Zasada trójpodziału jest najbardziej znaną i powszechnie ignorowaną „regułą” kompozycyjną w fotografii. Dzieli kadr na trzy części, obie poziomo i pionowo i stwierdza, że umieszczenie obiektu w pobliżu jednego z powstałych przecięć jest lepsze niż umieszczenie go w środek.
Zawartość
- Jak korzystać z zasady trójpodziału
- Kiedy złamać zasadę trójpodziału
W charakterze wskazówki warto zwrócić uwagę na zasadę trójpodziału, ponieważ jest ona sprzeczna z naszą naturalną skłonnością do umieszczania centrum uwagi w centrum zdjęcia. Nie tak zachowują się nasze oczy w prawdziwym życiu; kiedy na coś patrzymy, patrzymy bezpośrednio na to. Podczas rozmowy nie patrzymy nieco poza osią, aby kadrować drugą osobę na lewo lub prawo od środka.
Polecane filmy
Ale to celowe wprowadzenie w błąd — umieszczenie tematu w innym miejscu niż spodziewasz się go znaleźć — jest jednym z powodów, dla których zasada trójpodziału może uczynić zdjęcie bardziej interesującym. Wprowadza do kadru dynamiczną równowagę i zachęca oko widza do pozostania w ruchu, zamiast zatrzymywania się prosto w środku obrazu. Ważne nie jest to, abyś przestrzegał tej zasady aż do litery T, ale używaj jej, aby być bardziej świadomym tego, jak komponujesz swoje zdjęcia.
Powiązany
- Złota godzina to najstarsza sztuczka fotografii. Oto jak z niego korzystać
- Photoshop na iPada ma wreszcie funkcję wykrywania krawędzi — oto jak z niej korzystać
- Apple zastanawia się, jak zrobić grupowe selfie, gdy nikogo nie ma w pobliżu
Jak korzystać z zasady trójpodziału
W portrecie spróbuj ułożyć ciało fotografowanej osoby wzdłuż jednej z pionowych linii w wyobraźni siatka oparta na zasadzie trójpodziału (niektóre kamery faktycznie mają nakładki siatki, które można włączyć, aby ułatwić sobie pracę). Ten). Powinieneś dążyć do tego, aby ich twarz znajdowała się w jednym z punktów przecięcia (zwykle w jednym z górnych). W przypadku zbliżeń i zdjęć w głowę sama twarz może być wyśrodkowana, ale nadal można kadrować oczy zgodnie z zasadą trójpodziału.
Linia wzroku obiektu jest również ważna w zależności od tego, gdzie go umieścisz. Generalnie powinni patrzeć w ramę, a nie z jej krawędzi. Jeśli patrzą w lewo, skadruj je po prawej stronie. Jeśli patrzą w górę, skieruj je w dół. Daje im to chwilę wytchnienia i pozwala oczom widza podążać za linią wzroku fotografowanej osoby na resztę obrazu.
Oczywiście nie zawsze musisz to robić. Kadrowanie obiektu tak, aby patrzył prosto z krawędzi, może wywołać napięcie i poczucie uwięzienia. Jeśli to pomoże zilustrować historię, którą próbujesz opowiedzieć, to jest to mocniejsza kompozycja. Jednak w większości przypadków nie jest to efekt, jaki chcemy osiągnąć w przypadku portretu.
W przypadku krajobrazów zacznij od umieszczenia horyzontu na jednej z poziomych linii siatki. Wybór dolnej jednej trzeciej odsłoni więcej nieba — to dobra opcja podczas fotografowania zachodu słońca ciekawe kolory i chmury — przy wyrównaniu horyzontu z górną jedną trzecią skupimy się na grunt. Obiekty pionowe, takie jak drzewa, budynki czy góry, można dopasować do pionowych linii siatki.
Pamiętaj, że celem zasady trójpodziału jest skłonienie Cię do przemyślenia kompozycji, abyś mógł dokonać świadomego wyboru miejsca tematycznego. Nie oznacza to, że losowe umieszczenie obiektu z dala od środka spowoduje uzyskanie lepszego zdjęcia. Inne techniki mogą również pomóc w wskazaniu najsilniejszej kompozycji.
Ramy
Mówimy tutaj o ramce w ramce, czymś, co pomaga zakotwiczyć obraz i zapewnić kontekst. Dość oczywistym tego przykładem jest fotografowanie obiektu przez ramę okna, ale wiele obiektów pełni funkcję ramek fotograficznych. Ramka może również składać się z elementów pierwszego planu lub tła i nie musi być czymś fizycznie blisko fotografowanego obiektu. Można na przykład skomponować portret plenerowy w taki sposób, aby obiekt wydawał się być otoczony drzewem na pierwszym planie i górą w oddali. Liczy się abstrakcyjny kształt.
Kadrowanie to osobna technika kompozycyjna, odrębna od zasady trójpodziału, ale obie metody działają ręka w rękę. Twoja kompozycja będzie bardziej dynamiczna, jeśli obiekt będzie nie tylko ustawiony zgodnie z zasadą trójpodziału, ale także otoczony innymi elementami obrazu. Alternatywnie, obiekt wyśrodkowany, ujęty jednakowo po obu stronach, może zostać użyty do zilustrowania siły i niezłomności, natomiast unikanie kadrowania może prowadzić do poczucia samotności lub pustki. Historia, którą chcesz opowiedzieć, będzie decydować o tym, jak będziesz stosować tę zasadę lub jej unikać.
Wiodące linie
Podobnie jak w przypadku kadrowania, szukanie linii wiodących na obrazie opiera się na abstrakcji. Klasycznym przykładem jest droga, która wije się w dal, tworząc S kształt. Niezależnie od tego, czy są proste, czy zakrzywione, linie są ważnym narzędziem kompozycyjnym, które służy do prowadzenia oka widza przez cały obraz.
Komponowanie obrazu zgodnie z zasadą trójpodziału może prowadzić do powstania dużej ilości negatywnej przestrzeni. Wpisując w tę przestrzeń linie prowadzące, zdjęcie będzie bardziej dynamiczne i zwróci uwagę widza na fotografowany obiekt. Linie wychodzące poza krawędź kadru stworzą wrażenie, że scena i Twoja historia również wykraczają poza ramę, otwierając wyobraźnię widza. I odwrotnie, linie rozpoczynające się i kończące w ramce sprawią, że scena będzie sprawiać wrażenie zamkniętej, a nawet zamkniętej.
Kiedy złamać zasadę trójpodziału
Wszystkie najlepsze zasady artystyczne są po to, aby je łamać i zasada trójpodziału nie jest tu wyjątkiem. Przede wszystkim nie pozwól, aby wyimaginowane linie siatki dyktowały sposób komponowania zdjęcia — pomyśl o nich jako o skromnej sugestii, o czymś, o czym warto pamiętać. Jeśli spędzisz zbyt dużo czasu na obsesji na punkcie idealnego wdrożenia reguły, zignorujesz ważniejsze aspekty obrazu. Najważniejsza lekcja płynąca z tej reguły jest taka, że nie należy domyślnie umieszczać tematu w centrum.
Poza tym są też sytuacje, w których powinieneś celowo sprzeciwić się zasadzie trójpodziału.
Opowiadanie historii
LABORATORIUM: DECOY – sesja portretowa z niespodzianką
Opowiadanie historii za pomocą zdjęć wymaga różnorodności, kontroli i dbałości o szczegóły. Wymaga także sporej dawki emocji, które nie zawsze da się oddać, zachowując zasadę trójpodziału. Innymi słowy, historia Twojego zdjęcia obejmuje znacznie więcej niż tylko aspekty techniczne, a jego kompozycja przekracza ograniczenia techniczne. Powyższy piękny film z 2015 roku, przygotowany przez firmę Canon Australia, pięknie ilustruje, co mamy na myśli. W tym filmie sześciu fotografów opowiada sześć różnych historii na temat tej samej osoby. Większość portretów w jakiś sposób, kształcie lub formie nadal trzyma się zasady trójpodziału, ale każdy fotograf robi to w genialny i niepowtarzalny sposób.
Symetria
Symetria przyciąga nasz wzrok, więc naturalnym jest jej podkreślanie, gdy widzimy ją wokół nas. Symetria jest szczególnie wyraźna na zdjęciach zawierających odbicia. Wyobraź sobie na przykład zdjęcie góry odbijającej się w jeziorze, gdzie druga krawędź wody idealnie przecina kadr na pół. Dwa szczyty – jeden fizyczny, drugi odbity – rozciągają się w równej odległości od środka. Możesz użyć tego samego pomysłu do zilustrowania symetrii pionowej i w takim przypadku wykadrujesz obiekt pionowo zgodnie z zasadą trójpodziału – lub celowo przeciwstawić się im, tworząc asymetryczność efekt.
Zdjęcia techniczne/naukowe
Łatwo jest dać się wciągnąć w kunszt i wyjątkowe podejście do fotografii, ale „dobre” zdjęcia nie zawsze wymagają ekscytujących ujęć lub innych sztuczek. Na przykład zdjęcia techniczne lub naukowe mają na celu być jak najbardziej przejrzyste i zwięzłe, a nie mają charakter artystyczny. Robienie zdjęć produktów do katalogów i zdjęć marketingowych to kolejny przypadek, w którym nie musisz się martwić o bycie artystycznym i robienie pomysłowych zdjęć; musisz wyróżnić produkt. Nie oznacza to jednak, że nie możesz wykazać się kreatywnością w przypadku zdjęć technicznych, zwłaszcza jeśli oznacza to, że uzyskasz atrakcyjniejsze ujęcie. Na przykład fotografka naukowa z MIT Felice Frankel nie uważa się za artystkę. Mimo to doskonale operuje kolorem i kompozycją aby pomóc naukowcom lepiej komunikować swoje pomysły, udowadniając, że zawsze jest miejsce na artystyczny talent.
Zalecenia redaktorów
- Jak korzystać z inteligentnych świateł, aby podnieść swoje umiejętności fotograficzne
- Jak używać (prawie) dowolnego aparatu jako kamery internetowej
- Jak fotografować makro
- Jak sfotografować sylwetkę i opanować ciemną stronę fotografii
- Jak korzystać z kompensacji ekspozycji, aby uzyskać doskonałe zdjęcia aparatem lub telefonem
