Za nominowane do Oscara efekty wizualne w filmie „Kong: Wyspa Czaszki”

Przed niedzielną 90. ceremonią rozdania Oscarów nasi Seria Efekty Oscara rzuca światło na każdy z pięciu filmów nominowanych w kategorii „Efekty wizualne”, patrząc na coś niesamowitego sztuczki, których używali twórcy filmowi i ich zespoły efektowe, aby każdy z tych filmów wyróżniał się pod względem wizualnym okulary.

Widok King Konga wspinaczka na Empire State Building to jeden z najbardziej kultowych obrazów Hollywood, a film z 1933 roku, który dostarczył tej chwili, zainspirował niezliczonych filmowców do przeniesienia na ekran własnych filmowych potworów.

Do tej grupy należy reżyser Jordan Vogt-Roberts, który nakręcił film z 2017 rokuKong: Wyspa Czaszki, prequelowa opowieść opowiadająca o grupie naukowców i żołnierzy, którzy wdają się w konflikt z Kongiem i nie tylko gigantyczne stworzenia — podczas badania tajemniczej wyspy na Oceanie Spokojnym. W filmie pojawiła się największa jak dotąd wersja Konga, mierząca około 30 metrów wysokości, a zadanie zbudowania większego, lepszego Konga przypadło zespołowi animatorów i artystów zajmujących się efektami z Industrial Light and Magic oraz innych studiów, kierowanych przez doświadczonych kierowników efektów wizualnych Stephena Rosenbauma i Jeffa Biały.

The Wyspa Czaszek wysiłki zespołu zostały nagrodzone potworem, który pod względem realizmu przewyższa wszystkich swoich poprzedników, filmem, który był zarówno krytyczny I handlowy sukcesem i nominacją do Oscara za efekty wizualne. Firma Digital Trends rozmawiała z Rosenbaumem i Whitem o ich pracy nad Kong: Wyspa Czaszki oraz przełomowe efekty, które sprawiły, że w tym roku film miał szansę na zdobycie Oscara.

Uwaga: trochę światła spoilerymieszkać poniżej. Jeśli jeszcze nie widziałeś filmu, oglądasz go na własne ryzyko.

Trendy cyfrowe: Na przestrzeni lat występowały pewne różnice w sposobie prezentowania King Konga, począwszy od jego rozmiaru po to, jak bardzo przypomina prawdziwego goryla. Jakie wskazówki otrzymałeś przy tworzeniu tej wersji Konga?

Jeff White: Kiedy po raz pierwszy zaczęliśmy rozmawiać o projekcie, zaczęliśmy z kierownikiem animacji ILM Scottem Benzą przekopując wszystkie odniesienia do goryli, jakie udało nam się znaleźć, myśląc, że będzie to podstawa do postać. Ale gdy tylko zaczęliśmy rozmawiać ze Stephenem i Jordanem, stało się jasne, że tak naprawdę mieli inny pomysł.

Stephena Rosenbauma: W większości staraliśmy się przestrzegać zasad ikoniczny wizerunek Konga, który, jak sądzę, większość ludzi kojarzy z oryginałem, Willisa O’Briena kreatura. [Nota redaktora: O’Brien był animatorem animacji poklatkowej i kierownikiem ds. efektów wizualnych w filmie z 1933 r.] Przez lata, w latach 70., a nawet 90. Petera Jacksona King Kongabyły to odmiany dużych goryli, ale Kong O’Briena był nie tyle gorylem, ile innym rodzajem naczelnych. Był potworem.

Biały: Ten Kong z pewnością był uosobieniem oryginału, O'Brien Konga. Nie tylko dlatego, że chodzi wyprostowany, ale także dlatego, że ma budowę twarzy przypominającą po części goryla, a po części człowieka – zamysł jest taki, że to zupełnie nowy gatunek. To było naprawdę ważne dla Jordana i było dla nas świetną zabawą. Zamiast odtwarzać goryla, musieliśmy odkryć nowe terytorium.

Rosenbauma: To była najważniejsza dyrektywa Jordanii. Powiedział, że chce zachować tę sylwetkę, jeśli wolisz, jaką ludzie mają w postaci O'Briena.

Trendy cyfrowe: zazwyczaj mamy aktorów zajmujących się przechwytywaniem ruchu, którzy przedstawiają postacie stworzone cyfrowo, takie jak ta, ale czy postać ma 30 metrów wzrostu i czy nie komplikuje to procesu tłumaczenia aktora? wydajność?

Rosenbauma: Na pewno był to dla nas ogromny problem. … Sama możliwość sfilmowania stworzenia o wysokości 30 metrów wiąże się z pewnymi ograniczeniami. Istnieją pewne ograniczenia, które należy wziąć pod uwagę. Jak skomponować osobę o wzroście 6 stóp z postacią o wzroście 30 metrów, aby rzeczywiście mogli się wizualnie porozumieć? Ponadto, jeśli masz duże sekwencje akcji, musisz wziąć pod uwagę takie rzeczy, jak kroki Konga – każdy jego krok wynosi 35–40 stóp. Szybko porusza się po dużym terenie, jak więc to sfotografować, aby nie stracić kompozycji akcji? Na pewno musieliśmy rozwiązać pewne problemy techniczne.

Biały: Samo uchwycenie ruchu człowieka i upuszczenie go na postać nie wygląda dobrze.

Rosenbauma: Zaczęliśmy od bardzo sprytnego planowania akcji. Od tej pierwszej sekwencji bitwy z [helikopterami] kamerę umieściliśmy wewnątrz nich lub na ramionach żołnierzy albo robiliśmy to z punktu widzenia Konga. Czasami robiliśmy zdjęcia z ziemi, żeby przypomnieć sobie, jaki jest duży, ale rzadko udawało nam się uchwycić unoszące się w powietrzu. Zawsze jest fizycznie osadzony w jakimś prawdziwym miejscu. Myślę, że bardzo pomogło to w zachowaniu jego skali i zrozumieniu przestrzennym miejsca, w którym żyje.

A co z procesem interakcji żywych aktorów z Kongiem? Jakiej technologii użyłeś do połączenia tych normalnych postaci z tą inną, masywną postacią?

Rosenbauma: Jednym z pomocnych narzędzi, jakie mieliśmy, była aplikacja rzeczywistości rozszerzonej stworzona przez ILM, z której często korzystaliśmy na planie. Mogłem go używać na iPhonie lub iPadzie, co pozwoliło mi spojrzeć przez obiektyw urządzenia i zobaczyć nakładkę Konga w jego właściwej skali w tym środowisku. Mógłbym pójść z iPadem i stanąć tam z Samuelem Jacksonem, Brie Larson czy kimkolwiek innym i pokazać im, gdzie Kong jest w każdej chwili. Mógłbym im powiedzieć, gdzie będą stać i gdzie ich bohaterowie zobaczą Konga. To naprawdę pomogło im wizualnie i przestrzennie zrozumieć, jak przemieszczał się z punktu „A” do „B”. Myślę, że to było bardzo pomocne w naszej fotografii.

Czy polegałeś na dużej wydajności przechwytywania ruchu? Wyspa Czaszek?

Biały: Mieliśmy dzień ze specjalistą ds. ruchu Notariusz Terry, co było świetne. Opracował wiele różnych podejść do ruchu i dał nam 10 różnych funtów w klatce piersiowej i inne pomysły.

Rosenbauma: [Notariusz] wykonał dużo pracy przy filmach Planeta małp, a ja przy nich pracowałem Awatara. Jest fenomenalnym aktorem i rozumie mechanikę ciała lepiej niż większość. Sprowadziliśmy go na początku, gdy konstruowaliśmy Konga, aby pomóc nam dowiedzieć się, jak może się poruszać i jakie ma maniery – a także jego osobowość, jeśli wolisz.

Biały:Toby’ego Kebbella wykonał dla nas także wiele zdjęć twarzy. To było niezwykle przydatne, ponieważ przez większą część filmu Kong ryczy, jest zły i bije różne rzeczy, ale ma też te spokojne chwile. Dużo pracy wykonaliśmy z Tobym przy tej scenie po walce Konga z ośmiornicą, kiedy na koniec kładzie się, żeby zjeść lunch. Cały pomysł za sceną jest taki, że jest wyczerpany i przeżuwa te macki. Toby dał nam fantastyczny występ. Żuł całą masę Twizzlerów, symulując macki, i z tego animatorzy czerpali wiele inspiracji.

Rosenbauma: Mała historia poboczna: W scenie, gdy Kong przybywa do laguny i zjada stworzenie-kałamarnicę-ośmiornicę, postać Toby'ego myje się, gdy pojawia się Kong. Tym występem Konga był także Toby. Więc kiedy rejestrowaliśmy Toby'ego w ruchu, było fajnie, ponieważ w zasadzie grał przeciwko sobie.

Artyści zajmujący się efektami wizualnymi często mówią, że włosy i woda to dwa elementy, które najtrudniej jest stworzyć cyfrowo. Na Wyspie Czaszki miałeś wiele obu elementów, więc czy był to szczególnie wymagający projekt?

Biały: Wyspa Czaszek była lista najtrudniejszych rzeczy związanych z efektami wizualnymi. Jest nie tylko włochatym stworzeniem wysokim na 30 metrów, ale przez większą część filmu przebywa w wodzie. A jakby tego było mało, podpalamy wodę.

Rosenbauma: To był zlew kuchenny o złożoności efektów wizualnych. … [Kong] miał około 20 milionów pojedynczych pasm włosów, a w tym wszystkim mieliśmy wiele warstw unikalnych stylów pana młodego, które połączono, aby stworzyć jego ogólną fryzurę. Oznacza to, że nie powinnaś po prostu dawać mu jednakowej długości włosów na całym ciele – nie wyglądałoby to dobrze. … Posiadanie kolejnych warstw różnych włosów na całym ciele naprawdę bardzo pomogło, ale to wszystko przedstawił kolejny poważny problem: jak je symulować i jak uzyskać ruch, szczególnie gdy wszedł do woda.

Kiedy Kong wchodził do wody i poruszał się po niej, włosy musiały spuchnąć, wchłonąć wodę, ciemnieć i wyglądać, jakby w samej wodzie utrzymywały się pewne siły wyporu. Było to trudne zadanie, dlatego firma ILM wygenerowała nowe narzędzie do symulacji włosów, które można zintegrować ze stworzonymi przez siebie symulacjami wody.

Biały: Mieliśmy system, który dla każdego strzału mierzył, jak długo włos był zanurzony, a im dłużej był pod wodą, tym bardziej był nasycony. Włosy stają się luźne i powiewają pod wodą, a po wyjęciu z wody zaczynają wysychać i zbijać się w kępki, a następnie stają się ciemniejsze i bardziej błyszczące. Udało nam się zatem przedstawić wszystkie fazy wilgotności włosów. Mogliśmy także pozwolić artystom zapisać stan wilgoci w jednym ujęciu i załadować go do następnego.

Oczywiście po spaleniu Konga potrzebował zupełnie nowej fryzury. Zatrudniliśmy więc dwóch artystów, którzy przez prawie rok pracowali nad jego fryzurą, a potem podpaliliśmy go.

W tym momencie musieliśmy stopić i przypalić włosy, a następnie połączyć je w pewnych obszarach. Ważne było, aby zrobić to dobrze, ponieważ w przypadku postaci CG przez większość czasu przyjmują one wszystkie obrażenia, ale nie przenoszą ich dalej. Ale w przypadku Konga przyjmuje obrażenia i nosi je przez resztę filmu. Zanim przystąpi do ostatniej bitwy, jest już całkiem poobijany.

Z jakiego efektu wizualnego na Wyspie Czaszek jesteś najbardziej dumny? Czy jest jakiś efekt, który naprawdę oddaje w twoim przypadku doświadczenie pracy nad tym filmem?

Rosenbauma: Bardzo mi się podobało scena kałamarnicy-ośmiornicy. … Zaprojektowaliśmy tę scenę jako moment do refleksji. Kong właśnie stoczył bitwę z helikopterami i został ranny. Potrzebowaliśmy okazji, aby rozwinąć jego charakter i nawiązać kontakt z publicznością, więc poprosiliśmy go, aby przeszedł przez ten zbiornik wodny, usiadł, zobaczył swoje odbicie i miał chwilę. I wtedy pojawia się ośmiornica.

Z technicznego punktu widzenia złożoność stworzenia głowonoga, który musi wchodzić w interakcję z innym stworzeniem CG, jest bardzo skomplikowanym zadaniem. Kiedy Jordan i ja projektowaliśmy tę scenę, film Stary chłopiec był dla nas inspiracją. Jest tam ta scena Stary chłopiec kiedy główny bohater zjada ośmiornicę, a po tym, jak napycha sobie usta, widać kilka na wpół żywych macek owijających się wokół jego twarzy. Jednak jest po prostu odrętwiały na całe to doświadczenie. To było bezwstydne zdzierstwo Stary chłopiec, ta scena.

Biały: Dla mnie jednym z nich były spokojne momenty występów Konga. Nic nie mówił, więc naprawdę musieliśmy polegać na jego oczach i subtelnych ruchach twarzy, które oddawały jego samopoczucie. W trakcie filmu staraliśmy się nadać Kongowi charakter i fabułę, co było naprawdę fajnym wyzwaniem.

I po prostu uwielbiam ostatnią bitwę, jaką stoczył z mamą, czaszkowopełzaczem. To była jedna z tych walk, podczas których dwa gigantyczne potwory rzucają się do wody. To prawdziwe wyzwania, ale naprawdę zabawne sekwencje. W tej sekwencji prawie wszystkie ujęcia, w których nie występują aktorzy, są w pełni CG, ale fakt, że pojechaliśmy do Wietnamu i aktorzy przyjechaliśmy tam, weszliśmy na bagna i mieliśmy te wszystkie zdjęcia przedstawiające je pod tymi stworzeniami, dzięki czemu wszystko wydawało się bardzo osadzone i prawdziwy. Zamiast kręcić wszystko na niebieskim ekranie, aktorzy byli całkowicie gotowi wskoczyć do wody w wietnamskiej lagunie, której reszta z nas mogła nie mieć, a scena była do tego lepsza.

Kong: Wyspa Czaszki premiera 10 marca 2017. 90. ceremonia wręczenia Oscarów rozpocznie się 4 marca o godzinie 20:00 czasu wschodniego w telewizji ABC.

Zalecenia redaktorów

• Jak styl pojedynczego strzału z 1917 roku zmienił zasady gry w zakresie efektów wizualnych
• Jak nominowany do Oscara zespół efektów wizualnych „Avengers: Wojna bez granic” uczynił Thanos gwiazdą filmową