Za nominowanymi do Oscara efektami wizualnymi w „Wojnie o planetę małp”

Przed niedzielną 90. ceremonią rozdania Oscarów nasi Seria Efekty Oscara rzuca światło na każdy z pięciu filmów nominowanych w kategorii „Efekty wizualne”, patrząc na coś niesamowitego sztuczki, których używali twórcy filmowi i ich zespoły efektowe, aby każdy z tych filmów wyróżniał się pod względem wizualnym okulary.

Niewielu spodziewałoby się filmu o ponownym uruchomieniu z 2011 roku Powstanie planety małp dać początek jednej z najlepszych serii filmowych ostatniej dekady, ale dzięki niesamowitym efektom specjalnym i porywającej obsadzie postaci właśnie tak się stało.

Nowa seria Planet of the Apes osiągnęła swój dramatyczny finał w 2017 roku Wojna o planetę małp, co przyniosło serii kolejny sukces Nominacja do Oscara za przełomowe efekty wizualne.

Wyreżyserowane przez Matta Reevesa, Wojna o planetę małp było zarówno ostatni rozdział w epickiej opowieści o superinteligentnej małpie o imieniu Cezar – granej we wszystkich trzech filmach przez aktora Andy’ego Serkisa – oraz w kulminacyjnym punkcie Ewolucja trzech filmów w zakresie najnowocześniejszych efektów wizualnych i technologii przechwytywania występów, która powołała do życia cyfrowe alter Serkisa ego. Zespołom zajmującym się efektami wizualnymi we wszystkich trzech odsłonach serii przewodniczył Joe, doświadczony kierownik ds. efektów wizualnych w firmie Weta Digital Letteri i Dan Lemmon, którzy przeszli od cyfrowego stworzenia Cezara i kilku małp w rolach drugoplanowych, do całej cywilizacji złożonej z inteligentne małpy wchodzące w interakcję ze sobą, otaczającym je światem i (w mniejszym stopniu w miarę trwania filmów) obsadą ludzkich postacie.

Każdy z trzech filmów współczesnej trylogii Planeta małp zdobył nominację do Oscara za efekty wizualne. Zbliżała się 90. ceremonia rozdania Oscarów. Firma Digital Trends rozmawiała z Lemmonem – który w zeszłym roku zdobył Oscara jako kierownik ds. efektów wizualnych Księga dżungli — o swojej pracy nad Wojna o planetę małp i franczyzy jako całości.

Trendy cyfrowe: Każdy z filmów z serii Planeta małp podniósł poprzeczkę w zakresie efektów wizualnych. Czy na tym wczesnym etapie rozwoju jest sens, kiedy siadasz z reżyserem i omawiasz, w jaki sposób zamierzasz przebić poprzedni film?

Dan Lemmon: [śmiech] Cóż, jedną z pierwszych rzeczy, które Matt [Reeves] powiedział mnie i Joe Letteriemu na temat tego filmu – jeszcze zanim powstał scenariusz – było: „OK, dwie rzeczy: małpy i śnieg. Boisz się? Czy to cię w ogóle martwi?”

Powiedzieliśmy: „To brzmi jak świetny pomysł. Rozwiążemy to."

Artyści zajmujący się efektami wizualnymi często mówią, że włosy i woda to dwa elementy, które najtrudniej stworzyć cyfrowo. Obu elementów jest mnóstwo Wojna o planetę małp. Jak duże wyzwanie stanowiło to dla Ciebie i Twojego zespołu?

To naprawdę było dla nas wyzwanie. Przez lata próbowaliśmy przesuwać granice i sprawiać, że włosy były bardziej realistyczne, ale był to ciągły proces, który sięgał wstecz do Władca Pierścieni filmy. Myślę, że niektóre z naszych pierwszych futrzanych stworzeń wystąpiły w tym filmie. Gollum miał włosy i my mieliśmy także Wargów – wilcze stworzenia. Kiedy przeszliśmy od Władcy Pierścieni do King Kongawiedzieliśmy, że w przypadku stworzenia takiego jak Kong będziemy musieli naprawdę zwiększyć poziom kontroli i wierności, a także być w stanie wyrzeźbić i przygotować Konga, aby wyglądał jak prawdziwy goryl. Wiele się nauczyliśmy w tym procesie. Nasi artyści stali się znacznie lepsi, a nasza technologia znacznie lepsza.

Z King Konga do filmów Planeta małp i Księga dżungliz pewnością nie stroniłeś od pracy ze zwierzętami stworzonymi cyfrowo – szczególnie z małpami człekokształtnymi. Jaki jest sekret tworzenia tak realistycznych, futrzanych postaci?

Aby dać przykład procesu, nad którym pracowaliśmy Księga dżungli ostatnio mieliśmy do czynienia Król Louie i niektóre małpy i ja obejrzeliśmy niektóre z naszych stworzeń i porównaliśmy zdjęcia prawdziwych małp. W pewnych sytuacjach – zwłaszcza gdy światło znajdowało się za postacią – nie do końca pasowaliśmy do zdjęć. Mieliśmy problemy z uzyskaniem poziomu rozbicia światła i szczegółowości widocznych na zdjęciach w naszych renderach.

Zebraliśmy więc trochę włosów, zaczęliśmy patrzeć na nie pod mikroskopem i przeprowadzać badania, i zdaliśmy sobie z tego sprawę nasz model włosów – program komputerowy, który mówi komputerowi, jak symulować włókno włosa – nie był całkiem dokładny wystarczająco. Traktowano włosy tak, jakby były pojedynczym, jednolitym materiałem, ale kiedy spojrzysz na przekrój sierści zwierzęcej pod mikroskopem, zdasz sobie sprawę, że tak naprawdę sierść ta ma warstwy. Każda z tych warstw ma inne właściwości optyczne i gęstość, a także w różny sposób rozbija światło i zmienia sposób jego przemieszczania się przez włosy.

Korporacja Filmowa Twentieth Century Fox

To jedna z tych małych rzeczy, które mogliśmy ulepszyć i która miała duży wpływ na zdjęcia. Dzięki temu małpy wyglądały bardziej naturalnie i realistycznie – szczególnie w sytuacjach oświetlonych od tyłu. To w pewnym sensie symbol branży i technologii jako całości. To, co dwa lub trzy lata temu wydawało się nowatorskie i stanowiło szczyt realizmu, w tym roku ledwo się wytrzymuje. Nieustannie gonicie siebie i wszystkich swoich rówieśników w branży, którzy popychają rzemiosło do przodu.

Mówiłeś o elemencie włosów, ale co z wodą? W filmie miałeś do czynienia zarówno ze śniegiem, jak i wodą. Czy to utrudniło sprawę?

Temat śniegu był dla nas nowością. W tym filmie było też o wiele więcej wody – przynajmniej jeśli chodzi o interakcje z nią małp – niż w przeszłości. Woda jest zawsze twarda, a tym bardziej, gdy wchodzi z nią w interakcję futrzany charakter.

Korporacja Filmowa Twentieth Century Fox

To był obszar, w którym z biegiem czasu poczyniliśmy znaczne postępy. W przeszłości przy poprzednich filmach mieliśmy zasadę: Cezar może wejść do wody, ale naprawdę wolelibyśmy, gdybyś nie pokazał, jak z niej wychodzi. Wolelibyśmy, aby futro nie było suche, znajdowało się pod wodą, nie wychodziło z wody i nie było mokre. Ale w tym ostatnim filmie widzimy tego mnóstwo. Cezar wyskakuje z wodospadu, przechodzi przez niego i ląduje na skale, a później widzimy, jak inna postać wylewa na niego wodę. Tym razem mogliśmy naciskać z nieco większą pewnością siebie.

Małpy nie były jedynymi postaciami nieludzkimi, z którymi miałeś do czynienia Wojna o planetę małp, chociaż. Miałeś także małpy jeżdżące na koniach. W jaki sposób skomplikowało to proces?

Jedną z rzeczy, którą staramy się robić podczas kręcenia tych filmów, jest umieszczenie jak najwięcej w kamerze. Kiedy tylko mogliśmy, Andy Serkis, Terry Notary i inni aktorzy jeździli konno po scenie. Dzięki temu dowiedzieliśmy się o tempie zwierząt i efekcie ruchu zwierząt poprzez aktorów. Gdy koń trochę się przesunie, będzie to sygnał dla aktorów, którzy również się przesuną. To wpłynęłoby nieco na ich postawę i wydajność, a wszystko to przyczyniło się do naturalnego ruchu.

Wracamy jednak trochę do czasu, kiedy nad tym pracowaliśmy Ewolucja Planety Małpbyło to swego rodzaju wprowadzenie do kultury superinteligentnych małp człekokształtnych, a jedną z rzeczy, które zasugerował Matt Reeves, było to, że małpy te w pewnym sensie wystrzegały się ludzkiej technologii. Chciał, żeby jeździły na oklep, z wodzami, ale bez siodeł. Wtedy wydawało się to dobrym pomysłem, ale kiedy kręciliśmy film, odkryliśmy, że był to naprawdę trudny proces ze względu na anatomię małpy. [Małpy] mają bardzo krótkie nogi, więc zapewnienie im poczucia, że ​​naprawdę solidnie siedzą na koniach, było wyzwaniem. Kiedy więc wróciliśmy do serii przy trzecim filmie, zdecydowaliśmy się pójść dalej i dać im kilka siodeł – ale sprawiliśmy, że były „małpami” siodła.” Zamiast zwykłych ludzkich strzemion mieliby te zawiązane sznurki, które mogliby chwycić stopami i naprawdę solidnie siedzieć konie.

Jeśli chodzi o tworzenie scen z małpami na koniach, ile materiału powstało cyfrowo, a ile materiału do nagrań performatywnych?

Cóż, oczywiście na planie nie mieliśmy małp jadących na koniach. Mieliśmy ludzi, więc częścią procesu było wzięcie zwykłych strzemion i pomalowanie ich wraz z nogami aktorów i zastąpienie ich strzemionami małp i nogami małp.

Było jednak wiele małp w tle, a w większości scen mieliśmy tylko pół tuzina prawdziwych koni. W filmie w niektórych scenach jeździły razem dziesiątki koni, dlatego wśród prawdziwych koni dodaliśmy cyfrowe konie.

Andy Serkis odegrał wybitną rolę w podnoszeniu rangi technik rejestrowania występów. Co sprawia, że ​​z twojej perspektywy stworzone cyfrowo postacie, które gra, są tak zapadające w pamięć?

To, co sprawia, że ​​Andy jest tak dobry w tworzeniu zapadających w pamięć, wyjątkowych postaci, takich jak Gollum, King Kong i Cezar, sprowadza się po prostu do tego, że Andy jest świetny aktor. Dzięki swojemu rzemiosłu jest w stanie stworzyć postacie, które są odrębne i całkowicie autentyczne i wiarygodne.

To jedna z rzeczy, które gubią się w rozmowie o technologii: cała technologia służy do nagrywania tego, co robi aktor. Jeśli to, co robi aktor, nie jest aż tak fascynujące, nie ma znaczenia, jak dobra jest technologia, to, co nagrywasz, nie będzie zbyt interesujące.

Dowodem tego procesu jest fakt, że zaangażowaliśmy Steve'a Zahna, aktora, który był dla niego zupełnie nowy, i wrzuciliśmy go do świata rejestrowania występów. Nawet bez dużego doświadczenia przy dużych filmach z efektami cyfrowymi był w stanie wkroczyć w tę rolę i stwórz postać Bad Ape, która była wyjątkowa i odrębna, niepodobna do żadnej innej postaci świat.

To nie jest tak, że prosimy aktorów, aby zmienili podejście do swojego rzemiosła i to, co zrobiliby, aby stworzyć postać. Muszą po prostu nosić inny rodzaj kostiumu. Zasadniczo noszą tę zabawną szarą piżamę w małe kropki zamiast normalnego kostiumu dla ludzkiej postaci.

Z jakiego efektu wizualnego jesteś najbardziej dumny? Wojna o planetę małp? Czy jest jeden efekt wizualny, który podsumowuje dla Ciebie doświadczenie pracy nad tym filmem?

Myślę, że lawina pod koniec filmu była jednym z największych i najbardziej wyrazistych momentów, nad którymi pracowaliśmy. Przedstawiał Cezara w widocznym miejscu i widać, jak śnieg wiruje wokół niego, spada z drzew i osadza się na jego futrze. Był to jeden z najtrudniejszych technicznie i artystycznie efektów wizualnych w filmie. Nie tylko symulowaliśmy zjawisko naturalne i staraliśmy się, aby wyglądało całkowicie realistycznie, ale jednocześnie opowiadaliśmy pewną historię. Chcieliśmy, aby ta siła natury uderzała w określone rytmy sceny i powiązała się z dramatem. Musiał wywołać poczucie zagrożenia w przypadku Cezara i deptać mu po piętach we właściwy sposób, jednocześnie zachowując całkowicie realistyczny wygląd. Była to dla nas jedna z najtrudniejszych rzeczy pod względem twórczym i technicznym, ale obejmowała także cały proces zabierania tych małp i całej serii do tego nowego, zaśnieżonego miejsca, w którym nigdy nie byli zanim.

Wojna o planetę małp premiera 14 lipca 2017. 90. ceremonia wręczenia Oscarów rozpocznie się 4 marca o godzinie 20:00 czasu wschodniego w telewizji ABC.

Zalecenia redaktorów

• Jak efekty wizualne sprawiły, że film „Miłość i potwory” znalazł się na Oscarach?
• Zespół FX Irlandczyka wynalazł najnowocześniejszą technologię, która pozwala subtelnie odmłodzić De Niro
• Jak zespół ds. efektów wizualnych Króla Lwa wykorzystał technologię VR, aby wejść do wnętrza CG przygody Disneya
• Jak „niewidzialne” efekty ożywiły Kubusia Puchatka w „Krzysztorze Robin”
• Jak nominowany do Oscara zespół efektów wizualnych „Avengers: Wojna bez granic” uczynił Thanos gwiazdą filmową