Matta Reevesa Batman ryknął na dużym ekranie w marcu, po latach prac rozwojowych i harmonogramie produkcji, a następnie premiery, przerwanym przez globalną pandemię. To jednak nie wystarczyło, aby powstrzymać Mrocznego Rycerza i film stał się hitem najbardziej dochodowy film 2022 roku jak dotąd, zdobywając jednocześnie uznanie krytyków za mroczne odkrycie bohatera DC Comics.
Choć Reeves do opowiedzenia swojej historii o Batmanie przyjął podejście oparte na konkretnych podstawach, przeniesienie akcji filmu na ekran nadal wymagało pomocy utalentowanego zespołu ds. efektów wizualnych rozmieszczonego w wielu studiach. Wśród nich znalazło się słynne studio VFX Wetā FX, prowadzony przez promotora (dwukrotnie nominowanego do Oscara) Andersa Langlandsa.
Polecane filmy
Przed premierą streamingową Batman w HBO Max zespół Digital Trends rozmawiał z Langlandsem o pracy jego zespołu nad filmem i o tym, jak pomogli przenieść na ekran wyjątkową wizję Reevesa dotyczącą Mrocznego Rycerza.
Trendy cyfrowe: Batman nie przypomina typowego filmu o superbohaterach opartego na efektach wizualnych. Jakie wytyczne i wizualne punkty odniesienia otrzymałeś w związku z filmem?
Andersa Langlandsa: Matt lubi fotografować, gdy wszystko jest stonowane i naturalistyczne. Jeśli chodzi o opowiadanie historii, [wytyczne miały] starać się nie podchodzić do niej zbyt fantastycznie, jak robią to inne opowieści o superbohaterach. Batman świetnie pasuje do tego stylu. Matt od początku mówił, że film jest listem miłosnym do thrillerów kryminalnych z lat 70 Połączenie francuskie, Trylogia Paranoja z Wszyscy Ludzie Prezydenta, i tak dalej – wizualnie. Jest więc w nim wiele wizualnych nawiązań do elementów z tych filmów, a także doboru obiektywów, którego dokonał [operator zdjęć] Greig Fraser. Naprawdę ciekawie było wplecić to, co robimy, w coś, co stylistycznie opiera się na materiałach sprzed nawiązania ery efektów wizualnych.
Nad iloma zdjęciami pracował Twój zespół do filmu?
Ogółem zrobiliśmy około 320 strzałów. Nie jest to więc jakiś duży kawałek, ale też nie mały. Zrobiliśmy Jaskinię Batmana, środowisko ratusza, w którym odbywa się sekwencja upamiętniająca burmistrza, oraz nietoperze CG pod koniec, co było zabawne. Na początku przeprowadziliśmy też sporo walki, jak podczas pierwszej walki na peronie, a także wtedy, gdy był w Iceberg Lounge. Jednak zdecydowanie największą i najbardziej złożoną sekwencją, nad którą pracowaliśmy, był pościg na autostradzie. To była świetna zabawa.
Co więc poszło w tej dzikiej sekwencji pościgu? Opisuję to jako „Droga wściekłości nawiasem mówiąc, ze względu na to, jak wiele szalonej akcji dzieje się w tej scenie.
To naprawdę dobry opis! Na potrzeby tej sceny postanowili nakręcić wszystko, co jest naprawdę fajne. Nawet w przypadku ujęć, w których wiedzieli, że większość z nich wymienimy, ponieważ pojazdy nie były w stanie zrobić tego, czego od nich wymagano, i tak wyszli i nakręcili jego wersję. To dla nas fantastyczne odniesienie. Kiedy już wszystko zostało nakręcone, przystąpiliśmy do ciężkiej pracy po wizualizacji, obejmującej wstępną animację materiału filmowego.
Kiedy jeszcze kręcili, stało się oczywiste, że musimy nieco ulepszyć opowiadanie historii pod względem tworzenia sekwencja zdarzeń oraz przyczyna i skutek wszystkich działań są dla człowieka zrozumiałe łatwiej i szybciej publiczność. Podobnie jak w przypadku sekwencji walki, nigdy nie jesteśmy poza sceną – kamera jest zawsze w środku akcji. To świetne rozwiązanie, jeśli chodzi o emocjonujące, ekscytujące doświadczenie, ale utrudnia jasne zrozumienie wszystkiego, co się dzieje.
Gdy Pingwin uruchomi tę sekwencję, na przykład ciężarówka za nim hydroplanuje, rozpoczynając całą reakcję łańcuchową wydarzeń, która kończy się ogromną eksplozją. W całej tej sekwencji jest wiele ujęć w pełni cyfrowych i mocno powiększonych. Zrobiliśmy to, aby zastąpić niektóre pojazdy innymi, które mają większy sens, a także aby wyraźniej śledzić sekwencję wydarzeń.
Zakładam, że nie można po prostu niszczyć autostrad…
Dokładnie. Dlatego wiele ujęć w tej części sceny było w pełni cyfrowych, więc naprawdę mogliśmy pomóc Mattowi opowiedzieć tę historię i upewnij się, że widzowie rozumieją, co się dzieje i że nie było to dzieło Batmana wada. To interesująca równowaga do znalezienia: aby Batman znalazł się w niebezpieczeństwie, unikaj tych wszystkich rzeczy i sprawiaj wrażenie, jakby prawie wymknął się spod kontroli, ale jest tak utalentowanym kierowcą, że potrafi utrzymać kontrolę i nie sprawić, by ktokolwiek inny przejął kontrolę ranny.
…Ponieważ Batman nie może wyglądać jak czarny charakter.
Prawidłowy! Było więc wiele poprawek, które Dennis Yoo, nasz kierownik animacji, i jego zespół wykonali przy tym wiele razy, udoskonalając akcję, aby znaleźć naprawdę cienką linię, którą musi przejść. Musi czuć zagrożenie, ale jednocześnie mieć nad nim kontrolę i reagować na nie, a nie je powodować. Próba ulepszenia wszystkich tych rzeczy, aby znaleźć dokładnie właściwe miejsce, wymagała dużo pracy od naprawdę utalentowanej grupy animatorów.
Wspomniałeś też o pracy nad niektórymi scenami walk. Jakiego rodzaju efekty wizualne zastosowano w tych scenach?
Matt chciał, aby sceny walki były bardzo emocjonalne i sprawiały wrażenie, jakbyś brał udział w walce MMA, a nie oglądał scenę walki w filmie. Dla niego oznaczało to mniej cięć. W dzisiejszych typowych scenach walki jest to szybka seria cięć, cięć, cięć i szaleńczych drgań kamery wszędzie. Dla Batman, trzymamy aparat nieruchomo dłużej, dzięki czemu można rzeczywiście zobaczyć przebieg walki. Możesz naprawdę zobaczyć, co robi Batman i poczuć jego umiejętności. Niestety, powodem, dla którego zazwyczaj używasz wielu cięć w scenach walki, jest to, że jeśli tego nie zrobisz, zobaczysz, że ludzie tak naprawdę się nie biją. Musieliśmy więc wkroczyć, aby te hity łączyły się ze sobą i sprawiały wrażenie szybkich.
Nasza praca w tym obszarze wymaga ciągłego zmiany czasu. Jeśli ktoś wstrzymuje się z uderzeniem i najwyraźniej porusza się wolniej, niż tego chcesz, sprawiamy, że uderzenie jest szybsze. Polega na wycinaniu różnych części ciała człowieka i doprowadzeniu głowy do połączenia pięścią lub późniejszym animowaniu głowy więc gdy ktoś zostanie uderzony, jego głowa zostanie szybciej odrzucona do tyłu, a następnie trochę się odbije – a wszystko po to, abyś poczuł ciężar uderzenia uderzyć. Jest tego dużo we wszystkich scenach walki, tylko niewielka animacja 2D na górze ujęć, aby sprawiać wrażenie, jakby uderzało tak mocno, jak tego potrzebujesz.
Ostatni raz rozmawiałem z tobą o Liga Sprawiedliwości Zacka Snydera. To był zupełnie inny film niż Batman, nawet jeśli używa tego samego znaku. Zrobił Twoja praca nad Snyder Cut poinformować o czymkolwiek Batman?
Nie bardzo. To po prostu zupełnie inne podejście do tej postaci. Ale właśnie to jest fajne w tym, co Warner Brothers i DC robią z postaciami: są poznawanie bohaterów u różnych reżyserów i zupełnie innych typów filmów, stylistycznie.
Pod koniec filmu wspomniałeś o pracy nad nietoperzami CG i to jest cecha charakterystyczna każdego filmu o Batmanie: w pewnym momencie pojawia się cała grupa nietoperzy. Co przyczyniło się do powstania wielkiego momentu nietoperzy w tym filmie?
Cóż, jesteśmy w Weta, gdzie robimy stworzenia i tego typu rzeczy, mamy dużo praktyki – i jesteśmy w tym całkiem dobrzy.
Praktycznie po to stworzono studio!
Ale nadal jest to zawsze interesujące. Dla nas największym ujęciem z nietoperzami było prawdopodobnie początkowe ujęcie w Jaskini Batmana, w którym nadjeżdża motocykl i jak wjeżdża, wykorzystaliśmy zarówno sygnał dźwiękowy, jak i światło reflektora motocykla jako bodziec do podpalenia nietoperzy wyłączony. Przyjrzeliśmy się wielu odniesieniom dotyczącym kolonii nietoperzy, aby wyczuć ich ruch, a następnie zespół animatorów zabrał się do pracy, aby wygenerować ten ruch. W tej scenie panuje naprawdę ładny, reaktywny efekt fali, gdy podjeżdża rower, a nietoperze trochę się denerwują i zaczynają opadać. Kiedy lecą w dół, tworzy się duży, piękny ruch, który prowadzi do następnego ujęcia. To są fajne rzeczy.
Jaka scena była dla ciebie najbardziej ekscytująca podczas premiery filmu?
To byłby pościg, zdecydowanie. Jak dotąd była to najtrudniejsza scena, jaką zrobiliśmy ze względu na jej złożoność. To jedna z tych sekwencji, w których każde zadanie jest inne i wiąże się z unikalnym zestawem wyzwań, które musieliśmy rozwiązać, aby to zadziałało. To nie jest tak, jakbyś miał Jaskinię Batmana, Alfreda i Bruce’a rozmawiających ze sobą, a za nimi niebieski ekran, a my po prostu zmieniamy tło. To całkiem proste. Pościg był bardzo skomplikowany, ponieważ każdy strzał był w innym miejscu, były różne pojazdy i tak dalej. To była ciężka praca, dużo w to włożyliśmy i wszyscy byliśmy bardzo zadowoleni z wyniku.
Matta Reevesa Batman premiera 18 kwietnia HBO Max serwisie streamingowym i zostanie wyemitowany w HBO 23 kwietnia o 20:00 czasu wschodniego.
Zalecenia redaktorów
- Budowanie lepszego Predatora: za efektami wizualnymi hitowego horroru Hulu Prey
- Obcy, ulepszenia i Dolly Parton: za efektami wizualnymi Orville'a
- Jak zespół Thanos VFX ożywił postacie z The Quarry (a następnie je zabił)
- Jak efekty wizualne sprawiły, że Gargantos Doktora Strange’a magicznie się zmienił
- Jak efekty wizualne stworzyły zamarznięty świat Snowpiercera
