Jak efekty wizualne uczyniły Snoke’a najlepszym w „Gwiezdnych wojnach: Ostatnim Jedi”

Przed niedzielną 90. ceremonią rozdania Oscarów nasi Seria Efekty Oscara rzuca światło na każdy z pięciu filmów nominowanych w kategorii „Efekty wizualne”, patrząc na coś niesamowitego sztuczki, których używali twórcy filmowi i ich zespoły efektowe, aby każdy z tych filmów wyróżniał się pod względem wizualnym okulary.

Saga Gwiezdnych Wojen ma długą historię Kategoria Efekty Wizualne Oscarów, który otrzymał nominacje za wszystkie filmy z tej serii z wyjątkiem jednego (z 2005 r Epizod III – Zemsta Sithów był jedynym wyjątkiem) i zgarnął trzy Oscary za każdy film z oryginalnej trylogii. Ten trend był kontynuowany w zeszłym roku Gwiezdne Wojny: Część VIII – Ostatni Jedi, który po raz kolejny został uhonorowany za spektakularne efekty wizualne nagrodą im Nominacja do Oscara.

Wyreżyserowane przez Riana Johnsona, Ostatni Jedi odebrane gdzie w 2015 roku Gwiezdne Wojny: Część VII – Przebudzenie Mocy zostało przerwane, a generał Leia Organa i Ruch Oporu uciekali przed Najwyższym Porządkiem, potężną siłą militarną, która powstała z popiołów Imperium Galaktycznego. Przewodzenie Najwyższemu Porządkowi jest tajemnicze

Najwyższy Przywódca Snoke, którego rola wyewoluowała z hologramu w Przebudzenie Mocy do w pełni interaktywnej – i powodującej podziały – obecności w Ostatni Jedi.

Kierowanie zespołem ds. efektów wizualnych Ostatni Jedi byli doświadczonymi kierownikami efektów wizualnych, Benem Morrisem i Michaelem Mulhollandem, których zadaniem było stworzenie epickiego filmu bitwy kosmiczne, obce światy i, co najważniejsze, niektóre kolorowe postacie zamieszkujące Gwiezdne Wojny wszechświat.

Jedna z najważniejszych postaci, na którą warto zwrócić uwagę Ostatni Jedi jest Snoke, który odgrywa kluczową rolę zarówno w bitwie będącej sercem filmu, jak i w relacji pomiędzy dwoma władającymi Mocą przywódcami: Kylo Renem (Adam Driver) i Rey (Daisy Ridley). Po zapewnieniu głosu i występu polegającego na przechwytywaniu ruchu podczas krótkiego – i holograficznego – pojawienia się Snoke’a w Ton Przebudzenie Mocy, o co poproszono aktora Andy'ego Serkisa odgrywać bardziej zaangażowaną rolę rozwijanie postaci w Ostatni Jedi.

„Opracowanie ostatecznego wyglądu Snoke’a zajęło prawie rok” – powiedział Morris Kliknij BBC ewolucji postaci z mglistej postaci w Przebudzenie Mocy do w pełni ukształtowanego, złowrogiego złoczyńcy, który dręczy Kylo i Rey – zarówno fizycznie, jak i psychicznie – w Ostatni Jedi.

Oczywiście posiadanie najwybitniejszych aktorów zajmujących się rejestracją występów w branży zaangażowanych w rozwój postaci z pewnością ułatwiło sprawę.

„Niesamowitą cechą Andy’ego jest to, że ma w tym niewiarygodne umiejętności i nie boi się technologii, więc mogliśmy dopasować się do jego potrzeb. go w kombinezonie do aktywnego rejestrowania ruchu, abyśmy mogli filmować kamerami na podczerwień z sufitu planu” – wyjaśnił Morrisa. „To pozwoliło mu chodzić i występować bez przeszkód”.

„Założyliśmy mu także na głowę hełm z czterema kamerami HD, abyśmy mogli uzyskać bardzo wyraźny obraz jego twarzy” – dodał.

Nad rozwojem Snoke’a dominowało pragnienie Johnsona, aby jak najwięcej osiągnąć dzięki praktycznym efektom – a znak rozpoznawczy serii, którego początki sięgają makijażu i efektów stworzeń, które były tak kultowe w oryginale trylogia. Aby uzupełnić występ Serkisa z korzyścią dla obsady, zespołu kreatywnego i publiczności, efekty wizualne zespół oparł się na mieszance elementów wpływających na wygląd (i dźwięk) cyfrowej postaci pojawiającej się na ekranie.

W wywiadzie z Termin ostatecznyMorris przejrzał wszystkie elementy, które razem wzięły się za Snoke’a Ostatni Jedi.

„Rian został wyrzeźbiony przez zespół stworzeń, co całkowicie odmieniło wygląd Snoke’a od niemal galaretowatego wyglądu zombie, jaki był w Przebudzenie Mocyi wepchnął go w realny świat” – wspomina. „Mieliśmy tę makietę na planie i zadbaliśmy też o to, aby mieć starszego aktora, do którego mogliśmy strzelać za każdym razem, gdy mieliśmy szansę”.

„Więc mieliśmy Andy'ego Serkisa w jego stroju do przechwytywania występów [i] fotografowaliśmy jego ciało ruchów, a dodatkowo mieliśmy dwie lub trzy kamery dla świadków, więc wszystko to nakręciliśmy” – dodał nieprzerwany. „Mieliśmy także tę referencyjną makietę, a potem osobę w starszym wieku i młodszego, bardzo wysokiego aktora, który miał na sobie niesamowitą złotą suknię, która… w filmie jest w całości wykonana komputerowo”.

Nawet po połączeniu wszystkich tych elementów przed kamerą początkowy produkt nie odpowiadał – w tym przypadku dosłownie – wizji Johnsona dotyczącej tej postaci.

Według Morrisa, w miarę jak zespół ds. efektów wizualnych pracował nad cyfrową prezentacją Snoke'a, ostatecznie tak się stało oczywiste, że postać CG, którą stworzyli na ekran, po prostu nie pasowała do powagi Serkisa wydajność.

„Głos Andy’ego sprawiał wrażenie większej klatki piersiowej” – powiedział Morris. „Jego gardło miało znacznie więcej barwy. Kiedy spojrzysz na model CG, który budowaliśmy i który pasował do rzeźby, wydawał się po prostu zbyt słaby i wątły. Musieliśmy nacisnąć hamulec i powiedzieć: „Będziemy musieli to zmienić”.

Zmiany te obejmowały między innymi powiększenie klatki piersiowej Snoke'a, aby dostosować się do potężnych występów Serkisa, a także zwiększenie jego wzrostu do ponad ośmiu stóp. Robiąc to, zespół starał się, aby występ Serkisa stał się podstawą Snoke’a, a nie po prostu łączył elementy akcji na żywo i cyfrowy model postaci.

„Wprowadzenie tych modyfikacji powiązało naszego Snoke’a z głosem Andy’ego, więc nie kolidował już ze sobą” – powiedział Mulholland Termin ostateczny. „Kluczem była próba uchwycenia istoty aktora i upewnienie się, że można to przenieść na postać CG. Nasza praca polegała przede wszystkim na stworzeniu komputerowej wersji Andy’ego, który w tamtym momencie nie wyglądał jak Snoke. To Andy mówił, a ty przenieś ten występ na Snoke’a.

„Kiedy już zakończyliśmy techniczną stronę transferu, zespół animatorów przychodził i pracował nad dopracowaniem wszystkich szczegółów. subtelności i intonacje, a ekspresja została nawet nieco zmodyfikowana, aby lepiej działała na naszym Snoke'u charakteru” – dodał. „To był żmudny proces, powtarzanie rytmu za rytmem i upewnianie się, że to właśnie ten występ Rian zapamiętał z planu i do tego właśnie nas trzymał”.

Johnson nadał także nowy kierunek zespołowi ds. efektów wizualnych, tworząc jedną z najbardziej zapadających w pamięć scen filmu, sekwencję, w której(uwaga spoiler) Krążownik Rebeliantów włącza swój napęd prędkości światła bezpośrednio w niszczyciel Najwyższego Porządku.

Zamiast głośnej, chaotycznej chwili wypełnionej ogniem i eksplodującymi gruzami, scena jest niepokojąco cicha i poważna. Ton tej sceny był bezpośrednim wynikiem wizji Johnsona na dany moment – ​​nawet jeśli zespół ds. efektów wizualnych początkowo planował coś innego.

„Rian zawsze bardzo jasno opisywał gorący nóż w maśle” – wspomina Morris w wywiadzie dla zderzak. „Kiedy przeczytałem scenariusz, było w nim napisane: «Ostatni krążownik Rebeliantów rozdziera Mega Niszczyciel, rozdzierając skrzydło na pół”. Początkowo myślałem, że to piekło na ziemi, z szalonymi eksplozjami, które były ogromne i epicki. Rian wywrócił to do góry nogami i powiedział: „Możesz to przekazać, ale chcę, aby ta chwila była absolutnie spokojna i piękna” i koncepcja ciszy została zrealizowana.

„W tym momencie zdaliśmy sobie sprawę, że nie chcemy po prostu płakać przy świecących pomarańczowych eksplozjach i wszędzie bombach benzynowych” – kontynuował. „Chcieliśmy wymyślić coś czystego i nowego, co miałoby w sobie delikatność i spokój. To ma ogromny wpływ.

Aby zachować ten ton i pewien poziom dokładności w fizyce tak wybuchowego momentu, zespół zwrócił się do nauki.

„Na poziomie kreatywnym i nieco technicznym film opierał się na fotografii fizyki komór chmurowych i zderzających się ze sobą cząstek o dużej prędkości” – wyjaśnił Morris. „Zawsze rozmawialiśmy o tym, jak mógłby wyglądać taki efekt, gdy pozbylibyśmy się wszystkich kolorów z obrazu. Myślę, że to pokazuje siłę, jeśli odwrócisz swoje normalne pojęcie o tym, jak wyglądają zdjęcia kosmiczne w Gwiezdnych Wojnach, z białym statkiem na czarnym tle. W tej sekwencji odwracasz ją do góry nogami i masz czarny statek z białą przestrzenią. To był ogromny efekt wizualny.”

„Zawsze mieliśmy nadzieję, że to odbije się echem, zarówno jako rytm historii, jak i jako uderzający efekt wizualny, a kiedy usłyszałem te wszystkie krzyki i westchnienia w ciszy, było po prostu fantastycznie” – powiedział. „Zdaliśmy sobie sprawę, że to zadziałało”.

Końcowym rezultatem wszystkich ich wysiłków była bitwa kosmiczna, która zakończyła się jak żadne inne spotkanie w Gwiezdnych Wojnach historię i postać, która wywarła spore wrażenie na widzach przy stosunkowo krótkim ekranie czas. W obu przypadkach elementy te odzwierciedlały wiele najbardziej kultowych aspektów filmów z serii Gwiezdne Wojny, które pojawiły się wcześniej, jednocześnie tworząc własną niszę w kanonie sagi science fiction.

Premiera Gwiezdnych Wojen: Część VIII – Ostatni Jedi odbyła się 15 grudnia 2017 r. 90. ceremonia wręczenia Oscarów rozpocznie się 4 marca o godzinie 20:00 czasu wschodniego w telewizji ABC.

Zalecenia redaktorów

• 7 rzeczy, które chcielibyśmy, żeby Disney zrobił inaczej w przypadku trylogii kontynuacji Gwiezdnych Wojen
• Jak efekty wizualne przywróciły Leię, dały nam najlepszą bitwę w Star Wars: Rise of Skywalker
• Jak duże ekrany i małe eksplozje ukształtowały efekty wizualne gry Solo: A Star Wars Story