efektami, wraz z przezroczystymi elementami skopiowanymi z drugiego ujęcia, nakręconego później, bez aktora każdą scenę.
„Ostatecznie jest maszyną, która ma się poruszać i zachowywać dokładnie tak, jak zrobiłby to człowiek”.
„Wtedy moglibyśmy zacząć śledzić jej występ, abyśmy mogli jak najdokładniej uchwycić to, co robiła na planie” – dodał. „Wykorzystaliśmy te dane animacji do sterowania naszym robotem. Zatem jej fizyczny ruch to w całości Alicia, a twarz, dłonie i stopy są fotograficzne w 99 procentach ujęć”.
Chociaż nie było żadnych wątpliwości co do tego, czy Ava jest androidem, Garland i Whitehurst unikali zwykłych wizualnych wskazówek. mediów science-fiction i robotyki w świecie rzeczywistym, zamiast tego zdecydował się modelować wewnętrzne działanie Avy na połączeniu wysokowydajnych maszyn i ludzi anatomia. Według Whitehursta zespołowi VFX zakazano używania wszelkiego rodzaju robotów jako wizualnego odniesienia dla ramion, nóg i innych części ciała Avy utworzonych za pomocą efektów cyfrowych. Zamiast tego zespół znalazł inspirację między innymi w układach zawieszenia samochodów wyścigowych Formuły 1, wysokiej klasy rowerach i ramach lekkich samolotów.
Wszystkie te wskazówki technologiczne zostały następnie zmieszane z elementami strukturalnymi ludzkiej anatomii, tworząc eleganckie serwa i wykonaną szkieletową ramę pod pokrytą siatką skórą Avy.
„Ostatecznie jest maszyną, która ma się poruszać i zachowywać dokładnie tak, jak zrobiłby to człowiek” – wyjaśnił Whitehurst. „Wszystkie mięśnie, które tam mamy, to uproszczone wersje ludzkich mięśni”.
Efektem końcowym było ponad 800 ujęć VFX, które posłużyły do urzeczywistnienia wizji zespołu dotyczącej Avy (lub w tym przypadku wersji rzeczywistości na dużym ekranie). Choć może się to wydawać stosunkowo małą liczbą ujęć w porównaniu z typowym filmem o superbohaterach lub filmem science-fiction, zamiłowanie Garland do długie ujęcia, które skupiają się na obiektach — szczególnie Ava Vikandera — sprawiają, że większość ujęć VFX nie przypomina sprintu, a bardziej efekty wizualne maraton.
Według Whitehursta, przeciętny strzał Była maszyna trwa prawie osiem sekund, czyli o siedem sekund dłużej niż przeciętne ujęcie w większości filmów, nad którymi pracował jego zespół Double Negative. Tak więc, podczas gdy liczba ujęć, nad którymi pracują Była maszyna może być niska, łączna liczba klatek, nad którymi pracował zespół, jest porównywalna z liczbą niektórych większych filmów ostatnich lat.
Jednak końcowy efekt całej tej pracy mówi sam za siebie… dosłownie. Ava Vikandera to coś więcej niż tylko najbardziej fascynująca postać w filmie, w którym występuje dwóch innych aktorów na szczycie swoich gier (Gleeson i Oscar Isaac), ale jej androidowe alter ego może być jedną z najbardziej fascynujących reprezentacji sztucznej inteligencji, jakie kiedykolwiek pojawiły się na rynku. ekran.
A jeśli Whitehurst i jego zespół będą mieli szczęście, Ava może zdobyć dla nich kolejną nagrodę Akademii.
88. ceremonia wręczenia Oscarów zostanie wyemitowana w niedzielę, 28 lutego o 19:00 czasu wschodniego w stacji ABC.
