Najlepsze filmy o mafii według rankingu Rotten Tomatoes

Obchody 50-lecia Paramount Ojciec chrzestny, wraz z wydaniem pięknej renowacji 4K TheOjciec chrzestny trylogii, była nie tylko uczczeniem tego istotnego arcydzieła, ale także przypomnieniem wielkiej tradycji filmów o mafii w kinie amerykańskim.

Być może dlatego, że stanowią zwierciadło tradycyjnych amerykańskich zajęć związanych z rodziną i biznesem, pokazując nam, że nasze wartości nie zawsze są tak cnotliwe, jak byśmy mieli nadzieję, mamy tendencję do uważania ich za jedne z naszych najbardziej cenionych filmów osiągnięcia. Oczywiście jest wielu świetnych

przestępczość filmy — thrillery policyjne, kapary o napadach, filmy więzienne, kroniki gangów ulicznych itp. — ale w naszej powszechnej świadomości filmy o przestępczości zorganizowanej dominują nad nimi wszystkimi. Oto najlepsze amerykańskie filmy o mafii według Rotten Tomatoes.

9. (KRAWAT) Historia przemocy (2005) – 87%

Na przełomie wieków kanadyjski autor David Cronenberg odszedł od filmów science fiction i horrorów, z których był znany (Mucha, Skanery, Martwi Dzwonnicy, istniećZ) do pracy w innych gatunkach. Wśród wyników znalazło się parę docenionych przez krytyków filmów o mafii: Wschodnie obietnice, o rosyjskim tłumie w Londynie i Historia przemocy.

W obu filmach występuje Viggo Mortensen, który podważa wizerunek bohatera Władca Pierścieni trylogii, wydanej zaledwie kilka lat wcześniej. Wciela się tu w postać rodzinnego człowieka z małego miasteczka z tajemniczą przeszłością, który zostaje wciągnięty w rozgrywkę z irlandzką mafią z Filadelfii, w tym kilku psycho gangsterów, w których z wielkim upodobaniem grali Ed Harris i William Zraniony. Krytycy chwalili eksplorację Cronenberga dotyczącą sposobu, w jaki ludzie potępiają przemoc, a jednocześnie jej pragną.

9. (KRAWAT) Pewnego razu w Ameryce (1984) – 87%

W rolach głównych występują Robert De Niro i James Woods jako dzieci-przyjaciele, którzy razem dorastają w świecie przestępczości zorganizowanej. Pewnego razu w Ameryce wyróżnia się kroniką żydowskich gangsterów w Nowym Jorku, w przeciwieństwie do typowych włoskich i irlandzkich gangsterów przedstawionych na ekranie.

Koprodukcja amerykańsko-włoska wielkiego włoskiego reżysera Sergio Leone (Dobry, zły i brzydki), film nie miał najznakomitszego początku w Stanach Zjednoczonych, w jakim został wydany skrócona wersja (139 minut mniej z 229 w Europie), którą znaleźli krytycy i publiczność niespójny. Kiedy jednak z pomocą Martina Scorsese przywrócono pełną wersję, wielkość filmu stała się oczywista dla amerykańskich widzów i Pewnego razu w Ameryce zajął swoje miejsce w panteonie epopei kryminalnej.

8. Donniego Brasco (1997) – 88%

Po wzroście popularności kina z lat 70., w którym pojawiły się klasyki kryminału, takie jak dwa pierwsze filmy „Ojciec chrzestny”, Serpico, I Psie popołudnie, Al Pacino powrócił w latach 90. z mnóstwem ostrych filmów, które przypominały jego klasyczną twórczość z lat 70. Te obejmowały Ojciec chrzestny Część III, Sposób Carlito, Ciepło, I Donniego Brasco, oparty na prawdziwej historii agenta FBI (wcześniejPiraci z Karaibów Johnny Depp), który zinfiltrował czołową nowojorską rodzinę przestępczą i zyskał zaufanie – oraz nieoczekiwaną przyjaźń – płatnego zabójcy granego przez Pacino.

Krytycy docenili dobrze skonstruowane napięcie, a także mocny charakter Pacino. Do filmu wniesiono także klasyczną kwestię „fuhgeddaboudit” do nieśmiertelnych cytatów gangsterów Pacino, w tym: „Złożę mu ofertę nie do odrzucenia” z Ojciec chrzestny i „Przywitaj się z moim małym przyjacielem!” z człowiek z blizną.

7. Zmarły (2006) – 90%

Mandat dla reżysera castingu w sprawie Zmarły musiało to być zdobycie wszystkich gwiazd filmowych, jakie udało im się znaleźć do remake’u klasyki gangsterów z Hongkongu z 2002 roku Sprawy piekielne. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen i Alec Baldwin wcielają się w soczyste role w zabawnej opowieści o krecie (Damonie), który infiltruje Policja stanowa Massachusetts działa w imieniu irlandzkiego szefa mafii Franka Costello (Nicholson), podczas gdy zmartwiony tajniak (DiCaprio) jednocześnie infiltruje gang Costello, próbując zdejmij go.

Po latach nieprzyznania Scorsese Oscara, choć wielu uważało, że na to zasłużył (np Kierowca taksówki, Wściekły byk, I Chłopaki), Akademia poszła na całość Zmarły, przyznając mu nagrodę dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera dla Scorsese, a także kilka innych Oscarów.

6. (KRAWAT) Przeprawa Millera (1990) – 92%

Joel i Ethan Coenowie nakręcili wiele filmów kryminalnych, m.in Spal po przeczytaniu, Krew, prosta, I Podnoszenie Arizony, Ale Przeprawa Millera to ich jedyne prawdziwe zdjęcie gangsterskie. Wystylizowany film z Gabrielem Byrne’em, Albertem Finneyem i Johnem Turturro w rolach głównych stanowi kronikę wojny z czasów prohibicji pomiędzy irlandzką i włoską mafią a gangsterem średniego szczebla (Byrne), który próbuje ich ograć dla własnych korzyści osiągać.

Choć nie jest uważany za tak wspaniały klasyk kryminału braci Coen, jak Fargo Lub To nie jest kraj dla starych ludzi, Miller’s Crossing pozostaje cenioną częścią twórczości braci i wartym obejrzenia samym filmem – w tym słynnym ujęciem przedstawiającym mężczyznę (Turturro) błagającego o życie w lesie.

6. (KRAWAT) Mały Cezar (1931) – 92%

W latach trzydziestych Warner Brothers zasłynęło z ostrych i pełnych humoru filmów gangsterskich, których widzowie w epoce kryzysu nie mieli dość. Mały Cezar był jednym z pierwszych i najsłynniejszych filmów, dzięki któremu Edward G. stał się gwiazdą (i karykaturą). Robinson wciela się w Caesara Enrico „Rico” Bandello, znanego również jako „Mały Cezar”, bandytę z małego miasteczka, który przedarł się na szczyt chicagowskiej mafii.

Podobnie jak w przypadku innych obrazów gangsterskich z okresu przed wprowadzeniem kodu — film powstał, zanim w 1934 r. Administracja Kodeksu Produkcji zaczęła dyktować treść na ekranie, nakazując sposób, w jaki Hollywood przedstawiało przestępczość i przemoc – istniało wiele niepokojów społecznych co do tego, czy film gloryfikuje gangsterów, czy potępia ich. Tak czy inaczej, Mały Cezar pomógł zdefiniować amerykański film o mafii.

6.(KRAWAT) Pulp Fiction (1994) – 92%

Nie ma wiele nowego do powiedzenia na temat tak ukochanego i znanego filmu, może poza tym, że łatwo zapomnieć, jak szokująco świeży Pulp Fiction poczuł, kiedy pojawił się w kinach prawie 30 lat temu. Tak, rzeczywiście był czas, zanim popkultura została zalana odniesieniami do koktajli mlecznych za pięć dolarów, burgerów Big Kahuna, wydobywających gimp, „correctamundo”, świecąca teczka, złoty zegarek, Royale with Cheese i cytowanie „Ezechiela 25:17” przed założeniem komuś czapki pośladek.

Geniusz Tarantino polegał na zrobieniu komedii ze swojego materiału kryminalnego, a nie szerokiej farsy, jak komedia mafijna Sylvestra Stallone’a Oskar z kilku lat wcześniej, ale dziwaczna przejażdżka po alternatywnym półświatku Los Angeles, w którym było to zupełnie normalne dla dwóch mafijnych zabójców (John Travolta i Samuel L. Jackson), aby omówić zasady przyzwoitości związane z masażem stóp w drodze na egzekucję w gangu. Niewiele filmów jakiegokolwiek gatunku pozostało tak wpływowych.

5. Irlandczyk (2019) – 95%

Reżyser Martin Scorsese od dziesięcioleci chciał nakręcić historię zabójcy mafii (Robert De Niro) mającego powiązania ze związkiem Teamsters i jego słynnym prezesem, Jimmym Hoffą (Al Pacino). W końcu uzyskał potrzebne finansowanie (podobno aż 200 milionów dolarów) od Netflix, który miał wówczas nadzieję dostać się do prestiżowej gry filmowej. Film zyskał dużą popularność w prasie, a także dzięki wykorzystaniu technologii odmładzania w filmach De Niro, Pacino i Joe Pesci – który przeszedł z emerytury, aby zagrać w filmie – starzeją się w przekonujący sposób na przestrzeni dziesięcioleci przedstawiony.

Na szczęście wrzawa medialna wokół produkcji nie zniweczyła tego, co można zobaczyć na ekranie, a krytycy okrzyknęli film kolejnym niemal arcydziełem Scorsese. Kiedy Netflix również spełnił ich życzenie Irlandczyk zdobył 10 nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera.

4. (KRAWAT) Chłopaki (1990) – 96%

Kiedy wczesną jesienią 1990 roku Hollywood bezceremonialnie wypuściło na ekrany trzy filmy o mafii, wczesną jesienią 1990 r. Przeprawa Millera, Stan łaski (z Seanem Pennem i Garym Oldmanem w rolach głównych) oraz Martina Scorsese Chłopaki – nikt nie mógł przewidzieć, że ten ostatni z nich wejdzie do kanonu wielkich amerykańskich filmów i do dziś będzie czczony za twórczość Scorsese olśniewająca twórczość filmowa, wulkaniczne występy (zwłaszcza Joe Pesci w roli psycho-gangstera Tommy'ego DeVito) i porywający rock and roll ścieżka dźwiękowa.

Na podstawie książki dziennikarza Nicholasa Pileggi o prawdziwej nowojorskiej grupie przestępczej. Chłopaki (trzeci film Scorsese na tej liście) dorównuje dwóm pierwszym Ojciec chrzestny filmy zaliczane do wielkich przestrog, ukazujących niszczycielskie konsekwencje życia przestępcy.

4. (KRAWAT) Ojciec chrzestny Część II (1974) – 96%

Po ogromnym, nieoczekiwanym sukcesie Ojciec chrzestnyFrancis Ford Coppola szybko nakręcił tę epicką kontynuację, która przyniosła mu Oscara dla najlepszego reżysera, którego nie udało mu się zdobyć za oryginał dwa lata wcześniej. Film przeplata się z próbami Michaela Corleone (Al Pacino) nakłonienia swojej rodziny przestępczej do legitymizacji w Nevadzie lat 50. z retrospekcjami, które ukazują jego ojca Vito jako młodego mężczyznę (w tej roli Robert De Niro) dochodzącego do władzy w nowojorskim Little Włochy.

Coppola pracował z większym budżetem, co widać w ogromnej, misternie opracowanej choreografii kawałki nie tylko Małych Włoch i jeziora Tahoe, ale także Ellis Island i Kuby w czasach Castro rewolucja. Część krytyków, m.in Rogera Eberta, uznał, że film to mniej niż suma jego części, ale ogólnie rzecz biorąc, kontynuacja przetrwała jako klasyczny towarzysz oryginału.

3. Ojciec chrzestny (1972) – 97%

Niewiele filmów było przyczyną większej ilości rozlanego atramentu niż Ojciec chrzestny w ciągu ich istnienia. Liczne nowsze artykuły potwierdziły jego zalety, wpływ i status podczas obchodów 50. rocznicy powstania filmu. Tymczasem niedawne Najważniejszy+ seria Oferta kronikuje słynącą z kłopotów produkcję i ogłasza samo istnienie filmu czymś w rodzaju cudu.

Biorąc to wszystko pod uwagę, niewiele jest nowego materiału do omówienia podczas omawiania wielopokoleniowego epopei kryminalnej w reżyserii Francisa Forda Coppoli, pisarza Mario Puzo i reżysera Francisa Forda Coppoli. Jeśli jest jakiś obszar, w którym film nie do końca osiągnął swoje cele, jest nim ustalenie szablonu kryminalni antybohaterowie – źli ludzie tak charyzmatyczni, sympatyczni i sympatyczni, że nie możemy powstrzymać się od kibicowania ich. Bez Ojciec chrzestny, era Peak TV z 2000 roku, obejmująca programy o tematyce antybohaterskiej, takie jak Rodzina Soprano, Złamanie Bada, Dextera, Szaleni ludzieitp., mogły wyglądać zupełnie inaczej.

2. człowiek z blizną (1932) – 98%

Wersja filmu z 1983 roku, w którym Ale Pacino wciela się w postać kubańskiego imigranta, który staje się królem narkotyków w Miami, jest znacznie bardziej znana współczesnej publiczności, ale oryginał był sensacją w swoich czasach. Wyreżyserowane przez Howarda Hawksa, człowiek z blizną był luźno inspirowany Alem Capone i jego przestępczymi wyczynami w Chicago, w tym masakrą w Walentynki. Paul Muni gra Tony’ego Camonte, włoskiego imigranta, który przebija się na szczyt chicagowskiej mafii, popadając jednocześnie w romantyczną obsesję na punkcie kochanki swojego szefa.

Wraz z Mały Cezar i film numer jeden na liście, Wróg Publiczny, człowiek z blizną był jednym z wczesnych obrazów gatunku gangsterskiego. Wszystkie trzy filmy walczyły z cenzurą i kontrowersjami związanymi z przedstawianiem działalności przestępczej i zostały zmuszone do wprowadzenia istotnych zmian organizacje obawiające się filmów gloryfikowały przestępczość, mimo że producenci upierali się, że potępiają działalność przestępczą jako sposób na osiągnięcie zamierzonego celu Amerykański sen.

1. Wróg Publiczny (1931) – 100%

Wróg Publiczny, wyreżyserowany przez Williama Wellmana, to trzeci ze słynnego tryptyku klasycznych hollywoodzkich filmów gangsterskich Warner Brothers na tej liście. W tym filmie James Cagney występuje w porywającej roli Toma Powersa, przemytnika narkotyków, który w czasach prohibicji zdobywa bogactwo i władzę. Tak jak człowiek z bliznąFilm jest kroniką tego, jak kryminalna przemoc Toma niszczy rodzinę, którą ma nadzieję chronić i utrzymywać. W ten sposób pomogło to w ustaleniu narracji skupiającej się na rodzinie, podobnie jak w wielu innych filmach o mafii, takich jak Ojciec chrzestny, podążałby.

Oprócz doskonałego wyniku w serwisie Rotten Tomatoes, wybrała ją także Biblioteka Kongresu Wróg Publiczny o zachowanie w Krajowym Rejestrze Filmów ze względu na „kulturowe, historyczne lub estetyczne znaczenie”. Pozostaje surowym i urzekającym spojrzeniem na fascynację przestępczością w czasach kryzysu.

Zalecenia redaktorów

• Wszystkie filmy The Purge, uszeregowane od najgorszego do najlepszego
• Ranking najlepszych piosenek z filmów Strażnicy Galaktyki
• Wszystkie horrory Krzyk, uszeregowane od najgorszego do najlepszego
• Najlepsze filmy o Harrym Potterze według rankingu Rotten Tomatoes
• Ranking 7 najlepszych horrorów kabinowych wszechczasów